從《倩女幽魂》看舞蹈如何走進大眾？

前些天，香港舞蹈團的《倩女幽魂》在北京及廣州上演，當時我正好在北京，所以看了北京場，而之後廣州演出的時候，我在朋友圈也有比較明顯的感覺，就是很多廣州觀眾都表示這場舞蹈看得懂，裡面的感情能夠很清晰感受到，好幾個朋友看完首場後在使勁推薦其他朋友去看。

畢竟這是根據1987年經典電影所改編，這部電影連同同名歌曲，以及劇中幾位主要人物的形象，記錄烙印在很多人心中。所以這部舞劇對於現在的我們來說，其實就是一個超級大IP的改編。這個故事從最早的《聊齋志異》中的那篇《聶小倩》開始，到如今已經被改編了無數次，除了30年前的經典電影外，還有其他新版的電影、連續劇、遊戲、漫畫、動畫等不同藝術載體，大眾對於這個故事已經熟到不能再熟了。

由於這個IP早以深入人心，所以在重新詮釋這段故事的時候，創作者其實可以將更多的精力放在情感的表達中，而不用去贅述人物關係和劇情。

舞蹈本身就是一個表達情感的藝術形式，敘事性本身就比較弱，所以我們日常所看到的舞劇大多數劇情都很簡單，並沒有特別複雜的故事。這次的舞劇《倩女幽魂》也是如此，僅僅只有四幕，加上序和尾聲，也總共只有6個場景，可以說極為簡單。

在簡單的劇情下，更多是用演員的身體和舞美來烘托氣氛及渲染情感。

我們去看《倩女幽魂》這個故事的時候，人鬼情其實只是故事的外殼，褪去這層外殼後，其實依然還是男女情。寧采臣和聶小倩之間的情感，和梁山伯與祝英台之間的情感並沒有太多的不同，和我們當下男女之間的愛情也都是一樣，而所遭遇的困境也是一樣，那就是有一方被自己的親人所阻礙了。

所以其實我們這些觀眾在看這部作品的時候，其實很容易代入進去，把自己代入到男女主角中，一起經歷這份情感。

這也是拿一個成熟的故事來改編的便利之處，如果是一個原創的故事，需要鋪墊的可就多了。

而對於觀眾來說，這樣的題材，一看就知道是什麼樣的，自然也就願意來看了。

在我們的劇院里，一般情況下看到的舞蹈，要麼是國外的經典芭蕾，或者是現代舞，再或者是一些富有鄉土氣息的主旋律舞蹈，很少見到如《倩女幽魂》一般具有大眾化商業市場定位，但是依然有極高藝術水準的舞蹈作品。

點進香港舞蹈團的官網，發現除了《倩女幽魂》之外，還有很多一樣改編自其他經典香港電影的舞蹈，比如說《風雲》、比如說《中華英雄》，這兩部根據漫畫改編的真人電影當年可以說非常受歡迎，可以說影響了起碼兩代香港人，而大陸這邊的80、90後一代也對這兩部電影或者漫畫印象深刻。改編成的舞蹈，也一樣讓我忍不住想去看看，舞台上是如何實現那些武打動作的。

舞蹈，本來就應該是給大眾看的。當舞蹈受眾低迷的時候，其實可以去結合一些大眾文化的經典作品，對於很多年輕觀眾來說，還是很樂意走進劇場的。

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