《悟空傳》來了票房還不錯，沒想到觀眾那麼反感，這又是為什麼？

《悟空傳》來了，票房還不錯，沒有想到觀眾那麼的反感，這又是為什麼？

觀眾反感的不一定就不是好東西

讀寫人家主筆：白東河

一部影片從拍攝到成功放映，雖然經過了九九八十一難，苦也有，樂也罷，但是最怕觀眾不買賬，既無票房，也無市場，看後還要打出一個最低分，如此結果，最後，傷不起的既是影片本身，也有觀眾，還有影視圈。

據報道，由郭子健執導、彭于晏等主演的魔幻動作片《悟空傳》上周四國內正式公映，截至16日晚22時，《悟空傳》票房已經突破3.85億。上映4天以來這部暑期商業大片的排片率保持在35%以上，基本上碾壓同檔期的國產電影，每日票房表現甚至比引進動畫片《神偷奶爸3》（上映10天，目前票房過7億）略勝一籌。然而，在票房高歌猛進的同時，《悟空傳》的口碑兩極分化非常嚴重，表揚的聲音主要針對於影片很有誠意的特效方面。一部分質疑的聲音來自今何在同名原著的書迷，電影劇情對原著的故事改動很大，令許多書迷非常失望；另一部分電影專業人士則對劇本的結構、影片的節奏和角色的塑造提出了批評意見。放映前期，又出現了影片未完成版本在網路泄露事件，也有傳出影片最初版本沒有過審，導致修改版質量崩壞等傳言……

對此，有媒體記者獨家專訪了《悟空傳》導演郭子健和製片人劉聞洋，對當下的質疑點一一做出回應，也說明了原由，雖然對原著改動大，但沒有違背《悟空傳》的精神；就特效而言，並沒有那麼多錢去做特效；同時自己也沒有想到觀眾對原著的改動太大如此反感。

其實，我倒是覺得，一部影片的好壞，絕非僅僅靠觀眾的喜好，而應該對一部影片是不是有超前意識，是不是能給觀眾帶來一些震懾，或者說帶來一些顛覆，帶來一些意想不到，能不能突破重圍，突破傳統，讓人眼前一亮。

現如今，國產影片大多都會落於俗套，走不出影視的那些所謂的「規矩」，或者說是條條框框，或者說是一些束縛。就說電影，或者電視，拍攝出來的就要一定遵從原著，或者說一定要遵從歷史，而對於那些演繹，或者說傳記，好像就覺得一無是處，或者說是不守規矩。

事實上，原著是原著，原著是文字性的東西，要看出它的文學性，故事性，內容性，或者說是時代的背景，讓人通過閱讀給人以精神的力量，起碼讓人能受益匪淺。但是改編後的東西，如果依然是拿來照搬，或者說照用，或者說是複製粘貼，這有什麼用，難道僅僅是圖片和視頻化，或者說一定要來一些以圖說事，要給兒童講故事，弄一個連環畫嗎？這有什麼作用，有什麼效果？

而關鍵的關鍵就是既然是電影，就要看到電影的特色，電影的效果，電影的內容，不管如何改動，精神沒有變，靈魂的東西還在，就是成功的，而且改動的越大越是一種突破，越是一種創新，越是一種讓觀眾看到不一樣的東西，更是不落於形式，也不會讓電影睡在原著上睡大覺，或者說是在於原封不動。

《悟空傳》來了，票房還不錯，沒有想到觀眾那麼的反感，這又是為什麼？觀眾反感的不一定是壞東西，觀眾不反感的不一定不是好東西，一部影片除了看原著，更要看內容，而且要看故事，還要看精神看靈魂，改動也好，改編也罷，能創新，並且讓人看到心裡喜歡的，就要脫離開原著看電影，這樣才有電影的一片天，電影的一片新天地。

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