他為Céline設計秀場，今夏他來魔都辦首場個展

文史 07-20

1968年，《銀翼殺手》的原著作者菲利普·迪克（Philip K. Dick）在《機器人能夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep ?）一書中，借2019年自然人和機器人之間的衝突，探討人類終極的問題：我是誰？我從哪兒來？我將到哪裡去？

可怖的是，50年之限就要來了，離我們是如此之近，而人工智慧確實已經發展到了一定的水平。

銀翼殺手，劇照

這三個古老的哲學問題一直在等待勇者的解答和救贖。如今，另一個菲利普用了一整個展覽來給出他的回答。

他是菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）。

藝術家Philippe Parreno，Photo Andrea Rossetti

今夏，他把外灘美術館的六層小樓切割成了不同的時間和空間維度。這是一個半自動的發條世界，齒輪呼呼永動。這是一個荒蕪的未來工廠，作為產品被創造出來的人偶有了自己的意識，處於半夢半醒狀態。

超長的觀展馬拉松

這是我收到過的最長的觀展邀請，竟然要從清晨待到日暮，才能得到最完整的體驗。

好的作品就像一隻牛油果，緩慢而隱秘地成熟，打開之後才能知道是否選中了恰當的時機。

GIF/24K

邀請函，抽動表示帷幕拉開的效果

說到共時性（Synchronicity），繞不開榮格和《易經》等等。

若我在開頭就說起這些，恐怕也沒人肯看下去了吧？更何況，入口處的會旋轉的黝黑的書柜上一本書也沒有，只有無根的藤蔓肆意生長。

反正硬拗理論從不是藝術的最終奧義。昏暗的燈光像一隻大怪獸，啊嗚一口把我吞掉，一腳跌入另一個霓虹閃耀的異世界。

旋轉書架機關

帕雷諾的創舉是將展覽自身作為一種媒材，以建築為展覽空間，構築一段腳本。

這是一段有劇情的展覽，令人不免與風靡魔都的沉浸式戲劇Sleep No More聯繫起來。兩者的共通之處在於，不撇下任何一個觀眾，給予適量的引導和足量的自由，使所有人成為整場體驗的參與者和創造者。

圖片來源於網路

沒有魂魄，只有軀殼

朦朧微暗的房間中，大屏幕上響起人聲，那是Anlee（音）。

原是1999年帕雷諾作品中的一個女性動漫角色，現在被改造成了三維的形象，但依然「沒有魂魄，只有軀殼」。

透過3D眼鏡觀看Anlee自述

Anlee是帕雷諾1999年作品《沒有魂魄，只有軀殼》（No Ghost Just A Shell）中的日漫角色

她的聲音陰冷而寂寥，反覆地碎碎念：「我叫Anlee，隨你怎麼拼，我並不在意。有些角色有機會成為英雄，但我只是個無足輕重的被做出來的產品，只有名字和編號。我只想活下去罷了。我說的一切是真，只有聲音是假。因為我沒有聲音，我的聲音是借了別人。我雖是個可被隨意買賣的商品，但我不想屬於任何人。」

GIF/58K

帕雷諾2002年電影作品《這世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本

語畢，Anlee哼唱起一段旋律，屏幕後燈光大作。窗帘似建築的眼瞼上下翻飛，時間在白晝、薄暮和黑夜間瘋狂切換。Anlee好像化身為《生化危機》中的紅皇后，控制了整棟美術館。

自動跳舞的窗帘好像窗戶的眼瞼

達郎是人偶還是執偶師？

這段旋律被喚作「達郎」的表演者如幽靈般反覆歌唱。

「達郎」是印尼哇揚偶戲（wayaang）中的執偶人，走村串寨表演傀儡戲和皮影戲。RAM的「達郎」們是招募自各行各業的音樂素人，這個16人團隊精湛的聲樂技巧使歌聲傳到很遠的地方，好像有無數Anlee散布在人群中。

達郎負責控制室內光線的變化

樓層之間的相似和差異，如誤入平行空間般讓人困惑。「達郎」的吟唱好似《盜夢空間》里的陀螺，一次次將迷失在虛幻中的我拉回現實。

達郎

「達郎」是展覽背後的操縱者，也是展覽的一環。人偶與執偶師的界限也許早已模糊。正如「缸中之腦」理論中的「你如何擔保你自己不是在這種困境之中」一樣。

熒光絲網印海報系列《漸入黑暗》（Fade to Black）

我還有許多疑惑，但跟我對話的達郎卻選擇離去，「我想跟你說話的時候就說話，不想說的時候就會走」。

「達郎」雖由藝術家創造，但他們是獨立的個體，既不屬於藝術家，也不屬於觀眾。

《漸入黑暗》（Fade to Black）

黑暗中我們共享時間停滯

展覽的主題名為《共此時》（Synchronicity），引自1930年榮格（Karl Jung）提出的對超自然現象的描述。榮格發現在其一生中發生相當多「有意義的巧合」事件，用「巧合」來解釋往往不能令人信服。他認為，這些表面上無因果關係的事件之間有著非因果性、有意義的聯繫，這些聯繫取決於人的主觀經驗。