如何對爸爸說道歉

是不是每個人都有原生家庭的問題？我以前不信，後來慢慢發現，很多成年人的問題，根源都來自於原生家庭和親密關係。

其實想想也很有道理，除了個體基因的問題外，大多數的人格都是被環境塑造的。父母、朋友、戀人，他們的各種行為，一定會作用在個體身上。特別是父母，當你還沒準備好做孩子的時候，其實他們也沒想清楚怎麼做爸爸、或者媽媽。所以父母，經常容易犯錯誤。

於是我發現，身邊的朋友，很多人都會遇到和父親、母親溝通產生障礙的問題。我自己也一樣，長久以來我怨恨父親，對於他的種種言行無可奈何，只能默默承受。後來有一次去看《鐵甲鋼拳》，當休·傑克曼和小Max在情感上產生糾結的時候，我無可抑制地抱著旁邊的雪地嬰失聲痛哭，以至於整個電影院都覺得屋裡有一個神經病。

最近看了《大魚》（真的是最近才看），蒂姆·伯頓用一個非常視覺化的手段講了一個童話故事，這對父子開始因為情感的問題，關係陷入僵局。孩子對於父親的「大話」從深信到懷疑，再到否定，但是在故事的發展中，孩子發現父親說謊話的真實原因，是出於自己的愧疚，這一下就把故事升華了。更難能可貴的是，電影的結尾，我們看到那些「謊話」中的人物一一出現，這是一個對父親巨大的肯定。只有這樣，父子都有成長，故事才顯得感人至深。

大導演中，最擅長描寫父子關係的是李安。且不說他的影像里貢獻了華人最經典的父親形象郎雄，單看他的《推手》《喜宴》《飲食男女》《綠巨人》，都能找到強烈的父子（女）關係母題。

李安曾經說，我一生的內心勾結都是和父親完成的。

《少年派的奇幻漂流》里，男孩派在孤船上獨自面對風暴時，朝著呼嘯的海面大聲呼喊「爸媽，對不起，我沒能見你們最後一面」的這一幕，李安拍攝時觸景生情，情緒崩潰。

《巴別塔》里，啞女菊地凜子在片尾和父親擁抱。我和小貓王聊到這場戲的時候，她覺得其實這兩個人並沒有和解，擁抱顯得有點不真實。但是我覺得，你看他們擁抱的背後，是東京無邊的霓虹，陰冷無情，那個擁抱雖然實在，但是依舊沒有解決他們的問題。

所以你看，就算擁抱，也不能解決和父親的關係。彼此道歉這個事情，實在是太難了。

前兩天去看了《父子雄兵》，很早之前就讀了劇本，當時我覺得概念很好玩，因為它試圖用大鵬風格喜鬧劇的形式，來講一個父子親情關係的話題，我覺得是有野心的，而且商業上有自覺，奔著高票房去的。

故事就是大鵬懷才不遇，欠了黑社會的債，打算辦一場父親的葬禮來賺50萬份子錢。但是核心的戲劇衝突是，如何不被父親以及父親的戰友發現。而核心的情感矛盾是，范偉飾演的父親和兒子，在長時間的隔閡下，能否達成和解，以及成長。

編劇很聰明，父子情感的一個連接點是小時候兩個人一起玩《魂斗羅》，在電影的配樂，人物造型，第三幕結尾的大戰上，都用到了這個梗。以至於片名一度是《父子魂斗羅》，當然後來可能是因為版權問題改名了。

相信這是很多80後孩子的共同記憶，和大人一起打遊戲，算是電影的商業包裝。我突然想到小時候的一件事，院子里有個叔叔撞球玩的很好，我和他對戰幾乎沒贏過。但是有一次我發現我可以贏了，但是最後我選擇假裝失誤認輸。

當時覺得自己好像老了一點，那一年我不到10歲。

說回《父子雄兵》，這個電影試圖用喜劇來解構父子關係，兒子不斷闖禍，父親不斷收拾殘局。似乎大鵬的角色就是一個巨嬰。而范偉呢，他的前史是一位緝毒特種兵，因為一件和兒子有關的事情，任務失敗，受傷、被迫退伍。這個展現父愛的梗，到了電影結束之後才揭開，也成為了父愛的註腳。

大鵬的人設和《煎餅俠》都一樣，就是那種有小毛病的都市小人物。他們的優勢和缺點一樣突出，有夢想也懶得要命，看似不學無術，但其實是需要一個激勵事件讓他們找到做人的價值。這種人物，已經成為了大鵬電影的標配。

在喜劇上，《父子雄兵》笑點指數基本上和《煎餅俠》差不多，不過這次沒有那麼多明星客串，重要的笑點都集中在大鵬和喬杉、范偉的互動上。印象比較深的是預告片里范偉的假手槍發出音樂的時候，非常尷尬地說：《獻給愛麗絲》。我喜歡這種冷幽默范兒的。

另外一個很有意思的點是音樂，這部戲使用了大量FC版《魂斗羅》的音樂動機，原本是比較快節奏的戰鬥音樂，放慢了居然也可以鋪陳父子情。還有那首《好爸爸壞爸爸》，也是80後的懷舊梗。我聽到這些東西的地方，總忍不住笑出聲來。

電影的結尾，范偉和大鵬用一場同任達華的槍戰戲完成了和解。似乎對於家庭來說，只有遇到共同的敵人，才能做到一致對外。這是電影提出的一個假命題，其實真正的父子關係，哪裡有這麼容易可以解決。

柚子年華

腿長臉殘 宅色雙修

習慣悶騷 偶爾吐槽

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