打鬥鏡頭怎麼拍攝？

最新 07-19

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1.1 長焦特效

怎樣才能拍攝出打鬥場面中那狠狠的一拳？教你最簡單的一招，效果相當好。電影《搏擊俱樂部》中，愛德華打出的第一拳就採用了這種簡單的技法，隨後，影片多處採用了這種方法。

大多數的演員都願意做這樣的表演，因為這種特技不需要太多的技巧，你只要能準確地把握時間就行了，演起來還挺過癮的。要拍攝出狠狠的一拳，基本方法很簡單，讓一個演員出空拳打到對手頭側就可以了。當然，猜出這點小伎倆一點也不難，問題是很多人選錯了鏡頭。要是那樣的話，結果就可笑了，本來借位產生的錯覺也就完全沒了效果。

要拍好這一拳，秘訣就是：一定要用長焦鏡頭。長焦鏡頭有壓縮空間的功效，使用長焦鏡頭，會讓物體間的距離看起來比實際距離短。在《搏擊俱樂部》中，由於使用了長焦鏡頭，演員看起來就離後牆很近，但實際上那距離還是挺遠的。同樣，長焦鏡頭也能縮短人與人之間的距離。愛德華?諾頓一拳打中了布拉德?皮特頭側的空氣，但在片中看來，這一拳可是扎紮實實地落在了布拉德的頭上。當然，布拉德也恰到時機地假裝被打中了，這也是鏡頭成功的關鍵。

調好攝影機，裝好長焦鏡頭，照上面講的方法拍攝吧！關於取景，圖中採用的方式只是給個例子，實際上，不管是緊湊取景還是寬鬆取景，這方法都可以使用。

拍攝的時候，攝影機的位置要擺好，以保證拳頭的落點藏在受害者的腦袋後面。為了場面真實，演員們會盡量打得很近，但其實沒那必要。作為導演，你可以向他們保證，就算拳頭的落點離對手好幾英寸遠，拍出來的效果也絕對真實。拍完後，記得慢速回放一遍，在攝影機或者監視器里仔細看看，確保特效沒有問題。更妙的是，這一拳還可以擺到受害者的前面來，只要被打的人能默契地把頭甩到後面去，就像真的被打中了一樣。

當然，拍攝這類鏡頭的時候，攝影機是可以移動的。關鍵是，一定要確保拳頭的落點始終藏在被打中的腦袋後面。細心地計劃一下，排練幾遍，你一定可以拍出精彩的打鬥鏡頭。

1.2 一記重拳

有時候，只需一記重拳，一切就都搞定了。只見主角一拳揮過去，又狠又准，壞蛋應聲倒地。沒有回手，沒有激烈的打鬥，一切都乾淨利落。如果你的電影也需要這種效果，那你一定要確保這一拳打得非常有力，非常完美。拍攝這一拳的時候，你需要用到上一節中我們講到的技巧，也就是說，要保證這一拳的落點藏在受害者的腦袋後面。但是，這一次拍攝手法有一點變化：攝影機必須緊跟演員的出拳動作一起移動，這樣才能表現出這一拳的速度和力度。

首先，攝影機的角度很重要，它必須緊靠著受害者，並且迎著主角走來的方向。如果你使用了長焦鏡頭，攝影機就不能離演員太遠，你要確保鏡頭剛好同時拍到兩個演員。但是，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會佔了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，出拳者才是重點，在拍攝時採用中心取景，效果就不錯。

當主角朝著挨打者走來時，他可能會跑，可能會一個箭步撲上來，也可能會堅定地邁步過來，不管怎樣，在這個時候，攝影機必須稍稍地向後退一點，彷彿被主角的英氣震懾了一樣。

最後，就是那關鍵的一拳了。當這一拳揮過來的時候，攝影機要定住，但要跟著出拳的方向擺過去一個角度。拍攝的時候，要有攝影機也被打中的了感覺，並隨著那力度擺向一邊。這時，主角和挨打者就會從畫面的中間偏到了左邊。要拍攝類似的出拳鏡頭，攝像師需要有很好的時間感，但只要拍好了，現實中毫無力量的一拳就會變得帥氣十足，英勇無比。

1.3緊跟演員拍攝

傳統的打鬥場面是這樣的，兩個人面對面站著，你打我一拳，我打你

一拳。有點過時了是吧？儘管很多電影里仍然有這樣普通的場景，但如果這場打鬥真的非常重要，或者你想明確告訴觀眾是誰打贏了誰，那你就得多花點心思了。真正精彩的打鬥，要讓觀眾有存在感，讓他們覺得自己就置身於那危險的場景之中。

要達到這種身臨其境的效果，有一種方法很好用，那就是，緊跟演員。也就是說，演員往哪兒動，攝影機也要跟著他移動。這種方法最適合拍攝爭吵和扭打的場景，一般情況下，當演員打到最後，力氣用盡，就會扭成一團，此時不妨試試這種拍攝方法。

攝影機的位置還是要設在演員旁邊，高度大約與演員頭部齊平。當演員扭成一團的時候，兩個人會拉拉扯扯，一會兒在這兒，一會兒在那兒。這時，攝影機一定要緊跟著演員走，而且如果想要拍攝出強烈的運動效果，那麼在移動過程中，攝影機的高度、拍攝角度和拍攝距離都不能變。

注意，當演員扭成一團移動的時候，兩人運動的速度肯定是不一樣的。在這種情況下，很多人就會把兩個人當做一個整體來處理——這就錯了，因為把兩個人作為整體拍攝，會失去運動的感覺。故而拍攝的時候，要只對準一個演員，千萬不要眉毛鬍子一把抓。兩種方式看起來差別不大，但實際效果給人的感覺還是很不一樣的。

最後，打鬥會終止，演員要不就摔到了牆上，要不就倒地不起。這時候，你就可以調整相機了，拍攝角度、相機高度、拍攝距離都可以改變。這一變，原來拍攝的連續性就被打破了，正好用來表現打鬥突然地終結。

1.4 打倒在地

當一個人被打倒在地，往往只有一個解釋：他在打鬥中被人重創了。在實際中拍攝這種打倒場景，演員通常會有危險，不然就得花一大筆錢去請個替身演員。

有一種方法可以拍攝被打倒在地的場景而不傷著演員。很簡單，先拍演員被打的鏡頭，然後來個特寫鏡頭記錄演員倒地的瞬間。

這種方法雖然行得通，但就是看起來有點假，畫面也不流暢，而且這種方法需要兩個鏡頭，不可能一個鏡頭拍完。

要解決這個問題，我們還是需要使用第一節講到的長焦特效，原理一樣，只需加上鏡頭的移動，演員就可以溫柔倒地而不被看出破綻。在拍攝過程中，演員沒必要拚命往地上摔，他們只要輕輕地坐到地上就行，攝像師能把這拍成突然倒地的樣子。

《愛國者遊戲》2 中也使用了這種方法，下圖就是其中的截圖。在拍攝過程中，首先採用長焦特效製造出哈里森?福特被人打了一拳的幻覺，這時，攝影機要與頭同高並保持不動。然後哈里森輕輕地坐到地面上。只要他一跌出攝影機的拍攝範圍，鏡頭就跟著轉向地面，與此同時，哈里森也恰到時機地表現出狠狠落地的感覺。很簡單的障眼法，只要時間把握好了，再加上點音效，看起來絕對跟真的一樣。

讓我們再次明確一下拍攝的過程。首先，攝影機要擺放在出拳者的身後，高度與眼睛齊平。當拳頭揮過來時，記得使用長焦特效拍攝出真實的效果。然後，受害者可以緩慢倒地，同時攝影機也降到受害者眼睛的高度。在這個過程中，出拳者的位置正好掩蓋了受害者緩慢倒地的真相。當然，出拳者最好別停下來，在受害者倒下的時候，也得再打幾拳。這樣，觀眾有東西可看，攝影機的移動和視角的改變就不會顯得太突兀了。

1.5分別拍攝角色

真正打架時，腳上動作十分重要。在電影中，雖然打架時也會用到腳，但更多情況下，踢人的場面會出現在打鬥快結束的時候，以表現其中的一方就快贏了。情節一般是這樣的：一名演員倒在地上爬不起來，另一個沖著他狠狠地踢打。有時候，爭鬥結束之後，勝利的一方也會對著失敗者一通亂踢，以發泄勝利的感。

問題是，怎樣才能在不動用特技的情況下拍好這一通亂踢呢? 最好的方法是，先在腦中好好規劃一下，看怎麼拍才能為後期剪輯做備，讓這一通拳腳顯得真實。記得同一個打鬥的鏡頭要拍兩次，先從施暴者的角度拍一次，再從受害者的角度拍一次，用這種分開拍攝的方法拍出的打鬥片段，會比一個鏡頭拍攝的效果更震撼。

在這樣的打鬥中，總有一方會佔上風。拍這一個角色的時候，你必須從低處仰拍，鏡頭抬起一個角度。演員只要裝作很兇悍的樣子就行，他在踢什麼千萬不要拍進鏡頭裡去。為了達到真實的效果，作為導演，你不能讓演員空踢，你得放一些墊子什麼的在地上，讓演員有實物可踢。拍攝的時候，攝影機一定要緊挨著演員，這樣拍出的畫面才會有現場感，觀眾才能感同身受。

拍完了施暴者，你還得再拍一下受害者。這一次，攝影機可以放在受害者身後的地上，並與他保持一定的距離。注意一定要選用長焦鏡頭，因為長焦鏡頭可以縮短施暴者和受害者之間的距離。拍攝時，施暴者要裝作踢得很起勁，同時，受害者要配合地向後拱起身子，彷彿真的被踢中了一樣。這鏡頭粗看其實挺假的，但經過剪輯和配音之後就會變得很真實。後期剪輯的時候，先播一下施暴者的鏡頭，踢個一兩下讓觀眾明白是怎麼回事就行。然後，切到受害者的鏡頭，讓觀眾看看他的慘樣。

1.6近地仰拍

在現實中，隨著一個人倒地，打鬥也就結束了。在電影里，事情往往不會這麼簡單，你來我往幾拳後，演員會倒向地面，然後他們又會在地面上扭打、掙扎一陣子。雖說這種做法很落俗套，但這也正是打鬥的魅力所在，它會向你傳遞一種信息：這兩個角色可不是只會出拳的暴力機器，他們是有血有肉有感情的，他們之間有著無比糾結的私人恩怨。

當演員倒地之後，他們之間的力量對比是不平衡的，總有一個人壓在另一個人身上，當然，過一會兒局面也有可能逆轉。很多打鬥的場景都是在地面上了結的，因為在地面上，很容易看出誰勝誰負或者是打成了平手。

從高處拍這種地面上的爭鬥倒是挺容易的，只要透過壓在上面的人的肩膀往下拍就行了，但要想拍到上面人的臉，就得動點腦了。你可以把攝影機放在地板上，不管用不用三角架，攝影機都會離人臉太近。此時為了拍下整張臉，你就不得不選用廣角鏡頭。這就有點彆扭了，因為應該是你自由選擇鏡頭，而不是拍攝距離逼著你用哪個鏡頭。

要解決這個問題，有一個很簡單的方法，那就是讓演員躺在桌子上打，這樣，攝影機就可以從下面拍攝。此時，要拍到上面人臉簡直不費吹灰之力，而且又能讓觀眾體會到被打的人是什麼感覺。請記住，不管是從上面拍還是從下方拍，要使用同一種鏡頭，且攝影機與受害者臉部的距離要保持一致。

當然，演員的安全工作要做好，桌子周圍需放點墊子，以防有人掉下去摔傷。還有，別讓演員在桌子上表演太複雜的動作，漂亮的動作還是留作特寫用吧，給這場爭鬥來個有力的結局。

1.7含蓄的暴力

如果你既想要拍點暴力鏡頭，又不想拍成限制級電影——滿是鮮血、鬥毆，那你就得在拍攝上想想辦法。有時候，鏡頭可以拍得很暴力，卻不用出現真正的血腥場面。

下面的鏡頭取自電影《杯酒人生》3,一個女人正用頭盔打一個男人，她一下一下地把頭盔砸到男人的臉上，直到打得他頭破血流。這個場景對故事情節的發展很重要，它向我們展示了這女人有多暴躁，多暴力。但這個片子是喜劇片不是恐怖片，不能出現頭破血流的鏡頭，所以我們需要一點技巧，那就是：只拍攝女人進攻的場面，不拍受害者。

這個技巧最大的好處是，即能拍出不錯的暴力場面，又不會有演員受

傷。拍攝時，攝影機的高度大概到腰，用仰角拍攝攻擊者，同時，攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

在拍攝這個鏡頭之前，最好向觀眾交代一下受害者是怎麼被**的。受害者最好直直地站在鏡頭前，被打中後倒下去，記得用上前面講過的特效，拍得真實點，然後就可以按照本節的方法繼續拍攝暴力場面了。此時，受害者已經溜走了，你需要在受害者倒下的位置上放幾個墊子，讓攻擊者有東西可打。

這個方法的過人之處在於：它是一個連續的鏡頭，不需要剪輯，而且觀眾也能看到攻擊者憤怒的表情。所以，用這種方法拍出來的暴力場面很嚇人，很生動，比使用替身演員再加上後期剪輯拍出的片子效果還要好。

1.8勝利瞬間

當一場打鬥結束時，必然有勝有負，這就需要每個角色表現出勝利者或失敗者應有的效果。在電影中，勝負通常一目了然：勝利的一方會騎在失敗者的身上，把他往死里打或者乾脆地把他殺了。但在此之前，拍好勝利的瞬問也是很重要的。

下面是電影《愛國者遊戲》的劇照，從中我們可以看到，拍攝兩個演員選用的燈光和鏡頭都是不一樣的。勝利的一方坐在失敗者身上，我們可以看到他臉部的表情，猜出他心裡在想什麼。而拍攝失敗者時，一般會有強光打到臉上，並使用長焦鏡頭，從勝利者的視角進行拍攝。由於採用了兩種完全不同的拍攝方法，勝敗雙方處境的對比會顯得無比鮮明。

最後，失敗者會從鏡頭前倒下去，鏡頭中只留下哈里森一個人。這一點很重要，因為這不僅宣告了打鬥的終結，也能讓觀眾把注意力集中到英雄的身上，感情得到徹底地釋放。

右圖中的第一個鏡頭，打鬥雙方一起躺倒在地，你可以採用 1．6 節中的技巧在桌子上拍攝，或者你只要把攝影機放在地上，歪過去一個角度就行。拍攝第二個鏡頭的時候，你可以選用長焦鏡頭在高處拍攝，你也可以選擇短焦鏡頭。從近處拍攝。不同的鏡頭會產生不同的視覺效果，究竟如何選擇還是聽從劇情的需要吧。

短焦鏡頭，又稱廣角鏡頭，視角廣，景深大。