裴可雙畫面參與故事最大化

最新 07-20

「我所想要構建的是啟示於現實世界，藉助現實世界（那些我們熟悉的生活場景、日常瑣事，那些能引起共鳴的、喚起集體意識的、關乎童年時代、家庭情感......）來表達一個關乎於精神的理想世界（人類共同的精神基礎——生命、情感、道德價值……）。」裴可——中國美術學院應屆畢業生，四年本科學習使她找到的繪畫的方向，無論是裴可的雙畫面還是馮導的圓構圖，今天的繪畫界需要新鮮血液。

《一陣風的路線》160×100cm 丙烯 2017年

798藝術：這次參展的幾幅作品都採用雙構圖，形式新穎，有故事感，但又不似連環畫，你是如何建立起這種構圖式樣的?

裴可: 這種構圖樣式其實源於我對「想像空間」的闡釋與表現。雙畫面帶來的敘事性所營造的是一場氛圍，這種構圖樣式在某種程度上協助建構著畫外之音。畫面帶來的內容是有限的，但觀者對於畫面之外的想像卻是無限的，我想以這樣的形式儘可能地放大觀者的個人想像，在這無限的思緒中摻雜著每一個人的個性、記憶與經驗，達到個體體驗的最大化。此外，我有意的將大尺幅的畫保持相對靜止的狀態，而讓小尺幅的畫呈現運動的、不確定的、飄逸的狀態，在動靜交錯之間想像有了更多的可能性。

《河上的佇與逝》180×110cm 丙烯 2017年

798藝術：觀《老鼠與橋的空地》會不自覺的去搜索畫面中的老鼠，但是又在畫面中尋不到老鼠的蹤跡，這會讓人產生一種莫名的緊張感，能否講講你是如何構思的？

裴可:創作這幅畫的場景是，我在車站等人，白天的時候，這裡是杭州最為熱鬧的車站之一，但在深夜，這裡卻是很寂然的樣子。在不經意間看見車站站台下的老鼠，它們謹慎又疲憊的樣子，因為某種偏見只能在城市片刻寧靜中生活。注視良久突然覺得時間變得並不難熬了。當時可能是夜班車的最後幾班車，車上乘客寥寥無幾，司機卻還是穿梭在一個個已經無人等候的車站，他們沉默在熙熙攘攘的白日，穿行在不眠之城的白夜。他謹慎又疲憊樣子讓我心裡一顫決定創作這張畫。

《老鼠與橋的空地》160×100cm 丙烯 2017年

798藝術：《一陣風的路線》與《河上的佇與逝》主體人物都在向外眺望，《老鼠與橋的空地》中的司機也是從車內向外望去，你是想通過作品傳遞怎樣的信息？是否與你剛剛畢業的心境正好契合？

裴可:和雙畫面的形式相似，這是我在內容上所想要為想像營造的一個空間。一直覺得放空的狀態令人著迷，這是一個十分抽象的狀態，一個充滿著想像空間的狀態。我很熱衷於捕捉日常生活中正在放空的人們，配合他們所處的環境或是身邊的一些物品，我構思出了一些具有象徵意義的畫面。我很難回答它的原因，它的過程，它的結束。也正是因為如此之多的未知，想像的空間才得以無限延展。

《樹林》 40×60cm 油畫 2015年

798藝術：你的繪畫側重於裝飾性還是表達情感，對於你個人來講繪畫的目的是什麼？

裴可:繪畫的目的正是我這次畢業論文的主題，所謂的繪畫意圖，概括一點講，我想以繪畫的形式構建一種內在的精神價值作為我的繪畫意圖。我所想要構建的是啟示於現實世界，藉助現實世界（那些我們熟悉的生活場景、日常瑣事，那些能引起共鳴的、喚起集體意識的、關乎童年時代、家庭情感......）來表達一個關乎於精神的理想世界（人類共同的精神基礎——生命、情感、道德價值……）。我以為藝術所代表的精神世界，在某種意義上是我們在現實世界的一種互補，我們在現實世界中所缺憾的、正在消亡的、或是無能為力的，需要我們在精神世界中建立。如今我們面對工業文明後的金錢社會，信息時代背後的冷漠世界，這顯得那些深藏在人類文明之後的精神價值更為值得嚮往。而這些價值該如何在這個時代的節點被構建起來？這是我目前需要解決的、也是最為關鍵的關於繪畫意圖的問題。