香港十大男歌手——下篇

對於流行歌手來說，談唱功其實並沒有什麼嚴格的標準，就是氣息、音域、樂感、再加上音色的受歡迎程度和歌曲的完成質量罷了。除此之外就是看歌手在唱有難度，有障礙的歌曲時他處理、應對這些障礙的方式、能力，這些也應該是除音準之外，衡量歌手唱功的一大標準。對於我們非專業人士來講，聽覺其實是很主觀的，仁者見仁，智者見智，你覺得一位歌手唱得很打動你，但對別人來說可能會認為他唱得一文不值，所以只要歌手對歌曲的演繹能力強、聲音特色突出、音質好、穿透力夠，能找到自己最適合的音域去發揮，讓聽眾聽著有感觸，聽著舒服，那他就是一位好歌手了，並沒有絕對意義上的排名先後，所以求大家輕噴，我頂住火力，稍微發表一下自己的愚見。

第五位：林子祥

魅力指數：★★★

唱功指數：★★★★

林子祥是香港最強悍的高音歌手，他擁有男中音的一切，又在高音上延生出去一大截。由於粵語的發音吐字，b2--d3段的高音在香港很少有人能完全駕馭的了，一般粵語歌手在這段音上即使勉強唱上去了，也都是用假音拉上去的，聲音也會變細而缺乏震撼力，但林子祥真聲上到這個高度依舊可以保持住音質的飽滿和衝擊力，高音區的極限曾去到D5或C5，所以林子祥極具衝擊力和爆破力的嗓音幾乎無法模仿，曲風也大都是豪邁激昂，雄壯有力的硬派歌曲。弱勢在於中低音的換音技巧，偏慢的情歌不太擅長，畢竟任何歌手都不可能完美，下面隆重推薦中國第一首串燒歌曲《十二分十二寸》，林子祥自己編曲，是華語樂壇編的最完美最順暢最屌的一首串燒歌曲，全世界應該沒第二個人能唱下來了，強烈推薦三個現場版，網上一搜就有，看完就知道林子祥有多強悍了，秒到一大片。

第四位：羅文

魅力指數：★★★

唱功指數：★★★★

羅文是唱粵劇出身，演唱功底極其深厚，喉嚨的適應性極強，是首位將流行歌曲高度專業化的歌手。他的換聲換氣都已經到了一個極高的境界，在他的一段歌詞里，有時你能聽到好幾種音色的變換。羅文以洪亮的嗓音見稱，唱歌的特點是字正腔圓，演繹了一大部分極其優秀的，極具思想性，主體性和時代特性的影視歌曲，成為上一代人心中的記憶。羅文敢於嘗試，歌路極廣，所以他的歌曲也不類型化，可以寬廣遼元，也可以妖媚不羈，可以勵志，可以頹廢。。。是首位打入日本音樂市場，首位在英國倫敦愛爾波特唐演出的，首位在紐約麥迪遜廣場和林肯廣場演出的華人歌手。除此之外，羅文是鄭伊健，陳冠希，容祖兒，周海媚，黎姿等等一堆人的歌唱老師。

第三位：陳奕迅

魅力指數：★★★

唱功指數：★★★★

陳奕迅大概是這個時代最好的中低音歌手了。他極其擅長中低音的胸聲共鳴發聲，在這個音區他的細節換聲，情感支配，都是非常強的。陳奕迅的中低音假聲是一絕，他的很多歌曲都是用氣息和假音串下來的，能很好地把歌曲中的情緒娓娓道來。陳奕迅渾厚圓滑，木質感十足又略帶金屬感的音質是其另一大特色，除此之外，陳奕迅的氣息掌控和拿捏也是極其到位的，很容易唱出神情的感覺，絕對的實力派。

第二位：譚詠麟

魅力指數：★★★☆

唱功指數：★★★★☆

80年代的香港樂壇，譚詠麟幾乎是壟斷的（注意，是幾乎不是完全，還有張國榮呢），絕對的高產高質量。譚校長几乎是一個全能歌手，中低音的共鳴，高音的音色保持他都做得極好，在高、中、低音都有非常不俗的表現，這在歌手中是極其少見的。譚詠麟聲音很清亮，乾淨，溫暖，渾厚，不強調太多技巧，非常自然，這是最難得的，所以他能以雅俗共賞的方式創造出唯美、細膩、浪漫的詞風和曲風。唯一的缺點是，年老後，顫音用的比較嚴重，有那麼一點點降低了歌曲的完整度。

第一位：張學友

魅力指數：★★★☆

唱功指數：★★★★★

1984年業餘歌唱大賽奪冠後出道，93年《吻別》全球銷量僅次於邁克爾傑克遜，97年策划出演音樂劇《雪狼湖》連續42場，2010年演唱會巡演破吉尼斯紀錄，十五年唱了一千多首歌！沒有錯，他就是「歌神」，卧槽！

從1984年到1987年，張學友事業蒸蒸日上，年輕氣盛，放棄了在事業上的努力，逐漸迷失了方向，1988年唱片銷量只有幾千張，在所有音樂頒獎禮上一無所獲，此後染上了酗酒惡習，在於梅艷芳乾妹妹羅美薇結婚後，逐漸湊出低潮，重新振作，重回樂壇一線，此時譚詠麟和張國榮相繼推出頒獎禮，張學友抓住機會，一飛衝天，此外還有倆做金像獎最佳男配角和一座印度新德里電影節最佳男主角。

張學友是現場控制力最強，音域最廣的歌手，他能夠演繹幾乎所有的音樂類型，而且每一種類型他都能淋漓盡致的表現出來，他可以用極度感染力的唱腔演繹出情歌，又可以完美的配合節奏熱情的表現快歌。一個能正在談得上好唱功的歌手，不僅要在最基本的中音部分做到遊刃有餘，還要在b2-c3段能夠駕馭的了，這是除音準外，衡量唱功的一個標準，學友哥的中低音完全用氣息頂，到高音才動動聲帶，氣息控制簡直屌爆。

早期他的發聲多是集中在鼻腔以下，後來發聲吐字開始集中在鼻腔中部,共鳴比以前有了提升,吐字變得更有力，除此之外張學友用嗓的合理化和共鳴轉換能力非常強，所以在唱現場時的吐字,氣息,及在無詞的真假混音撕喊(一般都能站穩在C3或偶爾D3)的穩定性越來越好,唱功是呈直線式的上升，而且他每場現場下來,基本上都要唱上近三十首歌,完整度的歌至少也超過3分2了,且起碼會有五首歌以上是邊跳邊唱,他的舞蹈自2005年起,但是真的非常的專業了,看他的身材變化就知道了，一字馬或各類劈叉的標準動作屢見不鮮,一個四十歲後學舞的人能如此,真叫人驚詫.且他自2008年後的現場,幾呼很少有暇砒,現場就是有時連換氣聲都很難聽見。張學友開演唱會有個特點就是經常是時間到了，但只要他還能唱仍然會繼續唱，超出時間，場地費是要罰款的，會有很多工作人員提醒，但每次都是完完整整的唱到歌迷徹底滿意了才散會，真正的現場之王。

80年代，90年代，2000年以後其實他的唱法都不斷在改變，而且難得的是越來越好，絲毫沒有下滑的跡象，更難能可貴的是他居然連音樂劇、爵士布魯斯都能玩轉了，不得不說他花在音樂上的時間和精力非常人能及，要達到他的這個現場水準，沒有一二十年不間斷的聲樂練習和體能訓練，更本是不可能做到的，無愧「歌神」稱號。

還是那句話，各花入各眼，排名無先後，自己喜歡，聽著舒服就OK了，根本就無所謂什麼唱功。上篇請關注後查閱！

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