現在日本人的驚天腦洞，都得感謝60年前的這個人

從以往分享的諸多日本設計中，我們就能窺見到日本人的腦洞真是大到沒有邊界，如果一定要追隨起源，那麼我們可以在日本攝影史中找到一些蹤跡。

我們從筱山紀信、荒木經惟和森山大道那裡熟悉日本攝影，而他們所獲得的成功和成就，當然不是從他們自己那一代人身上突然爆發的，換言之，不管是被世界認可，還是日本攝影為世界攝影貢獻了自己的獨特性，這些都是有著傳承的，而非一蹴而就的。

30年代的日本攝影就來到一條分岔路，由此現代攝影風格便走向了兩個極端。

一條路傾向紀實攝影，以濱谷浩（hiroshi hamaya）為代表，記錄日本人民在傳統文化下的日常生活；

另一條路則受到西方超現實主義的強烈影響，以山本悍右（Kansuke yamamoto）為首，表現出一種探索性的、前衛的攝影藝術方式。

山本悍右，日本二十世紀初出生，當時也正是先鋒藝術思潮的黃金時期。17歲從出生地名古屋搬到繁華的東京，讓他眼界大開，那時西方的超現實主義藝術品剛剛開始在東京的博物館和畫廊里展出，這讓山本悍右打開了新世界的大門。

這股思潮影響了文學、繪畫、電影等領域，毫無疑問地也滲入了攝影。山本悍右便是這樣一位適時降生的攝影天才，把他一生的時間都花在了實驗和創作上，是日本超現實主義攝影的開拓者和探索者。

他以尖銳的視角批判社會，創作手法也沒有任何套路，往往讓人摸不著頭腦，還有他的拼貼畫和合成畫，腦洞也是一個比一個大。

除開先鋒攝影師的身份之外，山本悍右還是一位詩人，所以在他的攝影畫面之中，也流露出詩人所特有的敏感、細膩和憂鬱。

從50年代開始，他更玩起了跨界融合，結合了戲劇性的連續攝影、實驗性質強烈的彩色攝影、無相機攝影，以及雕塑和繪畫來創作。

即使在他73歲高齡、即將辭世之時，他還為超現實主義藝術團隊發聲和出力，給年青一代藝術家鋪路。可以說，日本那些稀奇古怪、詭異燒腦的攝影作品之所以有今天，都要感謝山本悍右，他就是日本超現實主義攝影的先驅。

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