VR世界、人機互動，帶你進入一個酷炫的「未來館」

美文 07-21

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法國當代藝術家克勞德·勒維克（Claude Lévêque）曾這樣形容，觀眾進入自己作品的一種參與狀態：「我將人們帶入到一個流通的空間。他們並不是以靜止或凝視的姿態去觀察作品，而是作為作品場景中的演員而參與其中。」說的是，面對一件作品，人們不只是兀自站立、靜默觀察，而是可以自然地融入其中，與之互動。最近，克勞德·勒維克在今日美術館打造的，一件紅色霓虹燈管裝置作品，體驗起來，便如他所描述的一般。

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Second floor

Claude Lévêque

在今日美術館2層展廳空間，沿著黑色幽閉的甬道進入，掀開透明的門帘，展現在觀眾眼前的，是一個紅色朦朧、煙霧迷漫的世界。在這個長方形的白色空間里，一條直徑為14mm的線性紅色霓虹燈管，以不同的弧度，宛轉蔓延，一直延伸到房間的另一頭。這跟細小的霓虹燈管，被放置於30cm高的玻璃支架上，如果你不細緻觀察，整個霓虹燈管看起來像是完全漂浮在空中。

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《我夢中的另一個世界》Claude Lévêque（法）

綜合材料、紅色霓虹燈、煙霧，尺寸可變 2017年

有意思的是，一側牆面里被安置了一台特效煙霧機，持續不斷地往裡噴射煙霧，輕盈的白色氣體從下往上蔓延，慢慢浸染、瀰漫，覆蓋整個地面，而後包裹霓虹燈管，並最終填滿整個空間。當人們穿過黑暗，雙腳踏入這樣一片區域，彷彿踩在了雲端，被映成紅色的氣體圍繞，產生一種超現實感。

任何一個人置身其中，都不會再是簡單的靜默觀看。人們行走、遊盪、徘徊其中，像是來到了遊樂場一般，在這個充滿隱喻又帶點詩意的空間裡面，開啟了一場漫無目的的探險。地面與牆面的界限變得模糊，彷彿這個空間，也可以被無限延伸，像是「夢中的另一個世界」。當你完全沉浸其中，外面剛進來的人，他們拿起相機，在他們按下的定格畫面里，你就變成了藝術家口中的「演員」，完全成為了作品的一部分。

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策展團隊把不同類別的新媒體藝術作品——裝置藝術、實驗音樂、聲音影像、空間交互等形式編織到一個展覽中，虛擬與現實的交疊、人與機器的互動，給觀眾帶來了一個全新的觀展體驗。每一件作品被賦予一個格式後綴名，即便這些貼在牆上的黑色字母看起來冰冷、抽象，但當你直面作品帶來的強烈感官刺激，足夠消解掉一部分距離感。

展覽也充分利用空間與觀者建立互動，觀眾穿越並沉浸於作品營造的各種平行想像時空，多重感官頻道不停被打破，在每一個場域里，重塑我們對同一時空的感知經驗，像是一場探索與冒險。

如果你沿著煙霧一直往前走，進入右手邊通道，是一個純凈的大型空間。這是這次展覽的主展廳，面積400多米、4層樓高，這個龐大空間已經被完全清空，像一個巨型的白盒子，裡頭空無一物。天花板和其中的兩側牆壁被刷成黑色，地面和另外兩側牆壁則是光潔的白色，當人們帶著期待進入這個空無一物的空間，可能會有點迷茫。其實奧秘全藏耗費200萬打造的投影設備里。一旦投影開啟，這個空間立馬從眼前消失，藝術家的影像作品被投射、鋪滿四周牆面，另一個世界呈現在你眼前。

9位/組藝術家的沉浸式影像作品，會在裡面被循環播放。於是不同時刻進入的觀眾，面對的是不一樣的驚喜和世界。在策展人吳珏輝看來，「這好像是有九個平行宇宙，觀眾在這裡面被我們不停地切換，藝術家也非常聰明，三大面牆和地面，因為各自要PK，你這麼玩我想這麼玩，你用三個面，我用兩個面，可能比你還牛，有的我可能只用一個面，這個緯度和屬性取決於自己的想法。」觀眾一旦進入展廳，會不自覺地緊挨著一側的黑色牆壁坐下，影像有時候會從背後升騰而起，一直延伸到頂部，觀者完全沉浸其中。

不過，這只是其中一種觀看方式。如果你抬頭往上看，在這個空間一側牆壁的高處，被鑿開了四口窗口。於是，在三樓或者四層的觀眾，依然可以趴在上面，站在高處透過窗口，往裡頭觀看，整個空間一覽無餘。置身於其中的觀眾，他們的徘徊、蹲坐、旋轉….也成為了你觀察的一個戲劇元素。這樣一個有趣的互動，給了觀眾完全不一樣的觀看方式。

甘健

比如當我走到五層的窗口，往空間里看，剛好播放的是藝術家甘健的影像作品《基石》，在完全黑暗的空間里，一束強光從牆壁的中軸透出來，構造出了一個狹長的甬道，地面的光束不斷地掠過觀者的雙腳，彷彿要產生一種共振。而俯視從上往下看，你會發現，整個空間，因為那一束強光，有了一種教堂般的威儀感。所以，即便是面對著同一件作品，置身於其中的觀眾，和通過窗口從高處往下「探視」的觀看感受，是完全不一樣的。

Third floor

《無窮之屋》Refik Anadol（土耳其）

裝置，尺寸可變，2015年

這種有趣的觀看方式，在土耳其藝術家雷菲克·安那度爾Refik Anadol的作品《無窮之屋》 Infinity裡面，你也可以體驗一把——不但能站著看，還可以躺著看。

《無窮之屋》 Infinity是一個四方的圍合空間，只留了一個開口，供觀眾出入。空間四周是白色的牆面，上下圍合的是鏡面，所以你不管抬頭望，還是低頭看，都能看到自己，站在一個無窮無盡的空間里。藝術家建議體驗這個作品最好的方式就是躺下，當四面牆壁被投影打上，影像在四周牆壁上不斷流轉、變幻，鏡面里映照出觀者自己和四周的影像，讓人忘掉了四周的遮擋物，像是另一個星球的平行空間，身體也彷彿跟著一起移動了起來。

Fourth Floor

《電血袋》，吳珏輝

充電裝置，尺寸可變，2016年

走到展廳四層尾部，有種幽暗、陰森的氣氛，展示的是藝術家吳珏輝帶點社會隱喻的作品《電血袋》。空間像一個病房，靠牆一側放著一排輸液架、掛著「血袋」，鮮紅色液體順著管子流淌、發出詭異的亮光。但如果你走進觀察，你會啞然失笑，其實是藝術家給你開的一個玩笑，這是一個充電裝置，管子的另一頭其實是充電介面，你可以把它聯到你的手機上正常充電。在「充電比輸液更緊迫」的今天，各種電子設備已經無形地寄生在了我們身上，成為延伸的器官。這種過度的依賴，在未來，不知又是怎樣一番景象。或許這也是在展覽之外，我們需要關照的，每個人深陷其中的現狀。