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《至愛梵高》:你看,油畫動起來了

片名:至愛梵高/致梵高的愛 / 探索梵高的生與死

導演:多洛塔?科別拉 / 休?韋爾什曼

類型:劇情/動畫/傳記

片長:95分鐘

上映時間:2017-06-18(上海電影節)

劇情簡介:2015年是梵高的125年誕辰,為了紀念梵高,英國著名的電影工作室BreakThru Films和Trademark Films從2012年開始籌拍一部動畫電影,通過動畫師手繪的120幅梵高畫作,試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎,它是世界影史首部全手繪油畫風格的動畫長片。

花兒通過綻放來展現美麗,樹木孕育飽含希望的果實,小蝌蚪暢遊溪底慶賀新生……世間萬物自我表達的方式多種多樣,語言並非唯一。梵高在他最後一封信中告訴弟弟西奧,有些話我不知道該怎麼表達,事實上,除了繪畫,我再無其他表達的方法了。正是這句話牽動了多洛塔?科別拉,她希望用梵高的藝術形式講述他的內心世界。這部電影是由優秀的動畫人獻給梵高的一封情書。

圖片來源:散文網

理想是豐滿的,現實卻是骨感的。整部電影的預算只有550萬美元,這個數字相當於整體歐洲特色動畫長片的平均水平。東拼西湊的資金由40%的預售,40%的私募股權,15%的政府資金(波蘭電影學院、英國稅務信貸、媒體,弗羅茨瓦夫市政府)組成,還有5%來自Break Thru工作室。在這樣的預算情況下,投入使用的技術卻非常驚人,那就是油畫動畫(PAWS),這樣「復古」又耗時耗力的大工程在商業投資人的眼中,絕對是筆賠錢的買賣。

在製作時間上,影視圈從來沒有硬性的規定。撇開紀錄片不談,2014年的那部文藝片《少年時代》就足足拍了12年,但梵高老人家的125周年誕辰儼然已經過了,為了使電影如期發行,電影製片人最終別無選擇,只能在短時間內僱用更多的人。幸運的是,招聘宣傳片播放量超過2億次,吸引了來自世界各地的畫家和動畫師。

圖片來源:Break Thru官網

雖然並不能為大家報銷差旅費,但仍然有很多人從澳大利亞,加拿大和美國等地飛來,試圖成為這部獨特製作中的一分子。這些動畫師雖然都是有經驗的油畫家,但他們卻沒有設計動畫的相關工作經歷。因此,一方面,他們要學習怎樣讓靜態的油畫更加具有動態感,另一方面,他們要捨棄掉自身的個性化繪畫風格,而是不斷向梵高的作畫風格靠攏。為此,大部分的畫家都要在格但斯克進行為期三天的測試,隨後接受長約三周的訓練課程。

臨摹一副作品也許並不難,但要模仿作者的風格進行再創作,那就不是一件容易的事情了。作為一名影響後人巨大的藝術家,我們也許早就從小學課本中知道了梵高的《星空》和《吃土豆的人》,唏噓於他悲慘的身世,但對於內行來講,他的藝術感官和繪畫手法才是真正令人驚嘆不已之處。動畫師團隊需要習其精髓,方能大展拳腳。

圖片來源:搜狐文化

不同人生階段的遭遇,影響了梵高對世界的看法,並間接影響到其作品的風格。梵高的繪畫流派可以總結為:現實主義—印象派—後印象派。

梵高的創作初期大多包括紐恩南時期,海牙時期和德倫特時期。受到學院派的影響,梵高早期注重還原熟悉的鄉村景色和勞動生活,色彩表現為灰暗色調。1886年,他與弟弟一起來到巴黎。受到當時法國當代藝術運動與浮世繪風格的影響,梵高被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引,開始改變原有的畫法,以極大的狂熱投身於印象派繪畫色彩的表現和其他形式方面的實驗中去。

十九世紀中後期,正是思潮更迭動蕩的時代,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始尋求變革,他們不滿足於刻板片面、追求光色,更多強調通過作品抒發自我感受和主觀情感。於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用,後印象派(Post-Impressionism)應運而生。

圖片來源:豆瓣電影

梵高也在創新的路上越走越遠,個人風格越發鮮明:在選色方面多用明亮的原色和撞色;線條上則以點代線、以線代面,用具有運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸,拉起畫面動態感。

在藝術表現上,後印象派更加強調構成關係,認為藝術形象要異於生活的物象,用作者的主觀感情去改造客觀物象,要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時,不是片面追求外光,而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。而梵高把所描繪的對象,則當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介,以表達他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術方法,尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法,發展到更加獨立於傳統之外的地步。

圖片來源:新浪博客

梵高是位才思泉涌而多產的畫家,他的一生有864張油畫,1037張素描,150張水彩畫。其中有35幅自畫像和11幅向日葵。相近的創作主體也反映了他的人生主線。導演科別拉解釋,梵高向觀眾分享的更多是身邊熟悉的東西,從花草(《向日葵》)到鞋子(《一雙舊鞋子》),屋子(《阿爾勒卧室》)到咖啡館(《夜間咖啡館》)……人和物組合在一起,自然而然創造出故事板。

當然,這其中的難題也不少。考慮到電影情節,原畫的一些內容需要改變,或從白天到晚上,或從春天到秋天。韋爾什曼強調說,雖然這部電影的畫面與原始畫面保持接近,但它們並不是忠實的副本。「它們也不可能是,」他說。「隨著時間的推移,靜態單一圖像和動態藝術形式之間存在差異。我們花了一年的時間,重新設計了他的畫作以適應電影作品,儘可能的忠實於它們,但我需要努力讓這些畫作適應電影的這種形式。」除此之外,梵高的畫布比例是1.33:1,不適合電影放映屏幕,這就需要重新調整設計畫面。《鋼琴旁的瑪格麗特》則需要添加左右部分到原畫中去。

圖片來源:豆瓣電影

早期電影膠片上的每一格鏡頭,就是一副靜止的畫面。它是電影中最小單位的單幅影像畫面。快速連續地顯示幀便形成了運動的假象。高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。每秒鐘幀數 (fps)愈多,所顯示的動作就會愈流暢。為了豐富和校正情節,主創搜集資料、閱讀書籍,在不斷了解梵高後,又一次次重新定義對其的認知,最終繪製出65000多幀、898個鏡頭的畫作,這當中不含被廢棄的3000多幀情節。想想都是一項巨大的工作量!

遺憾的是,這些畫最後只剩下1000幅。在完成每一幀的繪畫後,動畫師不得不用鏟子移除完整的繪畫。因此,只有一小部分手繪繪畫架倖存下來。目前,隨著電影的發行,將會有200幅畫被展覽,其他800幅畫則在線銷售。

圖片來源:《至愛梵高》官網

許多人質疑這種創作手法是一種奢侈的浪費。但換個角度思考:也許是有著相同命運,梵高的藝術在其生前的時代同樣不被理解,但透過畫布,後人感受到了這個男人對真善美和自由的極度渴望。因此誰又能說《至愛梵高》不是和他本人一樣,具有超前當下的藝術價值呢?油畫是一門傳統藝術,在當今快節奏發展社會,如何讓這一門古老學科重新煥發生命力,是一門值得探討的課題。在這一方面,《至愛梵高》也許找到了一條出路。

如果你喜歡這種風格的電影,文章最後再為你推薦一部油畫動畫短片。那就是俄羅斯動畫大師亞歷山大?彼德洛夫在1999年執導的《老人與海》。這部玻璃畫動畫在2000年獲得第72屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎,第53屆英國電影和電視藝術學院獎最佳動畫短片獎。在創作中,他用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫製作的。利用玻璃的不同層面進行製作,拍攝同一個鏡頭時,他往往在一層畫面上製作人物,同時在另外一層畫面上製作背景,燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面後,再通過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。歷時3年,近30000次操作無一失誤,堪稱奇蹟。

圖片來源:新浪博客

如果你能通過電影也愛上油畫藝術,那麼這些藝術工作者的努力就沒有白費。

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