7 月 19 日，張藝謀根據三國故事改編的新片《影》殺青，主演包括鄧超、孫儷、王千源、關曉彤等，該片的部分鏡頭由無人機拍攝。

在影片的拍攝過程中，張藝謀曾表示，希望能夠在有生之年拍一部「只使用無人機拍攝的電影」。他認為，現在拍東西，需要大量的人力物力、移動器材、大炮軌道，可能再過五年或者不到十年，什麼都沒有了，每個劇組只有無人機。

等無人機解決了能源問題，能隨便懸停八個小時、十二個小時，劇組一到現場，就先把打燈和帶攝影機的無人機升起來，電腦編程全部做好，無人機跟著演員走位，絲毫不差。焦點自動跟，準確至極。現在這些笨重的器材都不要了。

我覺得這個一定可以實現，至少我在有生之年能這麼拍一部電影。

大疆發布過只用無人機拍的「微電影」

不過有關「只用無人機拍攝的電影」，大疆曾做過類似的事情。2016 年 11 月，大疆發布「悟」Inspire 2，同時也發布了一部由其出資、完全使用無人機拍攝的短片《圓》。短片全長 13 分 39 秒，講述了美國大蕭條時期一對父子的親情故事。

既然大疆已經做到了，那張藝謀為什麼還要暢想未來呢？愛范兒經過（微信：ifanr）採訪多位專業攝影師，他們告訴了我們答案。

去年《圓》發布後，不少電影業外人士驚呼：「無人機就能完成一部電影的所有鏡頭，那幾十萬一台的專業攝影機是不是要退出歷史舞台了？」

（《圓》視頻截圖）

當時愛范兒認識的一位電影攝影師，聽到這番話後，翻了個白眼，他說：「大疆在宣傳《圓》的時候，說了它是「微電影」，所以它並不是會在大銀幕上映的「電影」，《圓》只是在網路上播放，對畫質要求較低，普通觀眾也看不出畫質上的各種破綻。」

無人機依然是電影工業中的配角

近年來，航拍已經成為攝影師的必備技能之一，除了航拍的上帝視角給電影創作帶來了更加豐富的電影語言，無人機在空間穿越、高速移動、追蹤等難度較大的拍攝情景中，比傳統拍攝也有著得天獨厚的優勢。

（圖片來自：wingsair）

最早期的航拍鏡頭，攝影師為了確保畫質，甚至需要將攝影設備與大型機械陀螺掛在有人駕駛的直升機上。而隨著無人機性能的優化，電子云台、雲台相機、高清圖傳等配套的完善，無人機已經成為電影片場中的常見設備。

但從張藝謀的暢想看來，除了航拍，他更希望無人機替代電影拍攝時經常要用到的搖臂和滑軌。搖臂和滑軌都是成本高、操作難的大傢伙，一般的搖臂至少有六米長，而滑軌使用則更加麻煩，操作至少需要 3 個人，拍攝前的布軌至少需要半小時，使用時還要考慮道路是否平整。

（搖臂拍攝場景，圖片來自網路）

低成本、體積小、更靈活的無人機，如果可以替代搖臂、滑軌這些動輒幾十萬的傢伙，恐怕沒有哪個製片人和導演會拒絕，但是問題是，目前的航拍無人機，還做不到。

(「悟」Inspire 2)

目前航拍無人機主要分為兩類，一類是配備航拍雲台相機的飛行器，多被稱為「專業級航拍無人機」，比如大疆的「悟」Inspire 2、零度的 HIGHONE。

（M600 Pro，圖片來自：digitalrev）

另一類則傾向是個飛行平台，掛載的攝影機可以按需更換，比如大疆的 M600 Pro，除了能掛載如影平台和禪思等多款航拍相機，可以掛載各類微單、單反，甚至 RED Epic 電影攝影機。

在電影工業中，航拍無人機與專業電影攝影機的畫質對比，就如同手機與筆記本電腦的性能對比。目前無人機依然只是電影工業中的輔助性工具，電影的大部分鏡頭依然是由 ARRI、Red、SONY 等專業的電影攝影機來完成。

無人機要變電影工業的生產力主角？沒這麼容易

（圖片來自：thegirldrone）

曾在國內第一批航拍團隊「特風行」擔任飛手的攝影師 Kalis 告訴愛范兒（微信：ifanr），現在的無人機，已經可以掛載專業的電影拍攝設備，畫質上已經能滿足電影需求了，但無人機由於飛行速度和飛行時間的局限性，一些超高速鏡頭、超遠程鏡頭是無法完成的。

此外，由於無人機雲台的限制，很難掛載長焦鏡頭來拍攝出穩定的鏡頭。因此有人駕駛的直升機掛載大型的機械陀螺雲台來拍攝的情況，依然存在。不過上述的長焦鏡頭在電影中用得比較少。

攝影師 Kalis 還補充，上面都是航拍領域的情況，但電影中的大部分鏡頭還是在地面拍攝的。

那麼回到地面拍攝，有人提出疑問：Inspire 2 能夠拍到 4K 視頻，最高可以拍到 5.2K CinemaDNG /RAW，為什麼就不能替代電影攝影機了呢？

可是，你有想過嗎，iPhone 6s 也能支持 4K 視頻錄製呀，但手機是沒法替代專業的電影攝像機的。

航拍無人機在這三個方面趕不上專業攝影機

電影業內人士 Adam 告訴愛范兒（微信：ifanr）機器拍攝出來的影像畫質，主要由設備的三個因素決定：感測器、圖像處理能力和鏡頭，並用大疆的 Inspire 2 與 ARRI 的 ALEXA Studio 作為例子進行對比。（其實兩者根本沒法比，幾乎不在同一個頻道）

(ARRI 的 ALEXA Studio，圖片來自：adoramarentals )

感測器

圖像感測器中的感光元件需要完成接收圖像的工作，而感測器的規格、大小決定了畫幅的大小，也從源頭上影響最終的圖像質量。

Inspire 2 搭載的禪思 X5S，使用 M4/3 感測器，擁有 1 英寸 CMOS，但 ALEXA Studio 則是旋轉反光鏡快門，以及4:3 比例 Super 35 格式影像感測器，感光件尺寸接近 S35 毫米。

圖像處理能力

解析度並非評定影像畫質好壞的必要因素，就如上面所說， Inspire 2 能拍 4K，甚至手機也能拍 4K。這些設備的圖像處理能力強弱，主要表現在畫質、色彩處理的差異上。

（CineCore 2.0 位置）

「悟」Inspire 2 的圖像處理器為 CineCore 2.0，支持 5.2K 12bit 的 CinemaDNG 以及高質量的視頻編碼 Apple ProRes，確實讓 Inspire 2 成為航拍無人機中的標杆。

ALEXA Studio 使用光學取景器，沒有畫面延遲，可直接從攝像鏡頭中獲得明亮銳利的彩色光學影像，因此能夠獲得自然的動態效果、準確的色彩還原及正確的白平衡；同時還能輸出各種格式的信號，全部包含音頻與元數據。

Inspire 2 的參數在工業級電影攝像機面前，前者是只能給後者提鞋的水平。

鏡頭

（禪思 X5S 兼容的鏡頭類型）

越好的鏡頭越大越重，Inspire 2 的禪思 X5S 兼容 8 款鏡頭，但他們並非專業的電影鏡頭。

電影拍攝的機器不僅鏡頭種類、焦段更加豐富，對暗角、畸變的控制也十分苛刻，而航拍無人機一般是掛載廣角短焦的鏡頭。

（ Inspire 2 拍攝的皮膚）

電影拍攝中有 60%-70%的鏡頭為人像，因此鏡頭對皮膚質感的表現極為重要。使用航拍無人機與電影攝像機拍出來的人像皮膚，在網路上播放時，通常只有專業人士才會注意到差別，但如果要在大熒幕上播放，普通觀眾也能直觀感受到兩者畫質的差別。

（M600 Pro 在多種搭載下的續航情況，圖片來自大疆官網）

總而言之，工業級電影攝影機是無限地追求與人眼一樣的畫面，而無論是配備雲台相機的航拍飛行器（如 Inspire 2），還是可以更換掛載鏡頭的飛行平台（如 M600 Pro），都是追求畫質、續航、載重等方面平衡後的畫面。

在業界被認為敢於創新的張藝謀，無人機已經成為他藝術創作的新工具。

6 月中旬，張藝謀執導的全新觀念演出《對話 · 寓言 2047》在國家大劇院首演，在傳統笙演奏的環節，來自瑞士的無人機技術團隊 Verity Studios 讓 80 架無人機在劇場上空自動編隊飛行，無人機的動態光影，配合三人演奏的器樂，完成傳統與科技的跨界融合。

當然，張藝謀也深知感測器、圖像處理器、鏡頭這些因素對影像質量的影響，因此他才會期待，無人機在解決載重和續航問題後，能夠掛載更重的工業級的攝影機設備，再對無人機進行全自動的飛行控制，替代人工操作的搖臂和滑軌，讓電影拍攝也能夠編程化、自動化。

（無人機在百老匯音樂劇《Sparked》中作為道具）

從技術上看來，今年來無人機在精準定位、精準懸停、穩定飛行、自動避障方面已經基本成熟，因此對無人機的全自動飛行控制已經不算難題。所以首先解決的，依然是無人機這個飛行器的續航和掛載能力。

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