張中陽：設計，有點兒意思！

創意 07-19

「研究生生活很單一，除了每天做設計就是想找個女朋友。不過總歸是設計，有點兒意思！」

我在採訪張中陽的時候，他興奮地跟我說今年的紅點獎他又獲獎了，一個針對於一些特定地區，例如發生災害和戰爭的的人們在硝煙中失去手部或身體其它構造時，這一類的人群在使用面盆洗臉時就會存在一些問題，所以他針對這個方面做了一款殘疾人能夠輕鬆使用的面盆。

我聽著感覺是一款關懷人類、生活、環境等設計類產品。但每年的很多地區和國家參加紅點比賽似乎總是圍繞著這個主題，所以其實獲獎的人數每年都有很多，是否還存在這個獎項的權威性呢？

張中陽堅定的解釋著：「工業設計的潮流歸根究底並沒有改變過，Dieter Rams所提出的10項好設計原則，首當其衝的就是為人類解決問題的設計。人類的問題從何而來，就從生活中、社會與環境中而來。所以以人為本是我遵循設計的基礎原則。」

比賽，有點兒意思

鹿晗所唱的歌曲《有點兒意思》中歌詞這樣寫道：「我不屑比賽，我只是熱愛。」

在當下這個被認定為「吃人」的社會裡，除了「你爸是李剛」，再者就只能靠個人身上抖盡渾身解數來在這個世界上站住一席之地。張中陽所展示給我的資料里獎項就佔了一大半，對於獎項，他這樣解釋：「我熱愛比賽，也獲過很多獎，但時候是為了記錄自己的一絲靈感和想法。」

好似虛榮心與自豪心反而變成了芝麻大小的其次。張中陽認為參賽是非常好的，因為參賽能夠開發個人的智力與思維，鍛鍊出自己屬於自己獨特的創新想法，因此鼓勵大家去參賽。

但對於是否獲獎，其實也並不用太在意。有時候參獎，評委不一樣，個人的胃口想法也就不一樣，所謂「蘿蔔白菜各有所愛」，一千個人眼中的哈姆雷特都變得千奇古怪了。因此不可能所有作品參加比賽都能夠獲獎，一時的得失不用太在意，或許只要自己認為自己的作品好就足以。

不過，其實參賽獲獎還是給張中陽本身帶來一些實質性的優勢，畢竟直接以保送的資格就讀長沙理工大學研究生也不是一件容易的事情。

研究生的生活，有點兒意思

張中陽是一個真誠又可愛的少年。我試著讓他跟我講講更多的研究生的生活趣事，他認真的想了一會兒說，其實研究生的生活就是設計和設計。我一時竟不知如何接話，他害羞的問我，我這樣是不是很單調，很難採訪呀？或許我覺得我應該告訴他實情，但或許他卻給了我驚喜。

我換了一種方式問他對於本科四年之後的研究生生涯是否有什麼不一樣，他好似突然「Get」到了我的點，侃侃而談地聊道,「本科著重於基礎的知識，類似於做設計需要掌握的軟體技術、理論知識等等。而研究生則是在擁有技術、理論基礎之後進行自己獨立的研究與創新，懂得在設計里添加自己的一些想法。」

回顧自己本科生時期的作品，可以用「年少輕狂」來形容。以前的設計作品時會更加註重於表現創意，想怎麼酷炫、想怎麼思想跳躍就通通一股腦的去設計，而在美觀上以及一些審美方面則總忽視了。然而現在的他考慮得更多了，設計中的尺度、用戶人群和社會需求，設計成本、結構與功能是否能夠實現，這些都漸漸的成為了他設計作品時的主題課。因此是否可落地或者可生產已然作為主要的思考方面，而相較於本科時代的他更加成熟了，以前做的設計基本上很多是生產不出來的。

我想這是每一個設計師都會經歷這樣的階段。起碼牛頓被蘋果砸到還要一段時間的思想緩衝；愛迪生做個實驗都要留下99%的汗水；馬雲雖然現在最後悔的事情是太有錢了，但當年那個走街串巷被拒絕的人也正是他……我們不可能做到一設計的作品就能夠生產，或許世界上有那1%的天才能夠做到的，但別忘了，黑雞湯里，你只是是普通人，你的「天賦」與「獲得」都是需要時間去積累的。

當然，學校或許是象牙塔，是堡壘，但你並不能做手無寸鐵、無憂無慮的平民，你應當是拿起屠刀的戰士。

除了與本科生時期的不一樣之外，張中陽的研究生生活已然漸漸使自己與社會接軌。

張中陽本科讀的是工業設計，研究生則選擇了環境藝術設計。我問何解呢？他直言道：「因為我想要試著是否能夠在環境藝術設計里找到這個領域獨有的設計理念。」

他的這句話讓我想到了許多設計師說過的共同點：設計是相互融合的。因為融合在一起的設計，才能讓設計師看到是否能夠創造出一些新的設計感覺出來。例如一些建築造型、建築搭配、建築色彩等它們都是相互有關聯的，畢竟所有的設計都是不分家的。

因為不分家的說法，張中陽偶爾會接一些社會上的單子來給自己增添心理上和物質上的價值。其中為深圳某家公司設計創作的手機扣是他提起時就會抿嘴偷笑的產品。用他的介紹說，這款手機扣設計是以中國傳統「龍」的元素為主，而龍所延伸出的形態是非常講究的，例如龍鱗或者龍爪。在司馬相如《子虛賦》在形容雲夢山川的景色時，曾有過這樣的辭句:「眾色炫耀，照爛龍鱗。」《文選》引郭璞注:「如龍之鱗彩也。」足以知道從古代伊始，人們對於龍的敬仰以及身上的部位的描述皆是喜愛且景仰的。因此為了做好這款龍元素的產品，張中陽告訴自己在設計中需要去看諸多不同類型的龍元素，確定龍「傳神」的感覺，使得在草繪的設計中出現很多有意思的眼神和形態。因此這一次的設計他收穫了許多不一樣的關於龍元素設計的想法，他感覺：「有點兒意思。」

抄襲或借鑒？有點兒意思

有了心思做原創設計，自然也少不了面臨抄襲的問題。老實說這個話題我問過了很多設計師（當然不是因為沒問題問了啊），不過有一個設計師認為抄襲不是一件壞事情，對此我持反方牌子，難道就因為大中國山寨成癮就要漸漸「消滅」抄襲這兩個讓人憎惡的字眼嗎？畢竟我並不認為這兩個字將來有一天會變成褒義詞。因此我試著想在張中陽這裡尋求共同點，但他卻給了我措手不及的回答。

張中陽認為一個作品能夠讓別人來抄襲，側面說明了這個設計是取得成功的。因為別人願意來抄襲你，說明你的這個設計不會太差。

而面對這種現象的話，他提出了兩點想要說服我的觀點。

第一，設計師需要提升自我產品的保護意識，例如自己去申請專利或者是版權保護這一類的；

第二，很多情況下的抄襲並不是一個很成熟的設計師做的事情，一般情況下都是學生或者是一些剛出入社會的設計師會冒險選擇這麼做。而在這種情況下他更願意認為是一種模仿借鑒。

張中陽的觀點讓我覺得在感性上或許蠻有道理，但在理性上，好像並不能完全的說服我。之後，他這樣問我：「快捷的路可以走，為什麼還要去走慢的呢？」

是啊，就如同諸多的設計都是從模仿開始。

日本的設計在現代人看來是負有創意又嚴謹的，他們對設計一直持有自己本土的文化和理念，在諸多的設計中讓消費者一眼就認定它的日本味道，例如MUJI無印良品的設計，充滿簡潔清新的日本設計風格。我想很少有人會在不認識無印良品的情況下會將它看作是非洲或歐美的產品。

然而早期的日本是否有自己的設計呢？並沒有。早在唐朝鼎盛時期，日本就派節度使來大唐取經，他們的和服和茶藝、插花、建築等諸多的元素都與盛唐密不可分。如果你有機會去日本，你將會在那裡看到縮減版的盛唐時期建築，那正是日本先人一磚一瓦的仿製唐朝時期的皇宮建築，而和服更是改良於中國古代的傳統服飾。日本江戶時代的《裝束要領抄》指出「和服，沿唐衣服而其制大同小異益。本邦通中華也始於漢，盛於唐世時。

圖片來源：網路

但，這也正源於日本人敢於借鑒與創新的心態和行動。因此張中陽才會認為在不斷的抄襲或者借鑒的過程之中，國家的創新能力將會有所提升，因為大家都是相互學習相互進步。此外，「山寨」的名聲在以後肯定會去掉，因為「你只有走別人的路才會讓別人無路可走」。張中陽告訴我，只有在學會了別人的一些技術條件的情況下，之後才能更好的做一些超越原有的創新設計、原創設計，這樣整個設計的發展將會更快。

所以，你同意嗎？

設計，有點兒意思

當然，作為一個設計師，並不是鼓勵大家去抄襲和借鑒，更多的還是希望以自己的想法和思維為主導。張中陽的設計思維就是：「回歸原點，以人為本。」設計來源於生活、來源於社會實踐同時也運用於生活與社會實踐。可能最終回歸的原點還是生活。

一個設計能夠順應生活的潮流和趨勢，解決一些生活問題，這樣才能算是一個好的設計；但一個設計能夠同時達到之前說的那些點，還能夠給企業或者公司、國家帶來些高的效益，這將是一個非常好的設計。

正如張中陽所認為的，好的設計是解決生活的設計。而解決生活的設計，是有點兒意思的設計！

重工業的設計需要很專業，內部結構需精確。是否需要實地考察拆卸？

我做「凱威」發電機設計的時候是直接自己買了一款發電機，回來就將買的發電機拆了，然後自己組裝了解裡面的所有結構以及一些配件等一些列的東西。我是做足了全部的了解才做的設計，甚至發電機的尺寸等都做過一些考量。因為不能夠改變原有發電機的油箱，燃油機，發動機大小等，並且這些東西也不需要你去改變。內部結構已超出一個工業設計師的設計範疇，它更多的是屬於結構工程師的範疇。因此我的重點放在了對發電機的操作性能、操作界面以及操作功能等進行一些新設計。

這款發電機我有做一處不一樣的處理就是斜面處理。斜面處理的話能夠更加符合人際工程。普通市面上的發電機通常是立面形態，油箱蓋和機器側面是呈90度的。如果人類要去看電壓表及油表的話，需要低下頭蹲著看，而這樣的姿態並不符合人體的形態習慣。

將其做成一個斜面，使得人站在哪個角度都可以看到裡面的電壓表和油表，我想這樣會更加符合人的操作習慣。