《綉春刀2》拍得真「好看」啊！

標題裡面的好看，就是純字面意思的好看，視覺上的美，特別美的好看。

這大概是新一部《綉春刀》給我最初，也是最深的印象了。

無論看幾遍，也會對影片在視覺上呈現的美感念念不忘。攝影、美術、服裝、道具，都非常突出。毫不誇張的說，這是這幾年看國產古裝片里，感覺在服裝、美術等方面最用心的一部。

飛魚服、綉春刀，以及各種小道具和各式武器的設置，感覺都非常用心。很美，又略帶漫畫式的誇張。同時，又不會誇張到讓你齣戲，好像近期某熱門國劇那個編一次頭髮要130年的詭異髮型。

這麼用心的美術組與服裝等等，之後又要拿一些技術型獎項吧。

《綉春刀·修羅戰場》今天已經正式上映，而我也終於可以緩下來聊一聊這個片子了。影片現在豆瓣也亮分了，7.6分。

這一回，終於可以與大家的評分類似了，唉，長出一口氣。

實際上，現在這個分數大體也是我對這部影片的評分，7分的武俠片，有比上一部突出的地方，也有不如上一部的地方，綜合之後，還是7分。無論作為武俠片還是古裝題材，看點還是有的，起碼是部很認真的電影。

前面提到這一部《綉春刀》很好看，背後的意思其實也就是很認真。無論是攝影還是美術，以及各式各樣的武器，主要還是用心了。

對片子用心，在各種細節都下功夫，片子起碼會有個非常好的基礎。

所謂慢工出細活嘛，導演說他做這個片用了差不多四年的時間，這才發現上一部《綉春刀》確實已經是2014年的事情了。之前看到不少影片的花絮視頻，都是在介紹劇組在服裝上多用心、在道具上下了哪些功夫。而實際成片，也確實能感受得到。

好的服化道，真是一部古裝片的命脈啊，它會讓觀眾在影片一開始就對片子有信任感，這也是當下大批華語古裝劇和奇幻劇讓人齣戲的原因。

之前也幾次說過，這一部《綉春刀》，最明顯的感覺就是有錢了。

更多的外景，服裝等方面也更用心。

尤其是，外景確實好看，張震初識楊冪這場，雨中竹林真是好看，就是劇照中這麼美。

為了這一部，前幾天剛剛重新看了一部2014年的《綉春刀》，感覺會更明顯，那一部顯然沒敢那麼多外景，很多戲拍得很緊。就好像導演說的，那時候真是錢不多，景別稍微大點可能就穿幫了。

還記得當時吐槽上一部王千源的假鬍子，這一回終於沒有這種問題了。

綉春刀的看點還在於動作設計，前幾天讀了幾篇本片動作導演桑林的文章，也是了解了更多細節。

相比上一部的結尾，張震分別使用三種武器對決聶遠，用來為死去的兄弟報仇。這一部，真正的核心大戰其實並不是結尾那場對戰戲，那場目的其實是別的。

估計所有人印象最深的，應該還是中間一段，張震火燒案牘庫，大戰鄭掌班一場，鄭掌班用的武器是流星錘。

非常特殊的一個武器，小巧輕便，使用方法也非常獨特，錘里還有煙火，雖然像是雜耍的玩具，但攻擊力還是非常強的。看介紹說，鄭掌班的飾演者劉峰超本身就學過武術，所以，真的他的動作設計也可以更複雜和好看吧。

總之，在那場對戰，你還是能明顯感受到主創對兵器的熱愛，並非常樂於去展示他們。

相對的，結尾的那場大戰，反倒是弱化了對動作設計和兵器的突出。

在結尾的大戰，除了張震用新招破丁師傅的倭刀術是有很明顯的技巧展示。其他部分主要還是硬砍。當然，硬砍也是有意設計的。

我倒是很喜歡最後大戰的那場硬殺硬砍，特別的絕望，是強烈的無力感，對未來的一片渺茫。印象最深的就是丁師傅那把刀，已經砍到全是豁口，卻仍然要繼續，因為你無路可退。還有張震一臉是血的眼睛特寫，都會有很強的壓迫感。

這樣的場面，更多的還是想表現一種苦戰，是筋疲力盡之後的絕望。

這很像是看日本劍戟片當中的那些大殺陣，特別苦，特別累，砍到無力，這樣的處理可以強化動作戲的寫實性。

這與當年香港武俠片講究空靈飄逸的寫意處理是截然不同的，是兩種動作戲操作方式。所以，我才會說，這讓我想起幾個月之前在戛納看《無限之住人》開頭那場戲，殺得非常辛苦，兩敗俱傷的感覺。

而這種寫實感，也是綉春刀系列一直以來都有的。既有角色塑造方面的漫畫式放大，也有動作場面展示上的寫實處理。所以，之前總會說《綉春刀》系列代表的是當代國產武俠片的一種方向，就是因為裡面確實有些新的東西。

尤其，明顯感覺導演有意或是無意在片中，展示出自己對日本劍戟片或是武士漫畫的熱愛，並衍生出自己的風格，這裡很多內容在之前華語武俠片中是不太常見的，也希望之後能有更多突破吧。

《綉春刀·修羅戰場》的故事設定在上一部《綉春刀》的幾個月之前，那時候魏忠賢尚且大權在握，張震還是百戶。

記得觀影團那天，就有觀眾表示兩部裡面張震的性格有很大不同，甚至是互相矛盾的。導演還專門解釋了這事，他說是張震自己本身特別想在兩部中呈現不同的樣子。我們甚至可以把這兩個角色理解成平行世界中，兩個完全不同的沈煉。

或者是更年輕的原因，這一部的沈煉會更加衝動，更加情緒化，做事會沒那麼理智。

尤其是張震的形象特別有特點，臉很瘦，又畫成劍眉與小鬍子，你會覺得這個角色有些陰森森的。恰好也對應了他的角色，並不是真正的好人，只不過在那人吃人的亂世，他保有一絲善意。

雖然，這點殘存的善念，極有可能又一次害了他。

畢竟錦衣衛本就不是什麼太正面的角色，就是那個時代的特工組織，幫上面干臟活的，殺手一樣的存在。

路陽也不止一次說過，他的創意源自司馬遼太郎的小說《沖田總司之戀》，也就是把新選組對應成為錦衣衛。

都是本該冷血無情的殺手，卻偏偏有了情感的一面，也就是屬於人性的另一面。

於是，雖然動作場面很寫實，但是情感上，綉春刀系列卻總是希望有點浪漫。這一部《綉春刀·修羅戰場》會比上一部更浪漫。

不知為什麼，張震飾演的沈煉，總是會陷入到一段不該發生的感情當中，並由此引出一大堆麻煩。上一部是與劉詩詩，這一部是與楊冪。張震這個錦衣衛，總帶著點文藝青年的感覺，養貓、愛字畫、動真情。

說到楊冪，好像仍然很多人認為她是片中最大的麻煩。

實際上，我倒是一直有些不同意見，最近還跟不少人爭論這件事。楊冪的表演當然一直都有問題，包括前幾天那部一人分飾三角的《逆時營救》，怎麼看怎麼頭疼。

不過，《綉春刀2》裡面的楊冪，卻算不上特別差。雖然不好說是不是最好的楊冪，但起碼是前幾名。當然，這種比較也是源自她自己的角色間的對比。就是相比她之前演的角色，相對的好，這個角色起碼做到了相對安靜與好看。

總感覺，影片有意壓住了楊冪的表現，台詞少一些，表演少一些，只要安安靜靜的做個美少女就好了。

而且，在服裝、攝影等部門的幫助下，楊冪無論是服裝還是造型都挺適合的，相比張震一身特別壓抑的鎧甲，楊冪的形象顯然更清新文藝。

實際上，楊冪這個角色代表的正是沈煉理想中的伴侶。或者說，是他所嚮往的生活，歸隱山林之後，有一個安靜的、文藝的女人，平靜的生活，這是與他每天的勾心鬥角、刀口舔血截然不同的，另一種生活。

當然，那種生活也只是想像的生活，是他永遠到得不到的。

而僅是做一個蠢萌的弱女子，楊冪的表現其實還好，被壓住了很多，一個文弱小女人的形象，相對是安全的。

如果要說好的角色，除了大家都很愛的張震（關於他沒必要太多廢話，就是帥）

其實，雷佳音的表現也非常不錯，不得不說，路陽的電影真是捧男配，上一部捧出了丁修（據說周一圍還在自己琢磨丁修傳，綉春刀3也確定會有丁修和沈煉了）。而這一部，就看雷佳音了。

感覺路陽在做角色設置的時候，會有意帶出些漫畫感，總要叼著個煙袋鍋的雷佳音，也是帶著些邪氣。

出場的戲有這麼個設定，估計很多人都注意到了，就是下面劇照那個

寫字的時候，要手下伸出舌頭給他潤筆，而且整個過程非常平靜。這種設定其實就很有漫畫感，而且，就這麼一場戲，這個人物形象基本就出來了，非常厲害。

而在之後的表現，也是邪惡中帶著點有趣，非常招人喜歡的一個角色。

而張譯，則是另一種表演方式。

據說這是他第一次演古裝片，你明顯能從他的表演中，看出他與張震截然不同的表演方式，張譯這個角色是非常接地氣的，他的很多台詞一聽就非常當代，非常不古代，但是卻更有諷刺意味。

尤其在這麼一部電影里，他的角色會特別獨特，其他幾個人還是有點漫畫感的，他這個卻帶著點底層市井的感覺，總會讓你有點跳出來，很厲害。

另外，路陽的電影總會有些很有特點的女俠，上一部《綉春刀》有用西洋劍的朱丹，這一回則有辛芷蕾 與李媛，武器同樣很有特點。

大概，這樣有特點的女俠設定，也讓片子更加豐滿，特別喜歡這些有特色的小角色，更有武俠味。

真要說不滿，還是覺得這一部野心有點大，影片對於歷史事件的參與度更高，崇禎、魏忠賢、東廠、錦衣衛都有，而影片想要講的故事，也遠大過上一部。尤其是最終要把劇情落在崇禎上，大概也可以從中品出更多深意了。

影片的看點，還是基於出色的美術與服化道，以及寫實的動作設計上，對於當代武俠電影的一些變革：在劇情上有特工題材的元素彙集，在人物設定上對漫畫的借鑒，以及那些有趣的武器。

尤其是，在當下的華語電影環境中，是需要這樣的電影，視覺上更美，道具上更細。相對認真的態度，這是對觀眾的基本尊重。

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