Ultra入華 國內玩家推自有廠牌探路電音本土化

中國電音元年迎來了真正的奇點。

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前，國內電音狗翹首以盼的世界頂級音樂派對Ultra Music Festival（以下簡稱UMF）正式宣布進駐中國上海。此次Ultra China由香蕉計劃、上海芮釋、亞洲星光娛樂聯合呈現。

發布會現場合影

縱然有審批困難、程序繁瑣等現實難題，中國電音市場仍像按不住的彈簧一樣向上生長。國外電音巨頭也開始覬覦國內市場，除了UMF，8月份有Life In Color，11月份有Electric Zoo 兩大電音節相繼進入上海。

而隨著資本的扎堆湧入，國內電音市場競爭逐漸進入白熱化狀態。參與各方明白，只有憑藉獨特操作理念的引領，才能出奇制勝，收割電音市場的紅利。香蕉計劃、上海芮釋、亞洲星光娛樂聯合引入UMF，正是希望憑藉「全場景IP互動娛樂營銷」的利器，與參與各方共同做大電音市場，實現電音文化的本土化。

起飛：電音市場元年勃興

據發布會公布，首屆UltraChina有別於其他第一屆主辦城市概念，將跳過相對較小規模的Road to Ultra，直接以UMF頂級音樂節規模強勢進駐，在中國實現首場世界級萬人音樂狂歡。據透露，9月份在上海舉辦的UMF已確定的第一批演出陣容包括Carl Cox、The Chainsmokers、Curtis等知名DJ。

主辦方透露，此次Ultra在上海將分為兩個國際舞台（MainStage、Resistance Stage）和一個Ultra Park中國版原創舞台。兩天20小時無間斷Bass強勁節奏，三大舞台近40組世界級大咖曲風全覆蓋，加上立體LED舞台有望為中國樂迷帶來一場全方位的震撼體驗。

UMF入華從側面證明了國內電音市場的勃興。國外幾大電音巨頭競相入華，演出都在上海，且排期接近，算得上首次正面對撼。實際上2017年可說是電音節的市場元年。由於熟悉國外電音文化的年輕人群增多，對電音市場的需求逐漸增多，再加上資本的湧入，國內電音市場打開了上升的天花板。有數據顯示，2016年國內有電子音樂節近30台，占整個音樂節數量的20%以上。國內電音市場的勃興還表現在：

年輕人對電音文化的需求強勁。在國內4000多億的泛娛樂產業規模中，電音節參與主體多是18到25歲左右的年輕人，有數據顯示，國內近年來參與電音節的受眾數量每年都以翻番之勢增長。中國電音市場將迎來發展的黃金十年。

電音市場產業鏈逐漸完善。從國內電音企業近年的運作實踐來看，有的開始初步嘗試構建電音產業鏈，在電音節主體之外，布局藝人經紀、電音廠牌、電音台、電音教育等。一個新興市場，只有參與者越來越多，產業鏈上中下游各環節逐漸完善，產業要素才能得到最佳配置。

風正一帆懸。站在電音市場的風口，產業鏈各方都在緊盯UMF入華將帶來哪些新的掘金機會。

借勢：發掘Ultra中國機會

主辦方引入UMF，首先是看中了其強大的品牌號召力。UMF從1999年首次在邁阿密舉辦到如今，已躋身全球十大電音節第四位。其品牌號召力從觀眾人數可見一斑。2012年UMF曾創下入場人數15.5萬人的記錄，2013年更是達到33萬人。目前該電音節有主舞台、直播台、巨型建築、環球台等7個舞台。

從上述數據可以看到，UMF蘊含的各項元素使其成為場景娛樂營銷的良好載體。首先，場景營銷需要一個相對封閉的時間空間，UMF就提供了這樣一個沉浸式體驗場。UMF不同的舞台對應不同的電音類型，各舞台都配備炫目的舞美效果，現場參加過電音節的粉絲都能體會到那種萬人狂歡的強烈震撼。其次，UMF每次舉辦都吸引巨大的人流，對於品牌方來說這些線下的流量相比線上目標更加精準，也更容易參與到現場的互動活動中。也只有這樣的人流量才能為場景營銷提供更大的操作空間，節省成本並實現預期的規模效應與口碑效應。

亞洲星光娛樂CEO馬樂

UMF在場景營銷方面的潛力與亞洲星光娛樂未來戰略布局正相契合，雙方此次合作可謂優勢互補。亞洲星光娛樂在2015年就提出「全場景IP互動娛樂營銷」的戰略。其首先摸索「影唱聯動」新玩法，舉辦「老炮兒演唱會」。據相關數據顯示，老炮兒演唱會創造了80%的上座率，帶動30%的電影票房。近期在工體舉辦的「ofo輕睞北京演唱會」再次驗證了「X+唱」模式的商業空間。

此次與UMF聯手，有助於星光娛樂近距離觀察借鑒國際電音巨頭的運作經驗，也為其下一步向海外擴張，推進國際化戰略提供了鮮活的樣本。

創新：「全場景IP互動娛樂營銷」催生自有廠牌

所謂全場景IP互動娛樂營銷，就是在一個有多人互動交流的相對閉合系統中，以有特色的IP內容為中心，通過精心組織打造出沉浸式的空間，身處其中的每個人都成為傳播介質的一部分，品牌的理念無縫滲入其中。

而一個合格的「場景娛樂營銷」操盤者，首先要有相關的實操經驗。其次，全場景營銷一個重要前提就是場景的構建能力。主辦方如果能提供一個令人沉浸其中的美輪美奐的空間，就為營銷的深入提供了很好的鋪墊。這對泛娛樂行業參與主體提出了較高的門檻要求。而亞洲星光娛樂此前舉辦「ofo輕睞演唱會」，正是力圖突破行業天花板、踐行「場景娛樂營銷」的一次嘗試。這次演唱會，首先由於執行親民票價，吸引了大量人流，消費者在多層次的消費模式中享受到了娛樂內容、服務及線上線下娛樂互動的體驗，在場景消費的規模及新鮮的體驗方式上推進了一大步；其次把B端品牌主的產品符號整合進演唱會現場情景之中，除了現場觀眾互動，再結合線上直播，為品牌的無限量傳播及品牌內容的豐富提供了新的可能。

在品牌方看來，全場景娛樂營銷之所以吸睛，還在於這種營銷模式切中了當下科層制社會下公司僱員內心壓抑的現實。而UMF這種超大規模的娛樂震蕩器，憑藉其直擊人心的內容，打破人們心中各種有形無形的溝通藩籬，實現群體狂歡模式下高度的情感共鳴。在這樣一種情景中，參與者更容易出現從眾行為、激情消費，容易認同此前不熟悉的事物，人人都成了自願行動的營銷介質。這也成為眾多品牌主對UMF趨之若鶩的主要原因之一。對於亞洲星光娛樂來說，這也是在一個更大規模、更高層次上檢驗「全場景互動娛樂營銷」的難得機會。

但國內電音市場參與者們已經意識到，引進國際電音巨頭IP僅僅是壯大自身實力的第一步，培植自有的電音節IP是深耕國內電音市場的必經之路。因為中國市場發展很快，且觀眾需求與市場管理政策時常改變，引進國際電音節也面臨較大的成本。而中國電音企業擁有本土資源和人脈的優勢，又熟悉音樂節市場的活動體系和商務規則，長遠來看培育自有電音節品牌才是明智之舉。

如摩登電音今年除了為草莓音樂節的電音舞台工作，還在舉辦各種名目的小型電音現場；風暴電音節也已經成為電音節品牌的輸出方，其在與海外品牌合作時會在雙方的協議里要求把「Storm」品牌帶出去。亞洲星光娛樂也在資本支持下專門成立公司，推出自有廠牌「造癢電音節」。

「我看見，我來了，我征服」。面對急不可耐的電音迷群體，及各路行注目禮的品牌方，踏著泛娛樂風火輪的國內電音玩家們準備好了嗎？

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