劉歡盼《中國新歌聲》更多原創 顏值流量只夠吃兩三年

作為內地殿堂級的音樂人，劉歡此前在《中國好歌曲》中對年輕音樂人才的發掘和推薦可謂不遺餘力，如今他又成為了燦星製作旗下的另一檔音樂節目《中國新歌聲》第二季的導師。

7月14日節目在浙江衛視開播，來到新歌聲這個舞台，劉歡也盼望能挖掘、推廣更多的原創人才、原創好歌，「讓有才華的年輕人能展露」，並透露自己不會看重所謂顏值、流量，「核心還是靠音樂的本領。」

盼望聽到更多原創

不鼓勵原創肯定沒前途

14日《中國新歌聲》的首期節目中，不少學員演繹了包括來自《中國好歌曲》節目中的許多原創佳作，這與以往音樂類選秀節目中常見的華語流行金曲壟斷的場面有很大的區別。這一現象背後，有著導演組和劉歡等方面的努力與考量。

劉歡在採訪中透露自己曾嚮導演組提出這方面的建議，「我們幹嘛不推廣我們自己的，尤其是我們內地的原創，本來我們現在推廣音樂的途徑就越來越少，所以能有新歌聲這樣的平台，就應該利用起來。」雖然從《中國新歌聲》節目整體而言，是圍繞選手的演唱來評判的，但從劉歡的本心來講，他「特別希望能見到好的原創」，這是對選手在選曲、創作等方面的一種鼓勵態度，「如果我們不鼓勵原創，那是肯定沒有前途。」

更多原創新作的出現、更多音樂風格的崛起才能讓樂壇百花齊放，然而近十年來流行音樂的絕對主流卻始終處於缺席的狀態。對此劉歡表示：「沒有了真正的主流，也不是什麼壞事，因為我們現在是一個需要多元化的時代，我們不需要提倡從眾，假如我們所有人都在聽同一種歌，那有意思嗎？」

劉歡更以他在《中國好歌曲》的得意門生趙雷為例，表明自己挖掘新人的決心，「趙雷那些歌憑什麼地下？不挺好的嗎？只不過以前聽到的人沒那麼多而已。」

歌聲仍是評判核心標準

流行音樂不該畫地為牢

近年來音樂選秀節目層出不窮，然而其中有一些節目出於對效果的考量，將選手的外形、颱風等當成了評判的主要標準，甚至還出現了顏值蓋過唱功的現象。對此，劉歡表示《中國新歌聲》還是比較純粹看歌聲的，「從我們做音樂的角度來講，不管你多帥，也就夠你吃兩三年，後面頂不上來，核心還是靠你音樂的本領。」

劉歡表示，流量不等同於藝術。「這兩年所謂的網路流行文化和我們的助推方式有關係。比如大數據時代，數據是很好，但難道就該完全用流量來指導工作？有些很好的演員歌手帶不來流量，的確是很現實的問題，可流量意味著什麼？不一定意味著藝術。比如美劇相信很多人都會看，但我絕不相信美劇是依靠流量統計出來的東西，它有自己的一套體系。」

在流量思維的引導下，業界曾出現一句話「流行音樂是年輕人的音樂」，劉歡十分不同意，「流行音樂其實是給所有人聽的，就是因為那樣倡導才會造成怪現象，四十多歲的人裝成三十多歲的人憋出點二十多歲的歌去給十幾歲的人聽，事實上不該這樣。」

劉歡提到了成員平均年齡超過70歲的滾石樂隊，「他們是全世界演出收入最高的，在他們的演唱會下面各年齡層都有，也有二十多歲的小孩在狂歡，所以誰說流行音樂是年輕人的？我們這培養出來好多奇葩的思想，我們自己畫地為牢，把流行音樂給弄死了。」

聽女學員唱《從前慢》落淚

劉歡讚賞陳奕迅坦誠

《中國新歌聲》第二季的導師陣容堪稱全新：除了那英、周杰倫繼續坐鎮外，劉歡和陳奕迅都是新晉加盟。對於其他三位導師的印象，劉歡表示，對於周杰倫有點「搞不懂他」，「比如有些歌手我們覺得應該是他的菜了，但他就是不衝下來。」

對於陳奕迅，劉歡欣賞他的坦誠，「他被選手感動也好，認為這有問題也好，他都非常坦誠地把這個東西講出來了，我覺得這是挺難得的。」而好友那英，劉歡則笑著說：「她是老司機了。」

在自身對學員的選擇上，劉歡並不預設標準，他用「找對象」來比喻，「你提再多要求也是瞎扯，得去現場碰到了才知道是不是你要找的。」在首期播出的節目中，來自杭州的學員葉炫清在唱罷一首《從前慢》後將劉歡感動到幾近落淚，劉歡說這就是當碰到才會明白的「音樂的力量」，「這個屬於音樂一個很特別的、非具象化的瞬間，就是我們常說的觸動心弦。音樂的技巧雖然重要，但終究你這個音樂是要感人的，能把人抓住的，那一刻，一切都對了。」

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