孩子9歲了，能不能學素描？

今天我想分享一個比較有爭議的話題，孩子要不要學素描以及如何學素描的問題。

我的看法是，素描到孩子九歲是可以學的，為什麼呢? 因為孩子到九歲了，會自然而然發展出一種想畫的像的心理，這個階段我們稱之為主觀寫時期，顧名思義，就是主觀願望上非常想畫的像，但客觀原因，例如孩子的手腕骨骼和肌肉發育並未成熟，在邏輯思維和理解能力上，可以明白透視關係，也就是近處的東西大遠處的東西小，這些原理，但是實際繪畫過程中卻不能完全體現客觀世界的這一特點，所以我們稱之為主觀寫時期。第36期有關於這個年齡段孩子的具體的講解，在這裡就不贅述了。

到底該不該學素描？

那麼孩子既然有想畫的像的願望了，素描作為一種科學的觀察方式，顯然是入門藝術學生的首選方法，眾所周知的達芬奇，也明確的強調「繪畫是一門科學」，提出自然是繪畫的源泉。畫家在表現自然時，不能只依靠感覺去認識世界，還要用理性去分析，掌握自然界的規律，使繪畫建立在科學的基礎上，這裡的科學指的是：解剖學、透視學、素描、明暗色調、構圖等科學的觀察方式。實質上是解決畫的像的問題。

如果這個階段，不給孩子傳遞一些正確的相對科學的觀察方式，還是講創意講想像，孩子會對繪畫失去興趣，感覺沒有挑戰性，但如果只學習素描，孩子又會容易產生反感情緒，因為畢竟素描練習是比較枯燥的，孩子很難堅持下去。在第16期音頻中也提及過這個問題，並且具體講述了什麼情況下的臨摹，才會對孩子有積極的作用。感興趣的家長可以再複習一下之前我們講過的內容。

聽到這裡我們會發現一個矛盾，讓孩子學習素描吧！怕孩子對繪畫就不感興趣了，不學素描吧！孩子不能掌握畫的像的基本原理，這又違背了孩子正常的心理願望，那麼如何讓孩子學習素描就是我們接下來討論的問題，下面分享我對如何學素描的三個小建議。

重視藝術多樣性

藝術的表現方法絕對不是只有素描這一種，大家也一定聽過色彩，速寫，其實還有半浮雕及雕塑等等不同的表達手法。所以隨著科學的發展，藝術的表現形式也在不斷的變化，剛剛說的都是傳統的藝術表現手法，那麼用電腦也可以繪畫，甚至於美院現在有實驗藝術工作室，藝術的表現形式絕對不僅限於繪畫。雖然素描在歷史上有非常重要的意義，但是近現代藝術已經不以畫的像為終極目標了，因為科學技術的發展，畫的像這個問題是能夠通過科技手段分分鐘就能達到的效果，不信你下載個修圖APP，自己的照片可以變成油畫風格，素描風格，列印出來非常逼真。但素描這種觀察方式，目的不僅僅是為了讓孩子畫的像，其實更重要的是可以提高孩子的分析觀察事物的能力，並且我們需要做的是認識到藝術表達的多樣性，在孩子九歲之後不僅僅要接觸素描，還要接觸更多的藝術表現方式，多個不同的方式的學習，不僅僅可以作為學習的調劑，讓孩子保持持續的熱情，更重要的是不會讓孩子對藝術產生比較偏執的認知，認為只有畫的像才叫藝術，那些畫不像的也是藝術，這樣才能對藝術有個更全面的認知。

重視理解素描本質

而不是畫面效果

8,9歲的孩子接觸素描，我們作為老師對畫面要求不能夠是絕對的畫的像，而是要關注孩子是否理解了素描這種觀察方式的原理。趣味的講解的方式，和正確的學習方法非常重要。

拿color的素描課作為例子，我相信大家就會更好的理解，color的素描課提供的素描工具不僅僅是鉛筆，還會有炭筆，鋼筆等等工具，讓孩子來嘗試。在講解光影概念的時候，不會只擺放一個圓讓孩子去畫，而是老師準備好一個圓形的卡張讓孩子直接在圓形紙上繪畫，匹配孩子 的造型能力，給孩子講不同的光線是如何影響這個圓球的，那麼圓球上的不同黑白灰又有哪些特點，在課堂上會強調五大調子的基本規律，這些素描裡面專業的美術辭彙。五大調子是指圓球上面的1 高光，2 中間調也就是灰色，3 明暗交界線，4 反光，5 投影，家長如果是第一次聽說這些概念一定會有點蒙，沒事，我來給大家翻譯一下， 中間調就是指灰色，投影就是指影子。

之所以要講這個規律是因為，沒有受過專業訓練的人，畫一個事物，一定會認為被光照著的地方是最亮的，美術上叫做受光部，那麼不被光照到的地方就是最暗的，美術上叫做背光部。如果你這樣認為，那就永遠也畫不出來立體感，那物體畫出來就像是你用剪子剪下來貼到紙上的一樣。實際上每個物體都有一個最暗的部分，我們稱之為明暗交界線，它不在物體的最邊緣，而是最邊緣往裡面一點點，暗部最邊緣的地方我們稱之為反光，因為每一個物體都是置身於一個環境當中的，物體的暗部就會反應周圍的顏色，我們稱之為反光，那麼明暗交界線和反光，投影，都屬於暗部，投影實際上就是物體的影子的意思，那麼中間調和高光都屬於亮部，孩子繪畫時是在，我們提前準備好的材料上，一張長方形灰色卡紙作為背景，上面粘貼上一個已經剪好的圓形白色卡紙，減少孩子在造型上面的難度，之後還會聯繫生活當中的很多例子，並且讓孩子觀察實際的圓球，並且通過提問，讓孩子了解其原理，重要的是理解這種科學的素描觀察方式，而不是一味的強調孩子的線條用的怎麼樣，圓形畫的圓不圓，這樣才能夠真正的即滿足了孩子畫的像的願望，又不會因為枯燥的練習，讓孩子喪失對素描的興趣。

這節課結束後還會讓孩子畫一個星球的主題，用色彩來表達素描的關係，也是我們提前準備已經減好的圓形，讓孩子來用水粉進行繪畫。其實當孩子到初中的時候，學習素描剛剛好，因為初中之後的孩子，是處在客觀寫時期，也就是理解能力，手頭的控制能力都跟上來了，客觀事物是什麼樣，老師通過講解，孩子通過練習就能過達到什麼樣。

所以孩子在3-6歲可以了解素描這種表現手法，通過粘貼來表達，知道繪畫中有素描的這個概念就夠了，當孩子6-8歲我們可以多準備些材料，讓孩子來體驗素描，等到孩子8-13歲可以講解一些素描的深入概念，就像是剛剛的五大調子，之後練習，但是對其畫面效果不要要求太苛刻，讓孩子理解素描的概念其原理遠遠大於掌握。當孩子13歲以上，可以對其要求提高，以掌握其原理並且把是否可以應用學習到的規律繪畫新的事物，作為標準。

辯證的看待素描

現階段中考高考，素描還是考量學生的標準之一，這個也可以理解，因為素描的畫面效果是可以用來挑選學生，如果變成現代藝術，這些靠觀念為主的藝術作品，那麼作為校方就無法快速的判斷學生的藝術水平了。所以在中國現階段，如果孩子未來有想考藝術類院校的心愿，素描也是必須學習的科目之一，這會對學生的造型能力提高有很重要的幫助。我國的美術教育由於政治的相關因素，沿用的是俄國的素描教學體系，它是在19世紀70年代印象畫派興起時醞釀成熟的。強調素描基礎訓練的嚴格的程序性和系統性，繼承了巴洛克藝術開始的明暗法，針對當時學院派以輪廓線條加明暗的素描格式，提出三度空間的透視造型法則。認為「素描畫的不是線，而是形，之所以我們能看到線是因為線與線當中包含了體積。

這套素描教學體系當然也存在缺點，比如對發揮學生視覺記憶、速寫、默寫和形象想像力能力方面有所欠缺。那麼對於家長老師而言，就需要在課程中穿插更多豐富的課程，比如一節課講素描透視，觀察寫實版的教堂，第二節課欣賞梵谷畫得教堂，讓孩子看到梵谷是如何把自己的情感融入到畫面當中的，為了體現這種強烈的情感，所以在畫面中忽略一部分透視，而是更強調短促有力的筆觸，這裡的筆觸是指，筆接觸到畫布上面留下的痕迹。這樣孩子就會知道素描是一種觀察方式，也可以通過練習掌握這樣的一種表現手法，但是這絕對不是唯一的藝術創作手法。這就會讓孩子不會被困在技法裡面而不知道如何通過繪畫表達自己的情感，也不會遇到孩子已經八九歲了，想畫一樣事物但畫不出來的問題，這裡就需要我們辯證的看待素描這個問題，平衡課程內容。

以上就是今天的內容，我們一起來總結一下，孩子八九歲了可以學習素描， 但是如何學也是非常重要的，1 重視藝術的多樣性，可以參加不同類型的美術課 2 作為老師和家長要重視理解素描這個概念的過程而不是一味的追求畫得像的這個結果，3 我們要辯證的全面的看待素描，不偏激的認為素描不好。

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