國外的系列電影不要太多，那國內呢？

《美人魚2》《捉妖記2》《大聖鬧天宮》及《唐人街探案2》等24部國產系列電影將在2018年後上馬，國產電影發力「系列電影」的動作有跡可循。但在當前的國內電影環境中，打造「爆款」系列電影仍有不得不說的問題。

小編有話說

2017年已過完兩個季度，據不完全統計，截止到6月30日，國內268部院線電影中，國產影片162部，其中系列電影13部，佔比約為8%；進口影片106 部，其中系列電影19部，佔比約為18%。從影片體量來看，進口系列電影的市場佔有量不管是從自身佔比還是與國產系列電影的數量相比都更具優勢。

在票房回報上，根據時光網數據，截至目前的內地影史票房Top20中共有11部系列電影上榜，其中7部為進口影片，累計吸金127.68億元人民幣，且單部影片票房均在12億以上，《速度與激情8》更是單片收割26.96億元，經典IP的市場表現令人嘆服。

而分別從國產片和進口片的目前票房來看，情況類似：2017年度（1-6月）國產影片的Top20榜單中，系列電影2部；而進口影片部分，9部系列電影的上榜數量不僅約佔上半年進口片自身體量的一半，亦是國產影片上榜數量的4.5倍。

不管是從國產電影自身縱向比較還是與進口影片橫向比較，國產系列電影所佔比例均處於相對低的位置。

從2017下半年即將上映的電影安排來看，據不完全統計，國產系列電影計劃再上映5部。綜合來看，全年國產系列電影共有18部。此外，現已知有24部包括《美人魚2》《捉妖記2》《大聖鬧天宮》及《唐人街探案2》等影片在內的國產系列電影將在2018年後上馬。早已是國外電影行業中流砥柱的系列電影，在國內電影環境中仍然需要砥礪成長。

國產系列電影體量較小，「別人家」IP搶佔市場

通過上文的數據可以看出國產系列電影存在整體體量較小、「別人家」的IP系列搶佔市場份額的現實狀況。

要改變這種現狀，最直接的方法或許是培養本土「IP」。但品牌的培養不能一蹴而就，推出同系列作品也並不代表就擁有了「IP」。

與《碟中諜》《星球大戰》《速度與激情》《X戰警》《變形金剛》等一批國外耳熟能詳的系列電影相比，國產系列電影顯得有些「瘦小」。一方面是故事可講述的半徑較小；另一方面則是系列延續性較弱，以2-3部作品收尾較多。

電影市場上不乏一炮打響的作品敗北續集的案例，這類影片多半是利用市場記憶匆忙推出後作，名謂趁熱打鐵。快速的更新沒有時間精心打磨內容是毋庸置疑的，而沉澱影片受眾群靠的就是內容質量的過硬。這種現象和電影的商業屬性密切相關，也和國內電影的創作與生產方式有關。

劇本原創和小說改編是國內電影兩種主要的內容來源，目前來看，國內的電影項目大多缺少相應的長遠規劃，橫向縱向交叉、全面展開內容價值觀建構的步驟缺失，難以形成系列作品也就不難理解。

風靡二十年的《哈利·波特》系列（戳這裡帶你回去20年前那個閃電疤痕男孩已經37歲了，你的青春還好嗎？）、已經誕生小金剛狼但還沒有結束意思的漫威宇宙系列等等，都是根據已擁有眾多擁躉的小說或漫畫連載內容改編，故事以多條線索同時鋪開，以人物角色展開其前世今生的個人敘事，內容架構非常龐大。

反觀國內，有一些被稱為系列的作品實際上只是借用了名字這個符號，故事內容、角色人物等元素並沒有前後關聯。與天馬行空的進口系列片相比，這種講故事的方式比較封閉，不容易擴大其敘事半徑。

電影實際上是創作者與觀眾以故事為載體進行的溝通。這個編碼到解碼的過程中，後續作品是對觀眾所保留的前作記憶與感情的再建構，而內容輸出的不連貫性則更容易解構觀眾的心理期待。

在「系列養成」方面，《秦時明月》《鬼吹燈》《盜墓筆記》等都是不錯的示範案例。

以《秦時明月》來說，這個觸角遍布小說、動漫、電影、電視劇以及同名網遊的「熱IP」，早在還是TV動畫時，就積累了眾多「死忠粉」。這部極大擴充了國漫信心的作品，以看得到的內容和製作的進步，為其之後的發展打通了路徑。

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《秦時明月》和國外系列影片最相似的地方即為它的敘事結構也是多條線索同時鋪開。由天明和蓋聶引出的「刺秦」大軍——墨家、儒家、道家、法家、陰陽家與縱橫家等諸子百家輪番出場。

2007-2017，十年的跨度也使得後來在談起《秦時明月》時，這批和動畫一起成長起來的「死忠粉」多半會提到的一個詞就是「情懷」。情懷，這個在濃郁的商業氣息中已經被濫用的詞，現在已經被和捷徑划上等號，實則急需為其正名。好的內容是一定能夠引起受眾共情的，這種內容和受眾之間因伴隨而產生的情感關聯就是情懷。

此外，豐富的電影周邊——影視原聲、手辦等，也能在一定程度上提升觀眾的參與度，保持影片熱度。胡彥斌作曲並演唱的《秦時明月》主題曲《月光》一定是一代人的音樂記憶，至少它只用前奏就能鋪開整個畫面感。

（戳它，看看你能想起來哪個畫面？）

月光胡彥斌 - 秦時明月 原聲大碟

瞄準相對「藍海」，小眾也有大收穫

上半年的6部動畫影片中，有4部票房過億，其中兩部是系列電影，進口國產各一部，分別是《藍精靈：尋找神秘村》和《熊出沒·奇幻空間》。但從口碑來看，兩者成績都不算太理想。

藝恩諮詢數據顯示，2000-2008的8年間，上映的國產動畫電影只有18部，而從2010年之後，國產動畫電影數量開始逐年增長。根據新芽NEWSEED數據，近些年來，中國動畫電影數量飆升，每年上映的動畫電影約有30部至50部之多，但是被人記住的寥寥。直到《西遊記之大聖歸來》和《大魚海棠》的出現，國產動畫電影的巨大潛力和市場空間重新開啟吸人眼球模式。但同時，這也是塊「難啃的骨頭」。

動畫電影因其影片特質以及部分觀影受眾的低齡特徵，影片缺乏內核的現象比較明顯。少年兒童需要屬於自己的動畫電影作品這一點毋庸置疑，但以「哄小孩」為目的的影片則不在這一範疇中，孩子亦需要包涵正確價值觀、邏輯完整、核心內容突出的影片。相對來講，動畫電影的受眾年齡層比較廣泛，並不是說動畫電影就是小孩子的專屬，好的內容同樣能夠吸引成年人的青睞。因此年齡並不能作為影片本身內容幼稚、製作粗糙的理由。

雖然每年上映的動畫電影多達50部，但受眾的可選性依然很小。即便是一些認知度較高的國產系列影片，例如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等，其整體的內容架構和動畫製作水平還是相對較弱。

媒體奇觀的當下現實，讓視覺奇觀類電影成為大行其道的市場主流。而近年來，以《我在故宮修文物》為代表的「匠人」系列，則讓觀眾看到了票房號召力的另一端。

事實上，國內動畫產業曾有過非常輝煌的階段，中華文化和歷史積澱亦蘊含著眾多動畫素材，關鍵在於如何利用這些資源，在保持匠心的同時提升影片講系列故事的能力。國產動畫中的老片子其實是不錯的改編資源，它有伴隨成長一代的感情基礎，如果能令其煥發新生，未嘗不會成為「合家歡」影片的新選擇。畢竟，一部讓全年齡段觀眾都能收穫良好觀影體驗的動畫電影不會輸。

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