「綉春刀2」：怎麼還會有女人不愛張震？

在暑期檔國產片混戰中，

《綉春刀II：修羅戰場》 

是個「異數」。

為啥？

別的電影調檔，多半是為了「躲」——躲強敵、避風險，暫且逃離慘淡的口碑。

而《綉春刀II》不同——

一提檔，就直接從8月殺到了7.19，底氣十足。

（是的，今天已經上映，快點買票啦！）

用導演路陽的話說：

「我們相信好電影就是好檔期。」

這話一點都不錯。

3年前，一部《綉春刀》憑藉超強口碑帶來票房逆襲，也讓觀眾看到了中國武俠片的年輕生命力。

飛魚服瀟洒，綉春刀狠辣，還有踏血而行的兄弟義氣和至柔至剛的兒女情長……

這一次，他們都隨《綉春刀II》歸來了。

《綉春刀II》的故事背景設定在明天啟七年，崇禎皇帝繼位前夕。

魏忠賢大權在握，不遺餘力打壓「亂黨」，朝堂上下一片人心惶惶。

東廠、錦衣衛、江湖遊俠，還有不知來路的神秘力量。

亂世中，眾生如螻蟻，紛紛被裹挾進一個巨大的陰謀……

所謂

「修羅戰場」

，來自佛家用語「修羅場」，意指死斗，戰況慘烈異常。

後來又引申出「一個人在困境中絕死奮鬥」的意思。

用來形容這部電影中的每個人，都再合適不過。

《綉春刀II》開頭第一場戲，就是一個殺戮近尾聲的修羅場。

屍橫遍野，血濺殘陽。

沈煉

（張震 飾）

從死人堆里爬出來，拼盡全力救下了陸文昭

（張譯 飾）

。

兩人從此是

過命之交

。

這場戲拍得極有質感。

從寫實過渡到漫畫質感，既有古風之美，又有熱血中二的少年感。

配上陸文昭的台詞，讓人情不自禁開始期待一場逆鱗之戰。

「要想不這麼死，就換個活法。」

八年之後。

沈煉就職北鎮撫司，錦衣衛百戶。

身上帶著小本本，隨時揪住別人的小辮子。

一個

「小報告」

上去，就是一條人命。

這一天，沈煉奉命掃除亂黨：畫師北齋。

從此，一連串麻煩再難擺脫。

有人死咬不放地調查他，也有人想利用他掃除危機……

種種謎題抽絲剝繭般一點點解開，延伸出

多個勢力之間的勾心鬥角

。

人人皆棋子。

誰是下棋人？

你猜。

在

製造懸念、塑造人物

上，《綉春刀II》比前作有了提升。

全片前後出場近10個主要人物，個個形象鮮明、個性彰顯。故事的結構也接近諜戰片的感覺，血雨腥風，人人都要鋌而走險。

說實話，劇情上的bug挺明顯。但不招人煩，也不至於影響觀影感受。

主要是因為，

電影里呈現出了殺伐果斷的江湖氣、兩肋插刀的兄弟情，是在近些年的國產片中再難見的了。

殘酷，陰鬱，銳利，剛烈。

很是有型，又很有人味兒。

有人糾纏不清，只是為兄弟報仇；

有人背叛自我，只是想「換個活法」。

有人孤膽赴死，只是為一個愛上的人……

那樣一種

「老子下一秒就狗帶，但老子不care」

的豪情俠骨，與全片濃濃的宿命感交織，帶來了更黑的絕望。

但同時也——

帥炸了。

這要歸功於導演路陽獨特的審美。

路陽名氣不大，但來頭不小——

他是田壯壯的愛徒，一路被師父以「口傳心授」方式培養起來。

所以他的作品裡，觀眾可以看到一套非常

完整的美學體系

。

感受一下這構圖：

色彩、光線、構圖，都太美了：

不僅劇情上，他會給觀眾踏踏實實講一個故事；

對於動作戲、場景、服裝、構圖、道具的考究，

更是嚴謹到近乎偏執的地步！

院長就舉一個例子，第一部《綉春刀》裡面，周一圍扮演的那個師兄，所用兵器是這個樣子的：

很多觀眾看過後吐槽表示：

這喵的明明就是日本武士刀啊！！

emmm……這種認定不對，起碼不準確——

它的原型，其實是明朝抗倭英雄戚繼光，在日本刀原有基礎上改制出的剋制刀型。

由於刀身修長形似禾苗，故命名為

苗刀，

亦是御林軍的標配製式武器，所以也叫

御林軍刀

。

此外，包括朱丹的西洋劍、聶遠的鋼製長槍等等，乍看之下不中不洋，其實皆有據可考。

劇組沒有圖省事兒，為所有演員批量製造同一把武器；也沒有過分追求華麗與矚目，開腦洞整一堆「高科技」奇葩神器。

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忠於史實，且保持品味，這便是

質感

：

到了《綉春刀·修羅戰場》里，由於劇組拉到更多投資，有了更大的發揮空間，造型和道具組成員的

處女座·擰巴·摳細節·癌

就全面惡化了。

比如「明朝公務員」錦衣衛身上那套制服——

飛魚服

。

從基層到核心，不同等級的飛魚服，顏色、防護性能等等都不能相同：

在第二部，劇組放棄沿用之前飛魚服的設計，開始

純手工製作

新的款式：

材質挑選、紋路、銅扣、肩部雕塑……全是工作人員親手敲的：

此外，每把綉春刀從外形上，雖然與明朝的制式佩刀差別不大；但具體到每位角色身上，卻會加入一些

與性格相符合

的小裝飾。

有的刀面上會雕花，有的雕一隻老鷹什麼的……

這種細節誰看得出來啊！

但劇組卻偏偏覺得，這些設計非常必要，可以從外形上，給角色帶來升華。

所以就連群眾用的兵器也絕不含糊，統統單獨設計，數量更是高出上部

一倍之多

：

相信等你看過《綉春刀·修羅戰場》，再回頭去看那些調色詭譎、服裝艷俗、髮型奇葩的古裝偶像劇的話，應該會齣戲以為自己在看cosplay吧？

除了造型與兵器，《綉春刀》系列的動作鏡頭也很特別——

特別科學

。

流行「古裝片」里那種抬手光波抬腳飛的情況：

你都不會看到。

第一部里，武功高手們就連翻個牆，都得靠隊友來當墊背：

牛頓表示終於可以安息了。

到了第二部，

動作設計

同樣快意、獨特。

兵器的力量感，與招式凌厲的近身格鬥，都能在幾場打戲中體現出來。

手起刀落的主觀鏡頭，帶給觀眾意猶未盡的

臨場感

：

尤其喜歡

「火燒案牘庫」

那場戲——

黑燈瞎火中，軟兵器流星錘大戰綉春刀。

二人武力值不相上下，一度緊張到窒息。

如今的電影，往往都愛從特效入手，以為只要畫面夠燃！夠炸！夠big！就能把觀眾「震撼」個淚流滿面無伐可說。

而在院長看來，那些卓越的特效鏡頭，之所以為人稱道，就在於它夠精緻，夠

真實

。

換句話說，能鎮住觀眾也不是特效，是「真實」本身。

這就是為什麼，上一部《綉春刀》成本不高，特效幾近於無，觀眾卻紛紛點贊的原因：

因為走了心，因為足夠真。

相較於服化道、打鬥戲的「真」，《綉春刀·修羅戰場》在畫面跟構圖上，則更注重

「韻」

。

竹林這幾場戲簡直美爆了好么！！！

想去這個場景穿套漢服拍組寫真，然後搶張震回家啊啊啊！

我喜歡這部電影，還因為路陽把很多看點放在了配角身上。

而

配角演員

，也個個撐得住戲。

飾演裴綸的雷佳音，出場弔兒郎當，用人舌潤墨。

討不討厭？欠不欠打？

但偏偏，他演到後頭又是至情至性至可愛。

是既第一部的周一圍之後，又一個大驚喜。

飾演信王的劉端端，是一名話劇演員。

在電影中戲份不多，但每次出現都會「換一張臉孔」，十分搶鏡。

還有張譯、辛芷蕾、金士傑……

光看這些人

飆戲

，就已經值回票價。

坦白說，院長作為一個外表少女、內心爺們兒的老司機，比較喜歡看快意恩仇、爾虞我詐。對於感情戲不太感冒。

但和我一起看片的美少女，就覺得愛情戲好萌好甜好浪漫。所以這部分見仁見智吧。

有意思的是，這兩部《綉春刀》里，沈煉在感情中都有點愛而不得。

因此，有粉絲親切地稱他為：

「沈綠」

。

你們這些吃瓜群眾太壞了。

如果再有第三部的話，導演只要你一句話——

我來追張震。

回復 

電影

，

送你一張特別推送，祝

好眠

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