墨、色間的相依與相戀

歷經多少的時代輪轉，

幾代文人用墨用色寫盡了每個世代的風貌，

我們總在繪畫意象里尋找繾綣的情意。

不論畫面是墨山黛水的表達，

或是水色交融的詩情寫意，

各種視覺風格填滿了中國繪畫的扉頁。

今天書畫君想聊聊墨與色之間的微妙關係，

黃賓虹老師說過「色不礙墨，墨不礙色」，

該如何理解呢？

請張金富老師領我們走進墨色相融的世界。

繼老師的分享，書畫君的科普時間又到了。

黃賓虹老師說「墨破色，色破墨」

什麼意思？又如何運用？

墨破色，

意味著先用顏色畫出形體，再以墨筆進行勾勒，

舉例來說，描繪花紋的時候，色稿要濕，再墨破，

可以達到朦朧及毛絨的感覺，

容易形成動感的視覺效果，也能充分展現出筆的力度，

虛谷的《赤練蛇圖》也是很好的例子。

色破墨，

要掌握好墨色乾濕之際，並及時用色筆進行點破，

如果畫鳥類的羽毛更容易表現出它的厚重感。

要趁墨色尚未乾透，使墨與色能相互滲化融合，

像是劉海粟先生的《荷花》。

最後，

墨與色要巧妙的分布配置，

才能形成畫面的節奏性，

墨、色均不能孤立無一，要相互照應，

才能形成墨彩之間豐富錯落的美感。

張金富作品選

張金富，1962年生於河北承德，現居北京。自幼酷愛繪畫藝術，畢業於國家畫院和《榮寶齋》畫院。受教於龍瑞、程大利、崔曉東、范揚等多名老師，後師從著名山水畫家徐光聚先生。中國畫山水畫畫家，中國國際工藝美術師協會理事、河北省美術家協會會員、中國書法美術家協會會員、國家一級美術師。

（文章由書畫界藝術整理，轉載需標明出處）

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