《大護法》13禁還能逆襲，國產動畫又該如何「老少咸宜」

【文/觀察者網專欄作者 梁鵬飛】

動畫電影《大護法》上映以來票房連續「逆跌」，成為又一部靠口碑打出一片天的國產電影。和2015年的《大聖歸來》、2016年的《大魚海棠》一起，成為國產成人向動畫電影典範。它們為何能票房成功？而《魁拔》、《精靈王座》、《搖滾藏獒》等又為何票房失敗？國產動畫電影要如何走出一條路，這些問題值得我們深思。

被稱為「大字頭」動畫電影第三部的《大護法》近期上映，在優良口碑的加持下，首周末再次走出了逆跌曲線。在國產動畫電影歷史上，這是《大聖歸來》之後第二例。雖然隨著《綉春刀2》等新片上映，《大護法》的排片遭到進一步擠壓，但預計最終票房超過8000萬問題不大，並有希望破億。

拋開喜羊羊、熊出沒這些低幼動畫電影不談，《大護法》在國產成人向動畫電影里算得上票房優異。當然在最終票房和總體影響上，《大護法》都難以望《大聖》和《大魚》項背，但無論如何，這部略顯小眾和另類的動畫電影依然可以稱得上成功。

國產動畫電影都有哪些成功作品？

《大聖》、《大魚》、《大護法》，它們為何能取得票房成功？首先它們都做出了自我風格，有著鮮明的中國風畫面，識別度很高。在競爭激烈的電影市場，這有助於在第一時間吸引到觀眾的目光，而不是悄無聲息上映，又默默無聞下線。

《大聖歸來》是國產動畫電影史上的一座豐碑，也是一個傳奇。它的出現告訴人們，在中國動畫被喜羊羊、光頭強flash畫質和幼稚情節支配多年以後，中國人也是可以做出世界一流的動畫電影的。

如今看來，《大聖》其實也有諸多缺陷。但在當時國產動畫多年來萬馬齊喑的大環境下，它吹響了國產動畫崛起的號角。以至於大家都欣喜若狂，為自家的孩子甘當自來水。因此《大聖》的票房神話實在是天時地利人和缺一不可，未來很長一段時間恐怕都很難有誰可以複製。

但《大聖》畫面風格絕對無可挑剔。尤其是開篇幾分鐘場面，讓人驚艷不已。觀眾很容易看出，這是典型的中國風畫面，無論是大聖的形象，還是天兵天將的形象，和我們想像中那種古代武將非常像，而且非常美，好看。一下就能把觀眾吸引住。

《大聖歸來》官方劇照

作為中國電影史上的經典，《大鬧天宮》對後來西遊題材影視作品影響很大，《大聖》肯定也繞不過它。但《大聖》畫風比較現代化，很符合現代人的審美觀。如果大聖的形象還沿襲60年代京劇臉譜畫風，很難說現在的觀眾還會這麼喜歡。

兩代大聖動畫形象對比（圖來自官方劇照）

《大魚海棠》在《大聖》之後同檔期也取得了不錯票房。雖然其故事情節被很多人詬病，但不可否認的是，《大魚海棠》的畫面是一流水準，非常美，隨便一幀都可以拿來做電腦桌面。而且也是非常濃厚的中國風，比如主要人物居住的場所，很明顯是借鑒了福建土樓。

《大魚海棠》官方劇照

其它場景和人物形象，很多細節都可以看出是參考了中國古代文化元素。這些畫面風格會讓觀眾覺得很親切，接受起來就比較容易。

《大魚海棠》設計稿

在《大魚海棠》之前，2016年元旦上映的《小門神》也是一部值得說道的電影，最終票房也有接近8000萬，這個成績在動畫電影中也難能可貴。

《小門神》官方劇照

《小門神》的點很有趣，描述了現代社會面臨下崗危機的神仙們來到人間發生的故事。但正如神仙和現代都市場景有點不搭一樣，其畫風既有中國元素，又帶有點美式風格，這種混搭也有點違和，最後呈現的效果多少有點不倫不類。這恐怕對觀眾接受程度是個考驗，也影響了最後票房。

《大護法》的畫面風格則是典型的中國古典水墨風，當然也是比較符合現代審美觀下的水墨風。

《大護法》官方劇照

當然，《大護法》最大的特色是比較另類。不僅故事情節有點另類，人物形象也顯得很特立獨行。當然這種另類風格顯得不夠主流，這註定不會是一部票房大賣的電影。但不管如何，它至少擁有獨特的自我風格。

2014年底上映的《十萬個冷笑話》和《大護法》一樣也是一部比較另類的動畫電影，最終票房破億。不過《十冷》的成功很大程度上要歸功於其線下同名動漫營造出的高人氣。這方面，它和喜羊羊、熊出沒系列電影一樣，實際上是IP變現。

那些失敗的例子

成功的電影總是相似的，失敗的電影則各有不同。這些年來，國產動畫電影進行過很多嘗試，票房成功的作品只是少數，失敗的例子則比比皆是。

《魁拔》恐怕是最典型的一個。其三部大電影分別於2011、2013、2014年上映，口碑都還不錯。在素來對國產電影比較挑剔的豆瓣上，其評分都有7.6以上。但是票房卻比較失敗，製片方虧損嚴重，以至於計劃中的第四部目前遙遙無期。

很多人把《魁拔》票房失敗的原因歸咎於其混亂的世界觀設定，光是「魁拔」這個不知何雲的名稱就讓人摸不著頭腦。問題就在於它沒有建立起鮮明的自我風格，觀眾的接受程度不夠高。除了死忠粉，路人觀眾很難提起對它的興趣。

這其中，《魁拔》的畫風也是其票房失敗的重要元素。眾所周知，《魁拔》是一部模仿日式漫畫的作品。尤其是人物形象設定，可以看出很明顯的日式漫畫風格。同樣是兒童形象，《大聖歸來》中的江流兒很顯然可以看出是中國人形象，與之相比，《魁拔》主角蠻吉很難說得清是哪國人。他看起來有點像《七龍珠》中悟空和《火影》中鳴人的結合體，實在是四不像。這樣一個主角，很難讓大部分觀眾認同。

《大聖歸來》江流兒和《魁拔》蠻吉形象對比

2016年上映的《精靈王座》，是一部製作非常精良的動畫電影。尤其是人物的頭髮、服飾等細節方面，可以稱得上國內頂級水平。但是其票房只有2500萬，相比於不菲的製作成本，虧損嚴重。

《精靈王座》官方海報

這部電影最大的問題，也是定位不清。《精靈王座》起源於韓國魔幻遊戲《龍之谷》，故事題材和畫面風格是明顯的北歐神話/童話風。但說它是歐美風吧，又不完全是那麼回事，顯得有點不倫不類。

2016年和《大魚海棠》同步上映的《搖滾藏獒》同樣是一部野心很大，死得很慘的電影。其製作成本號稱3000萬美元，國內票房不到4000萬。

《搖滾藏獒》官方海報

《搖滾藏獒》是一部明顯模範好萊塢動畫風格的電影，在製作之初，就定位於國際化方向，製作團隊也來自中美兩國。故事題材講的也是藏獒波弟到美國追求音樂夢。藏獒、西藏、美國夢，這確實是美國觀眾更感興趣的元素，難怪最終美國票房（近1000萬美元）高於國內票房。但顯然中國觀眾不是太感冒。

結語

總的來說，國產動畫電影史上成功的作品，都是屬於自我風格突出，識別度高。兩部最成功的電影《大聖》和《大魚》，中國風元素特別突出，帶有濃郁的中國古典神話色彩。

而那些票房失敗的作品，《魁拔》死於設定混亂和模仿日漫，《精靈王座》死於設定混亂和歐美童話風，《搖滾藏獒》則死於模仿美漫。它們最大的問題是定位不清，沒有鮮明的自我風格。

動畫電影不同於真人電影，畫面是其生命的根本，如果一部動畫電影的畫風觀眾都無法接受，又何談票房成功呢？因此，未來國產動畫電影還是要立足中國特色，做出符合中國觀眾審美觀的作品。而不能一味模仿國外動漫風格，做出不中不西、不倫不類的東西。

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