康有為的得意弟子，陳丹青說他是生逢其時、死逢其時，佔據了天時地利與人和的國寶級大師

最新 07-19

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畫奔馬圖,誰最千姿百態,誰最飽含情感,誰最動人心魄,也許大部分人，都只有一個答案——

徐悲鴻（1895.7.19－1953.9.26），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。中國現代美術的奠基者，所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。

也許你熟知他的畫風，也許你熟知他的畫作，但不一定熟知他的人生，58個歲月，藝術與情感的交織，讓人動容而懷念。

悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人地將書法比作「音樂」之美、「金石」之聲。他在自己收藏的一部稀有的六朝殘拓——《積玉橋字》題跋中開頭便說：

天下有簡單之事，而為愚人製成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年『上智下愚』，如此其久且遠哉？

形態各異的奔馬圖

徐悲鴻繪畫造詣之深，技藝精湛，融合古今中外畫法於一爐，顯示出廣博的藝術修養和獨特的藝術風格。他的油畫，融合西方寫實技法等繪畫因素，表現出深厚的寫真功力。他立足素描，革新中國畫，創新藝術，建立了新型美術教育系統。他的中國畫，繼承民族優秀傳統，吸收西洋畫法，為中國畫的革新與發展做出巨大的貢獻。

雙駿圖

立馬圖

培養人才是徐悲鴻執著一生的事業，他曾說：「一個畫家，他畫的再好，成就再大，只不過是他一個人的成就；如果把美術教育發展起來，就能培養出一大批畫家，那就是國家的成就。」同時，他也身體力行，關懷後輩，為了培養出一批批繪畫人才，耗費了一生的心血。

柳馬圖

八駿圖

當然，大師的成長也同樣需要前輩的指引和扶持，在徐悲鴻的一生中，最重要的一位師長就是當年叱吒風雲的康有為，康氏作為「維新變法」的首倡者，除了在政治上的成就外，在文化藝術上，同樣有著獨到的見解，而且是民國初期最早提出「美術革命」的先驅人物。

康有為

康有為書法

1915年，年方弱冠的徐悲鴻辦完父親的喪事，隻身赴滬，想以自己的繪畫才能謀求一席之地，但起初並不如意，生活很窘迫，以致典當衣物度日。經過不懈努力，徐悲鴻在1916年2月考取了震旦大學法文系，除了攻讀法文外，仍然繼續作畫，一天，他在報紙上看到了上海哈同花園倉聖明智大學徵集倉頡畫像的啟事。哈同花園是近代上海最大的一座私家花園，主人哈同是一名猶太人，他對中國文化很了解，並熱心教育，倉聖明智大學就是設在哈同花園裡的一所義務學堂，學校奉倉頡為先師，每年春秋都要舉行祭祀活動，並聘請康有為、王國維等社會名流來任教。

徐悲鴻書法

徐悲鴻便根據古書描述，畫了一幅「四目靈光」的倉頡水彩畫像應徵，藉此掙點稿費，徐悲鴻的畫在眾多稿件中脫穎而出，順利入選。同時，倉聖明智大學聘請他去任教，經校長姬覺彌介紹，徐悲鴻結識了他一生中最重要的恩師康有為。

徐悲鴻第一次見到康有為時，康已年近六旬，經過逐步接觸和深入交流，康有為對徐的謙恭有禮和努力進取的態度很是欣賞，而徐也是由衷敬服面前的諄諄長者，對其道德文章無限景仰，雖然此時康氏已很少再收弟子，但仍將徐悲鴻納入門下。從此，康有為經常邀徐住進辛家花園康宅，拿出珍藏的中外名畫供徐欣賞、借鑒，同時在國文、金石、書法、繪畫等給予徐悲鴻全面指導。

蔣碧微

康有為對徐悲鴻、蔣碧微兩人之間的結合也起了很大的作用，努力為之「穿針引線」。

哈同花園作為上海的文化中心，社會名流多彙集於此，上海大同學院教授蔣梅笙亦是常客，其女兒蔣碧微經常隨之出入，因此，就與在哈同花園任教的徐悲鴻一見鍾情。可此時的蔣碧微卻不是自由之身，她在13歲時，就遵父母之命與同鄉望族查紫含訂了親。徐悲鴻萬分苦惱，便與康有為商量，準備攜蔣私奔赴日寫生，康有為主張男女自由戀愛，對他們全力支持，便先讓徐躲進他的住宅「失蹤」幾日，然後蔣碧微化裝潛出會合，並設宴為他們餞行，又題字「寫生入神」贈與徐悲鴻。

當愛情真正來臨時，一切都會變得瘋狂。所以才會有人說戀愛中的人都是傻子，可是即使是這樣，很多人都會甘當傻子，不為別的，只為愛情。或許，在世間就是有那麼一個人，就有那麼一件事在那裡等著你，影響你、最後改變你，而這些改變，或許會如迷途中的豁然開朗，抑或是路途中的滿地荊棘。這，就是命運。

私奔後，為了避人耳目，徐悲鴻為她取名「碧微」，並且買了一對水晶戒指，分別刻著「悲鴻」和「碧微」，從此，十八歲的她和他開始浪跡天涯，飄零海外，這一漂便是十餘年。

當愛情變為婚姻，熱烈歸於平淡留下的，僅有相守和相伴，能在平淡中相守，不離不棄，想是愛情最後的價值了。

徐悲鴻畫中的蔣碧微

那個時候，兩人本就是帶著衝動的，不理智的情懷而結合的，當一切歸於平淡，剩下的就是兩人許多觀念的不合和無盡的爭吵。

1930年，徐悲鴻喜歡上了學生孫韻君（後給她改名孫多慈）。彼時，孫多慈報考南京中央大學的文學院，但是沒有考取，於是，她以旁聽生的身份來到美術系旁聽。當時徐悲鴻正好是美術系的主任，時常親自授課。孫多慈和徐悲鴻，就這樣於茫茫人海中相遇了。

徐悲鴻筆下的孫多慈

初相見，在35歲風華正茂的徐悲鴻眼裡，「慈學畫三月，智慧絕倫，敏妙之才，吾所罕見」。徐悲鴻有時會邀請孫多慈到家中為她畫像，有時帶她一起遊玩。對於剛剛走出家門的孫多慈而言，彼時的自己何其幸運，在學業和生活上能有這樣一位名師提攜指點，內心自然有著一番激蕩和溫暖。

徐悲鴻筆下的孫多慈

1936年，徐悲鴻決定送孫多慈去比利時留學。蔣碧薇動用自己的人脈，把她從名單上抹掉了。徐悲鴻與蔣碧薇徹底反目。蔣碧薇投入了一直關愛她的張道藩的懷抱。

1939年，孫多慈嫁給了許紹棣。

後來，失戀又失婚的徐悲鴻淚流滿面地懇求蔣碧薇，想回歸家庭，挽回跟蔣碧薇的關係。蔣碧薇絕情地決絕了。你曾那麼狠狠地傷害過我，我可不會讓你好過。

廖靜文肖像

徐悲鴻得到幾番拒絕後，於1945年再次登報，他在《貴陽日報》上發表聲明——

「悲鴻與蔣碧微女士，因意志不合斷絕同居關係，已歷八年，中經親友調解，蔣女士堅持己見，破鏡已難重圓，此後悲鴻一切與蔣女士毫無干涉。茲恐社會未盡深知，特此聲明」

這份聲明發表的背後，是徐悲鴻為了追求他的一個女學生。那個女生小他28歲，正是由他親自改名的廖靜文。不久，他就和廖靜文結婚了。

徐悲鴻與廖靜文

1953年9月26日，徐悲鴻因患腦溢血病逝。廖靜文和徐悲鴻在一起生活了僅僅7年多的時間，感情卻十分深厚。

早在戊戌變法失敗後流亡國外期間，康有為就深感到西洋美術寫實之強，有了變革中國畫的思想。1917年，他在《萬木草堂藏畫目序》中說：「中國畫學至國朝而衰弊極矣，豈止衰弊，至今郡邑無聞畫人者。其遺餘二三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆數筆如草，味同嚼蠟，豈復能傳後，以與今歐美日本競勝哉？……如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。」他認為應「以復古為更新」，即復「六朝唐宋之法」，具體則是「以著色界畫為正」「以院體為畫正法」。康有為的藝術觀，代表了當時最為主流的「美術革命」論調，其思想對徐影響很大，幾乎奠定和指明了徐以後終身努力的方向。而徐悲鴻之後發表的關於藝術改良的言論，其論調也幾乎與康如出一轍，如「欲振中國之藝術，必須重倡吾中國美術之古典之主義」，只不過，康做的是高屋建瓴的理論工作，而徐則是身體力行的踐行者，並使之傳承有序，終成一大流派。

在某種意義上，可以說康徐二人「異代不同時」，一位是舊世界的「帝王師」，一位是新時代的開拓者。但由於機緣巧合，兩個不同世界的人在歷史的某個節點有了微妙的銜接，從而使思想的火花得以傳續，真是弟子幸遇乃師，乃師亦幸遇弟子。雖然師徒二人在一起的時間不長，其緣分已足以令彼此珍視終生，而康有為一直到1927年去世，仍不時地關注徐悲鴻的成長，其在臨終前對徐悲鴻的畫評價道：「精深華妙，隱秀雄奇。獨步中國，無以為偶。」

在徐悲鴻的作品中，就數量論，以飛禽走獸為主要題材的動物畫佔據相當比重；從藝術性論，這些作品不但別出心裁地反映自然界的真趣，更重要的是在這些形象中，往往寄託著深刻的人格化的意想。這和他主張著重表現人物內心情感與所思所想的創作思路是一致的。