抽象界「九大巨頭」，每一幅都開啟你瘋狂暢想的畫面！

現在藝術界最火、噱頭最足的，就是抽象藝術了。這些抽象的東西，很多時候可以超級簡單，幾個色塊就能輕鬆拍出上億元；很多時候又非常雜亂，雜亂到一點規律都找不到。

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這也讓很多人質疑，因為大家都想知道，這些抽象藝術究竟能給欣賞的人帶來什麼？

如果能清楚這個問題，這些作品為什麼價值如此之高我們就容易理解了。今天，我們新先聚品將與大家分享9位享譽世界的偉大抽象藝術家，讓你一眼熟記大師的風格，可以的話，希望你也能通過以下的內容，讀懂藝術家畫中了不起的感情！

No.1 玩轉物理化的感性藝術家

——俄國 瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky）

這是一位在理論和實踐上都稱得上巨人的藝術家，除牛逼的作品外，還寫了很多奠定抽象屆地位的牛逼的書，專門為大家講理論。自然能夠出書的人，你覺得他是什麼背景呢？

作品8號 (1923) 收藏於古根海姆博物館

大學霸，大天才。父母都是高級知識分子，教育背景良好，自己也很爭氣，45歲之前都是教授導師……但就因為偶然接觸了民間的繪畫和裝飾藝術，便一發不可收拾，直接辭退了法律教授的職位，重新修學從美術學院畢業，成了職業畫家。剽悍的人生就是這樣不需要解釋，智慧果然是相通的，如果你不會一樣，就別想著能會第二樣（掩面大哭）。

作品4號 (1913)

這個擁有奠基人地位的大師，因為很擅長搞物理數學，所以畫作的名字也和數學題一樣，比如什麼《灰色， 第222號》、什麼《白線， 第232號》……

黃-紅-藍 (1925)

最後總結一下風格，非常像中學數學課本的封面是不是呢？懂的人肯定懂，不懂的人，好好學習學習，再懂大師的境界吧！

No.2 享譽世界的先鋒藝術家

——荷蘭 佩特蒙德里安（Piet Mondrian）

蒙德里安，這位要被時尚圈嚼爛了的大師……自設計大師聖羅蘭的那件蒙德里安裙後，由他開啟了藝術闖入時尚圈的潮流。

Composition (1929) 藏於古根海姆博物館

他的牛逼之處就在於，任何東西在他的手下，都是線條和色彩。簡化形式和色調到極致，最終只靠線條和原色，就給你無限的遐想。

紐約市（1942）

這位耳熟能詳的大師，也說過這樣一句晦澀的話。

「一切都是通過層層關係表達的，顏色通過其他的顏色存在，尺寸通過其他的尺寸出現，位置通過與其相反的其他位置而確定。」是不是有些晦澀呢？

特拉法加廣場(1939-43)

不懂沒關係，至少我們看到了這些和表格一樣的形式，所以你一定也明白，這位大師也是一位數理化學的很到位的畫家。

No.3 拋色撒墨的藝術家

——美國 傑克遜·波洛克（Paul Jackson Pollock）

波洛克絕對算得上是一位特別的、特立獨行的藝術家，他獨創了「滴畫法」，並給全世界帶了很多「匪夷所思」的佳作。

秋季韻律（1950)

創作方法就是，先把一張巨大的畫布平鋪在地面上，然後再用鑽有小孔的盒、棒或畫筆，揮灑把顏料滴濺在畫布上……

Convergence (1952)

然後還習慣在畫布四周隨意的走動，反反覆復，並沉湎於其中，極為專註。最終這些無意識的動作，形成了複雜難辨、線條錯亂的。因為他這樣極獨特的作畫方式，他的畫也有了一個好聽的名字，「行動繪畫」。

Lavender Mist (1950)

其實這樣叫真的是非常精闢，因為這張畫布上呈現出的已經不只是一張畫了，而是他在畫布上的整個行動過程。這個畫就成了他打造藝術的場所，這樣說你就明白這些畫的價值了吧？

所以下面這幅作品《Number 19》，在2013年5月創下了5200萬美元的記錄，構圖的設計沒有中心，也沒有什麼明顯結構，但這就是屬於波洛克的非常鮮明的抽象主義。

《Number 19》

不過，這位了不起的藝術家卻在44歲就因車禍結束了短暫的一生。但他的故事在2001年被拍成電影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，還得到了兩座奧斯卡金像獎。

No.4 從有限到無限的藝術家

——美國 克萊福特·斯蒂爾(Clyfford Still)

這是一位極具個性的藝術家，他性格乖張，非常執著於自己的作品。對自己作品的曝光和控制，近乎到了苛刻的程度。生前創了幾千幅，死後只有750幅按照他遺願在一所博物館示人。

拒絕了無數展示邀請，以及想買他畫的人，而且他也不願意讓任何專業人員對別人闡釋或者解釋他的作品，他甚至覺得和別人的作品放在一起，自己的作品就不完整了。

因為他的控制，他也成了拍賣市場上推出作品最少的美國畫家，上世紀80年代末至今總共只有35件作品。當時他的油畫加個還不到10萬美元，但現在，想100萬美元買到一幅他的油畫就是妄想了！想也別想了

人如此有個性，作品就更不必說了。沒有標題，就是單規格畫幅，只有偶爾一絲絲小小的色塊衝突，就讓我們感受到無限的想像，因為值得我們注意的是，他的每一幅畫，都是沒有邊的！

No.5 黑白「非書法」的藝術家

——美國 弗朗茲·克蘭 Franz Kline

你看著他的作品，是不是覺得眼熟？像是什麼古老文字、書法？那你就錯了，千萬別企圖形象化他的作品。Franz Kline是以黑與白的動靜平衡，展現出事物在他畫板上該有的樣子。

Mahoning (1956)

在這些看起來似乎不平衡的畫中，其實充滿了協調和規則。如果說上面說到的蒙德里安做的是嚴整平衡、原色平衡，那麼Franz Kline也是平衡。

Blueberry Eyes (1959-1960)

而且是難得脆弱的、危險的平衡、黑白的平衡。流暢的筆觸，不斷重疊相互影響，但卻能相互支持這是很難得。

Untitled (1957)

晚期的Franz Kline在黑白中引入了彩色，但Franz Kline運用彩色不如黑白來得靈動，所以彩色作品的數量非常少！現在有機會趕緊欣賞一下吧！

No.6 瘋狂的人體

——荷蘭 威廉·德·庫寧Willem De Kooning

在Kooning的創作生涯中，幾乎所有的作品，都是圍繞著人體來創作的。但奇怪的是，普通人一眼看上去的時候，根本無法分辨畫面上有人體存在。

Interchange (1955)

因為在他的靈感下，人體融入了風景、或者符號中，這樣就呈現了他心中理想的抽象世界。同時他筆觸非常迅疾，粗重而猛烈，這點我們肉眼通過畫面就感受得到！

Excavation (1950)

再加上他使用了黑瓷漆等各種新材料，所以這些人體形象越來越難以辨認，抽象色彩越發濃郁。但是很確定的能告訴大家，如同我們能感受到的，他的作品中有很明確的躁動不寧的情緒。

Untitled (1989)

抽象畫的特殊之處正在於這裡，油畫、素描、雕塑等形式留給我們的是心靈無言的溝通感悟，所以庫寧大師也這樣說過，「藝術是一種『理解生活』的工具」。

No.7 細膩詩意的色面女人

——美國 海倫·弗蘭肯特爾 Helen Frankenthaler

她是20世紀最傑出的女藝術家之一，土生土長的紐約人。然後也嫁給了一位了不起的抽象表現主義畫家羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell），這樣的背景絕對讓這對夫婦成了紐約藝術界的中心，不過兩人最後是離婚的結局。

Canyon (1965)

然後說回她的風格和作品，她是典型「色面派」（Color Field），也是藝術界色面派運動的重要人物，顧名思義，就是對著色運用的非常到位。靠著色彩，影響了抽象藝術界。

The Bay (1963)

但是也有人對她不服，說她的藝術在主題表達上是薄弱的，而且創作方法上不加控制，色彩使用上太過甜美而「詩意」。總之姑且理解為，可能就是這個人覺得弗蘭肯特爾表達的衝擊力不夠吧！

Interior Landscape (1964)

但有專業的評論家說了這樣的話，「不局限於工作室或是思維，而是明確並且緊密地與自然及人類情感結合到了一起」。沒錯，這些柔軟的情感，雖然不激烈，但是這正是女藝術家的牛逼之處，畫面獨有的自由、自發性、開放性以及複雜性，正是她獨一無二的抽象天賦。

No.8 色域繪畫界的治癒大腕

——馬克·羅斯科 Mark Rothko

就是下面這幅叫《橙，紅，黃》的抽象畫，曾在2012年佳士得拍出了5.47億人民幣的天價。這幅來自馬克·羅斯科的作品，讓無數人驚嘆。大家驚嘆的原因，可能就是為什麼這樣一幅畫，值得了那麼多錢？

Orange and Yellow (1956)

但是他的畫幅巨型，長5米高，寬三米，色彩細節的過度，想在小幅畫中復刻是不可能的。而且他的色域繪畫風格，與過去極簡風格最大的區別就是，他的作品擁有心理治療的神奇特徵。

No. 61 (Rust and Blue), (1953)

Rothko早年一直貧困交加，但是這種貧困沒有打倒他，對於那場幾十年的貧困生活，他說：「我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。」

「今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代，至於哪種情況對世界更好，我恐怕沒資格評論。但我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。」

White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950)

這就是Rothko色域繪畫的精神動力，所以他的色域作品是充滿著懸念、寧靜、陰鬱、高尚還帶著冷血的肅殺和無情的哀傷。雖然今天羅斯科美名天下，但他並不在乎。 「我不是抽象主義者」，「我對顏色或形式或其他任何事物的關係不感興趣。我只想表達基本的人類情感：悲劇，狂喜，厄運……」。

No.9 極簡機械式的深情溫柔

——艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）

抽象表現主義藝術家總是將個人特點植入繪畫中，傑克遜·波洛克的液滴；庫寧的人體；蒙德里安的線條色塊……而按照馬丁她的說法，她能在藝術創作中拋棄「驕傲」和自我。

Gratitude (2001)

她覺得自己繪畫，就是能具體表現自己最細微的情感。但也有很多人質疑，說她總喜歡畫網格，是因為這些網格沒有自我意識，沒有主觀的因素。像下面這幅《友誼》，就是以金色的網格主題表現想法，但金色運用得純熟而自然。

Friendship (1963)

雖然確實有時候機械般完美的極簡主義太「非主觀化」，但馬丁做到最簡，但達到理想狀態的境界。所有細膩的情感，是我們大家站在畫前，能感受到的，你可以好好看看這幾幅畫。

This Rain (1958)

藝術家既沒有過度使用畫布也沒有暗示某種範圍之外的視覺延伸，除了色彩和構圖，最重要的就是情感，所以他們做到了自我滿足。總之一句話，你看到什麼就是什麼，所以在這九位鮮明的抽象表達主義藝術家的畫里，你，看到了什麼呢？

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