這個女殺手美得讓人失去理智，每場動作戲都是高潮

今天要推薦一部簡單粗暴的韓國電影《惡女》。

先來個一句話總結：

《惡女》是一部基於市場調查做出來的，優質爽點定製商業片。

爽點定製，是商業片的普遍邏輯。簡單地說，就是市場上絕大多數的觀眾想看啥，就往電影里放啥。

商業片的邏輯就是掙錢的邏輯，掙錢的邏輯就是人性的邏輯——不管在韓國、美國、中國、還是印度，在這點上都差不多。

邏輯差不多，創作手段和工業水平卻有高下之分。

低級的方式，是這樣的：

觀眾想看明星，就拚命用流量小花；

觀眾喜歡奇觀，便狂堆沒有必要的5毛特效；

觀眾想要輕鬆娛樂，就瘋狂甩包袱講段子，完全無視故事的邏輯和合理性。

這種騙錢的爛東西，我們都看多了。呸呸呸。

高級的方式，是這樣的：

觀眾想看明星，就用演技好的明星。先刷臉，再用實力說話。

觀眾喜歡奇觀，就好好磨礪影片的動作戲、特效和剪輯。保證精緻之外，還要力求創新。

觀眾想要輕鬆娛樂，就認真琢磨故事。不僅要根據角色功能抖包袱，還必須考慮影片節奏，做到渾然天成。

這幾點，《惡女》基本都做到了。

用演技過硬的明星，它有。

片中女主角，至少經歷了從呆萌小白到復仇心切到心如死灰，再到發現真相後瀕臨崩潰的四個階段。主演金玉彬，都出色地完成了。

而作為一部動作片的絕對主演，金玉彬本身也是跆拳道和合氣道高手。看她的打戲，非常過癮。

誠意滿滿的大場面，它有。

《惡女》的幕後製作團隊，是去年爆款電影《釜山行》的原班人馬。

動作戲炸裂又利落，節奏緊湊得不得了，可以說是女版《颶風營救》加上女版的《諜影重重》。

在創新這點上，雖然POV鏡頭有《硬核大戰》在先，但《惡女》片頭這段長達7分鐘一鏡到底的第一視角虐殺鏡頭，也完全可以排進今年動作戲的年度十佳。

這個長鏡頭的結束方式，是一個體型巨大的打手，抓住女主頭髮將她砸向一面鏡子。

作為這段緊湊打戲的結束，也作為女主角的首次亮相。

而女主坐在車前蓋上，一手用斧頭固定坐姿，一手背在身後控制方向盤，這樣的追車戲，你見過？

輕鬆娛樂，也算是做到了。

作為一部在韓國本土十分稀有的大女主犯罪片，導演給女主角安排了大碗管飽的感情戲。

兩個男配。

一個是陰鬱大叔，幫派大佬，死後復生的女主前夫。背負女主的殺父之仇，玩的是深水狼的套路。

一個是逗比暖男，陽光正派好青年。對女主一見鍾情再見求婚，我愛你但我必須騙你，走的是虐戀情深的路線。

《城市獵人》珠玉在前，已經證明過了，打累了談談戀愛，又打累了又談談戀愛，是一個廣受喜愛的故事模式。

綜上，作為一部爽片，《惡女》品相不錯。

問題出在對人物的理解上。

片名雖然叫《惡女》，但韓國這個男權大國眼裡的惡女，除了特別能打，好像並沒有什麼特別之處。

叫《打女》，估計比較貼近現實。

但背負著殺父、殺夫的血海深仇，作為一部神擋殺神、佛擋殺佛的人形殺器，女主的內心居然是個傻白甜。

不知道是不是一孕傻三年的關係，她的行事動機，居然一直都是老公孩子熱炕頭，在國家機器和幫派的傾軋下，過安穩日子。

騙誰呢，我沒當過特工我都知道不可能好嗎。

當然了，根據設定，女主年幼就被幫派成員收養，長大後又被關在國情局接受訓練，一沒親人二沒朋友，心理年齡低幼也可以理解。

不過，《惡女》真該學學對標的《諜影重重》和《颶風營救》。

後兩者，主角的動機都十分簡單純粹。

一個只要活，一個只要救女兒。

這讓他們的形象，既真實可信，又深入人心。

不能自圓其說的故事，講得越長，就越減分。

可惜了。《惡女》本有可能成為下一部現象級的《釜山行》。

話說回來，即使有缺憾，技術過硬的《惡女》也是難得一見的爽片。

故事有點蠢？那就別帶腦子唄。

試問，有誰不想關閉腦子的思考功能，純粹靠腎上腺素和多巴胺，撐過每周最絕望的周三夜晚呢？

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