一部為吳鎮宇量身打造的酷帥江湖片，它也被稱為2000年版的《英雄本色》

《英雄本色》應該是香港電影史乃至華語電影史上唯一一部橫跨時間最長，

也是翻拍版本最多的江湖英雄片。

電影中所描寫的兄弟情義，無論放在任何時候都不會過時。

因此每個時代，都有屬於每個時代的《英雄本色》。

自1967年龍剛導演推出了《英雄本色》以來，之後它被不斷地翻拍、重拍。

在諸多的改編版本中，以吳宇森和徐克於1986年的那部同名重拍版本最為出名。

86版《英雄本色》不僅只在香港本土大賣，也征服了許多歐美和日韓觀眾，

甚至在亞洲地區的年輕人之間掀起了一股模仿「小馬哥」的熱潮。

而王晶導演也在1994年推出了一部名為《新英雄本色》的江湖片，

雖然本片有著「掛羊頭賣狗肉」的嫌疑，

但從中並不難看出「英雄本色」這四個字所擁有著強大的品牌號召力。

最近幾年，《英雄本色》的餘溫再度發酵，

除了有公映在即的《英雄本色4》之外，

許多內地電影公司也紛紛相中這一經典IP，試圖打造自己的「英雄神話」。

其實早在2000年，香港導演麥兆輝也拍了一部《英雄本色》——吳鎮宇，王傑，梁詠琪，陳曉東主演的《愛與誠》。

同樣以黑幫片角度切入，一樣是在強調血濃於水的」江湖之義，手足之情」。

而當時的海報宣傳語也沒藏著掖著，直接就註明了本片是部「新世代的英雄本色」。

有人說，其實《愛與誠》才最有資格被叫作《新英雄本色》。

了解香港電影的朋友，對導演麥兆輝不會感到陌生。

他和劉偉強，庄文強合編合導了被譽為是「香港電影救市之作」的《無間道》三部曲，

從此奠定了他華語一線名導的地位。

後來他與庄文強成為最佳拍檔，人稱「麥庄」，

先後拍出了《竊聽風雲》系列、《關雲長》和《聽風者》等等。

不過十幾二十年前，麥兆輝還是一個名不見經傳的新導演。

由他執導的《追兇二十年》、《周末狂熱》，雖然是讓人再熟悉不過的傳統類型片，

但才華橫溢的麥兆輝，

每每會做出與眾不同之處。

比如說《愛與誠》的開場鏡頭，其實就是結尾部分:

吳鎮宇駕駛著遍布彈痕的汽車，

載著中槍後血流不止的陳曉東在公路之上飛狂奔。

交待了引子後，故事正式開始：

陳曉東飾演的方龍進和女友（吳佩慈），千里迢迢地到泰國找尋他素未謀面的親生大哥方龍就（吳鎮宇）。

然而他的最終目的，並非是要投靠這個已經飛黃騰達的大哥，

而是連本帶利地討回當年大哥從家裡偷走的5萬元跑路費。

阿就的死黨阿一（王傑）本想三言兩語將他打發走，

不料阿進也是一個難啃的硬茬兒，

阿一惺惺相惜地說到：「你和我剛剛見到你大哥的時候一樣，一樣那麼囂張」。

緊接著，是阿一在飯局上，用那隻「有靈性」的槍處決了擅自在賭場賣白粉的叛徒一幕。

這也讓從未親歷過殺人場景的阿進大驚失色。

而他也大概猜到——哥哥能夠起家，究竟憑的是什麼。

面對這個已成一方勢力的大哥，阿進的怨恨多過於緊張、忐忑和害怕。

而方龍就說，早在很多年前，他便以每月向家裡寄錢的方式將欠債還清。

但因不忍讓阿進空手而歸，

阿就答應再給他200萬美元的利息用作補償，

不過前提條件，

就是讓弟弟親手幫他殺死手下的叛徒，

其實，此舉也是在教他懂得人心是多麼險惡，江湖又是何等之殘酷。

最終方龍就借弟弟之手扣動了扳機，

當槍聲響起的一刻，阿進的內心既崩潰，又憤怒。

並不理解哥哥苦心的阿進，

本想找到阿就以發泄自己心中的不滿，

沒想到卻誤入阿就死對頭阿海（李尚義）早已布好的圈套，

被誣陷將幫派元老生哥殺死。

阿就雖然自知「清者自清」，但在不利自己的形勢下，

他只能迫不得已找到最有話事權的金爺擺平此事。

然並卵。

卻沒想到金爺以「維持社團勢力平衡」為由，以李世民弒兄為喻，讓阿就親自手刃阿進。

金爺和阿海其實暗地裡早已沆瀣一氣，

目的就是藉此一舉剷除功高震主的阿就，阿一，和其妹妹阿雪（梁詠琪）。

一邊是大哥的背叛，一面又是對手的追殺，

阿就，阿一和阿俊也聯手展開了最後的復仇……

如果僅以翻拍層面來說，《愛與誠》對《英雄本色》 的情節框架改動並不大：

譬如一開始弟弟對哥哥所作所為的極端憎惡，到最後兄弟兩逐漸解開了心結……

又譬如哥哥為挽救弟弟，甘願捲入黑暗無邊的黑幫鬥爭。

還有那些虛擬的江湖英雄，為挽回生存尊嚴，即使捨棄生命，也要奮力一戰……

而阿就，阿一，阿進和阿海的人設，

也分別對應著《英雄本色》里的狄龍，周潤發，張國榮和李子雄。

然而經過了麥兆輝的操刀改編後，

《愛與誠》也有它自己獨特的韻味:

筆者最喜歡的一幕，是那場激戰過後，蘆葦絮漫天飛舞的畫面。吳鎮宇孤身一人的遠景，與陳曉東《借借你肩膀》哀怨的吉他聲相互映襯。它給觀眾帶來的，並不是那種酣暢淋漓的快感，而是讓人悵然若失的憂傷。

阿雪（梁詠琪）這一角色的加入，使傳統港式江湖片里」輕女重男」的概念得以被扳正。

與弱化女性存在地位的《英雄本色》相比，

本片中的阿雪並非只是「花瓶」而已，而是一個巾幗不讓鬚眉的角色。

她冷靜、剛強、堅毅，果敢，

足以與電影里的男性角色平分秋色，

女性在江湖裡的遭遇，往往會博取絕大多數觀眾的同情，

有多少人曾為梁詠琪中槍後，倒在吳鎮宇懷裡的畫面而淚目？

當然，這部電影中帥出了天際的，還是吳媽，這部電影，可以說是麥兆輝為他量身打造。

他飾演的方龍就不同於小馬的玩世不恭，

也不同於豪哥的熱血激憤。

90年代末期的吳鎮宇，

以眼神演戲的功力已臻化境。

比如《槍火》中的阿來，僅靠眼神，面部表情和肢體動作，就足以能表現出人物個性。

《愛與誠》中的方龍就玩的也是氣場，有膽，有種。

一個即使被團團圍住，還能從容不迫帶走弟弟的老大。

一個懂得用子彈宣洩內心悲傷情緒的coolman。

或許正是因為這部《愛與誠》，

讓麥兆輝對吳鎮宇愈加青睞。

幾年後，他帶著《愛與誠》里同樣的表演方式出演了《無間道2》中邪魅狂狷的倪永孝。

這是一個僅靠幾通電話，就搞定了四大家族交錢的狠角色。

不過筆者認為，《愛與誠》里方龍就的魅力絕不輸倪永孝。

如果說倪永孝是梟雄，方龍就是「英雄+梟雄」的混合體。

如果吳宇森《英雄本色》的成功之處，

是將浪漫情懷和寫實暴力合二為一。

那麼，麥兆輝對暴力美學場面的處理能力相較吳宇森也是有過之而無不及。

譬如吳鎮宇和梁詠琪在翩翩起舞時，

對方派來的殺手悄然而至，

兩人突然拔槍，聯手擊退了這些爪牙們的進攻；

潑水節一場戲，麥兆輝將「動靜相宜」的鏡頭運用做出了教科書般的示範，

在熙熙攘攘的人群之中，

突然切入了阿雪將刀刺穿阿海身體的慢鏡頭，

凌冽刀鋒的特寫，和梁詠琪回眸一望的特寫結合一處，簡直絕了。

《英雄本色》最具震撼力的鏡頭，

莫過於小馬被突然呼嘯而來的子彈擊中倒地，

而《愛與誠》中則有阿一擊穿了輪椅背後的氧氣瓶，

選擇與殺手同歸於盡的方式涅槃重生，這無疑對全片的悲情感染力起到了加強的作用。

不過《愛與誠》的評分並不高。

豆瓣7.3，這意味著電影不差，也沒好到驚為天人。

有影友說，如果電影再少點情懷，細節處理更精細，

那麼《愛與誠》絕對可以躋身經典佳作之列。

事實證明，《英雄本色》已經是一座難以逾越的高峰。

即使是吳宇森自己的《英雄本色2》，也無法達到第一部的高度。

《愛與誠》作為《英雄本色》的改編版本，雖然麥兆輝並沒有在劇情本體上做革命性的調整，創造。但至少他沒有依葫蘆畫瓢式地照抄臨摹，反而還將影片做出了極致的風格化，可以說是十分難得。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！