世界最著名的70幅美女人體油畫，賞心悅目！

書畫 07-21

世界繪畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺產，給人以美的享受。今天給大家分享，世界上著名70幅人體油畫。

1、《亞當與夏娃》

阿爾布雷希特·丟勒1507年

209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物館藏

這幅作品在表現風格上，明顯受義大利畫風影響。每個人體都佔滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優美，富於舞蹈性，左手去摘樹上被禁的「罪惡之果」，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更內在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手擺向後面。亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出的微笑，反襯出亞當的內心惶惑。

2、《沉睡的維納斯》

喬爾喬內

1505年

尺寸：175×108cm

德國德累斯頓美術館

這幅畫是喬爾喬內27歲時的作品。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的身體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。

喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝復興時期，表現女性人體美最具藝術魅力的一幅。

3、《美惠三美神》

巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧

1793年

204cm×154cm

法國盧浮宮藏

勒尼奧的這幅三美神畫，強調三位女性裸體組織在一起的形式意味：畫家將他們描繪得身材修長，體態勻稱，三種姿態分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關係微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態、不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。

4、《美少年阿多尼斯之死》

塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博

約1512年

189cm×295cm

佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

這是希臘神話中一個凄美的愛情故事。這裡喻示著生與死的美感含義。死亡沒有被表現為一種恐怖，而被表現為一種美感。豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯，形象刻畫極富生命力。畫家充分發揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。

5、《大宮女》

安格爾

1814年

91x162cm

現藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾的藝術「清高絕俗，莊嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中。在這幅畫上，比例和色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

6、《躺卧的泉源仙女》

老盧卡斯·克拉納赫

1518年

59cm×92cm

萊比錫美術館藏

作為人文主義畫家，克拉納赫的宗教畫注入了人們嚮往的世俗氣息。他利用神話人物，表現反禁欲主義傾向，傳遞人文精神信息，並且有意採用中世紀哥特式藝術手法，摻雜了個人的極其怪誕的影射意味。《躺卧的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，難以理解，似有某種反禁慾的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，以表達一種反基督精神。

7、《維納斯和丘比特》

洛倫佐·洛托

約公元1550年

92.4cm×111.4cm

紐約大都會博物館藏

這是一幅充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好愉悅的感受。

8、《瓦爾松的浴女》

安格爾

1808年

146cm×97.5cm

巴黎盧浮宮藏

安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的帘子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

9、《浴中的蘇珊娜》

讓·雅克·埃內

185cm×130cm

巴黎奧賽博物館藏

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的「S「形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她，哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的「浴中蘇珊娜」，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了「人」的熱情與關懷。

10、《維納斯的誕生》

波提切利

約1487年

175x283cm

烏菲齊美術館藏

《維納斯的誕生》是波提切利的名作，是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景，構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象，雖則仿效臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

11、《仙女》

阿道夫·咸廉·布格羅

1878年

縱144.8cm 橫 209.5cm

藏於斯托克頓·哈金博物館

《仙女》這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。展現在我們眼前的仙女，個個身材修長窈窕，體態柔美，豐滿而又富於韻味，構成了對生命的禮讚，對青春的詠嘆，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。

12、《泉》

安格爾

1856年

164×82cm

盧佛爾博物館

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製，這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。

《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

13、《黃金時代》

老盧卡斯·克拉納赫

約1530年

75cm×103.5cm

奧斯陸國家美術館藏

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個「樂園」式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁慾精神及對人類自由天性回歸的嚮往。

14、《創造亞當》

米開朗琪羅

縱280x橫570cm

梵蒂岡西斯廷教堂

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。

西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》《創造日，月，草木》《神水分陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

15、《達娜厄》

柯雷喬

1531-1532年

161cm×193cm

羅馬博爾蓋塞美術館藏

達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關進塔內，達娜厄內心痛苦極深。一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠於床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細緻，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

16、《田園合奏》

喬爾喬內和提香

1510-1511年

110cm×138cm

充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。

17、《森林之神與仙女們》

布格羅

1873年

260cm×180cm

威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏

這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻畫得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅瀰漫著音樂與詩情的作品，是「回到自然」的浪漫主義傑作。

18、《羅馬婦女》

約翰·威廉·戈德沃德

1909年

74cm×37.5cm

私人藏

畫家以「拉斐爾前派」的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯出優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形式因素。

19、《搶奪留希波斯的女兒們》

彼得·保羅·魯本斯

約1616-1618年

222cm×209cm

慕尼黑老繪畫館藏

此畫描繪的是希臘神話中傳統的搶婚場面。英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走，畫中表現的是正準備強行拉上馬背的情景。這裡表現的既是暴力，又是充滿喜悅的遊戲，而畫家所關心的是人體與馬匹之間的色調對比，注意的是人仰馬翻的猛烈糾纏場面。強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節律與裸體的質感，造成一種狂熱的交響。愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風。戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構思，產生了強烈的美感力量。

20、《土耳其浴室》

安格爾

1862年

直徑110cm

巴黎盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的「自然本身」。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他畫出了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這裡，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕迹。

21、《芙林達》

弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特

1852年

179.1cm×244.5cm

伊麗莎白二世收藏

這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。

22、《持樂譜和持鏡子的女子》

漢斯·巴爾東·格里恩

1529年

慕尼黑老繪畫館藏

作品明顯地表現出一種反宗教禁欲主義的特徵。以持樂譜的女子象徵人類的智慧之美，以持鏡子的女子象徵自然之美，兩者結合更是對人類自身之美的充分肯定。兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長、性格舒展開朗的少女，她們面目清秀，神情含蓄，體現了文明所達到的高度。背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動物的參與，無疑增添了作品的奇詭與神秘。

23、《吹水煙筒的風騷女人》

讓－萊昂·熱羅姆

1898年

54.6cm×66cm

科普斯美術館藏

在《吹水煙筒的風騷女人》這幅油畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了「東方主義」的浪漫詩意。

24、《真理女神》

朱爾斯·勒菲弗爾

1870年

265cm×112cm

巴黎奧賽博物館藏

這幅畫具有象徵意義的構思。真理被一個美麗純真的少女，一手高舉著「光明」，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既複雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態勻稱，曲線流暢，富於青春活力。無疑，美麗的少女是真理的象徵，也是藝術理想的象徵。

25、《普賽克第一次接受愛神之吻》

弗朗索瓦·熱拉爾

1798年

186cm×132cm

巴黎盧浮宮藏

在這幅作品中，弗朗索瓦·熱拉爾，這位法國新古典主義繪畫的傑出代表，很好地發揮了描繪人體的長處。畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，與她幽會的情景，畫上所描繪的正是初吻的瞬間。古典主義繪畫有三大特點：極端嚴謹的素描，飽滿而富於裝飾性的色彩，線條流暢的對稱性構圖。就此來看，這幅作品已經具備了這三點。

26、《黛安娜的休息》

弗朗索瓦·布歇

法國

1742年

56cm×73cm

黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。

27、《維納斯的誕生》

阿道夫·威廉·布格羅

法國

1879年

關於維納斯的出生，根據《荷馬史詩》的記載說她是宙斯和厄庇墨透斯的女兒狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神譜》中，說是當克洛諾斯從塔耳塔儒斯起來與其父烏剌諾斯爭奪王位的戰爭中，烏剌諾斯被克洛諾斯砍傷，他的血滴落在愛琴海，泛起一陣海水的泡沫，突然從中生出一個美麗絕倫的少女，她就是維納斯。維納斯的希臘名叫阿芙羅狄德，在希臘文中就是「出自海水泡沫」的意思。

布格羅畫的這幅《維納斯的誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到眾多海神和小愛神的歡呼。實際上畫家布格羅僅僅是借這一題材，表現人體之美。維納斯的身體呈S形曲線變化，立於眾神之中，裸露著全身，畫家以流動的曲線、起伏的節奏、細膩而多情的筆觸描繪了美神的姿色。

28、《鄉下的豪華游泳池》

讓－萊昂·熱羅姆

1885年

70cm×96.5cm

私人藏

近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華游泳池裡洗浴的女性，藉以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以極善細節描繪和情緒表現的優勢，描繪了豪華游泳池裡的諸般風情。

29、《拍賣奴隸》

讓-萊昂·熱羅姆

法國

92cm×74cm

這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指——暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿。

30、《命運女神與乞丐》

A.J.馬爾科夫

1836年

215cm×162cm

命運女神是宙斯和第二個妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神，她們三人即紡織生命線的克羅托、分配生命度數的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。她們掌握著神和人的命運，是冥王哈得斯在人間的代理人。畫中描繪的是命運女神降臨，施給乞丐以大量金幣，以至於金幣都從乞丐的袋子里漏了出來。此畫具有古典意境和神秘意趣。

31、《薩福和帕沃》

大衛

法國

191×132CM

藏於法國巴黎羅浮宮

薩福是約公元前七世紀至六世紀的古希臘女抒情詩人。她的詩多半以戀愛為主題，感情真摯，技巧高超，被柏拉圖稱為「第十位文藝女神」。她也是女性文藝團體的首領。薩福被譽為第十位文藝女神。畫家的這幅作品以女神薩福為主題，用莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。

32、《土爾其宮女與女奴》

安格爾

1842年

72.4 x 100.3cm

美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館藏

這裡描繪的是土耳其王族婦女閨房的生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫躺在席上，兩個女奴侍候在她身邊。充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱衷於描繪的事物。左邊那個給她彈曲尋興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沉入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾「音響」的主旋律。

33、《海神的凱旋》

普桑

法國

1635-1636

美國費城美術博物館藏

這裡畫的是海神從宙斯那裡分得了海域，並把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。圖右有兩個裸體（其中一個正被海怪背著），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒而、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，只是女性形象過於端莊，缺少魅力。

34、《鏡前維納斯與兩個小天使》

提香

義大利

22×19cm

蘇聯列寧格勒的艾爾米塔日博物館藏

這一幅畫描摹的是羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景。兩個小天使給她送來鏡子和冠飾，表達了美神維納斯愛美的天性。她那豐滿的肉體展現在鏡內，她不由自主地用左手去撫摸自己的胸部，正在自我讚賞著。但這裡的維納斯已非《烏爾賓諾的維納斯》一畫上的青春少女形像了，她過於肥胖，而是以一個少婦的莊重神態，在對鏡自語，顯得風姿綽約，畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人肉體的烘托關係，整個畫面映現了一個貴婦人的閨房生活。提香畫過許多維納斯形象，他樂於表現女人體。在他看來，美麗的女人肉體是造化的精英，他也常稱自己這些表達人體美的油畫是詩篇。

35、《黛安娜出浴》

布歇

法國

1742年

56x73cm

巴黎盧浮宮博物館藏

黛安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術技巧和善於描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫上描繪著黛安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）。

36、《狩獵女神黛安娜》

方德來賓畫派作

191*132cm

1550年

巴黎盧浮宮博物館藏

黛安娜是阿波羅的孿生姐妹，她的希臘名叫阿耳忒彌斯，又稱月神。她的唯一愛好就是狩獵，因此人們又稱她為狩獵女神。在這幅畫中描繪黛安娜出巡狩獵。實際上畫家只是借神話人物描繪人間美女的姿色。這種表現形式和造型特色均來自義大利文藝復興傳統，是在義大利畫家的影響下形成的，史稱楓丹白露畫派。

37、《自由領導人民》

德拉克洛瓦

1830年作

260*325cm

藏於盧浮宮博物館

畫面的主體為一個戴著弗里吉亞無邊便帽的年輕女性，她的右手高高舉起，手中握著的是一面紅色、白色、藍色三色相間的三色旗。她即是克拉拉·萊辛，又象徵著自由女神，穿著一件黃色的連衣裙，腰部系著一條腰帶，連衣裙滑到了乳房的下邊，袒露出雙乳。在她的左手裡拿著的是一把帶刺刀步兵槍。兩名巴黎街頭頑童自發的參加了戰鬥：左邊的頑童手中緊握著圓石，戴著一頂輕便的步兵帽；年輕女性右邊的頑童戴著一頂法國學生常戴的黑色天鵝絨貝雷帽，在他的肩膀上掛著一個大尺寸的彈藥盒，他的右腳向前，一隻手舉在空中揮舞著騎兵手槍，急速向前奔跑，表現了為了自由全民參戰的的情景，他象徵少年英雄阿萊爾。

左翼人物中最左側的戰士戴著一頂配有白色勳章和紅色自由絲帶的貝雷帽，手中握著一把步兵配劍或者火石打火機，他穿著工廠工人的工作裙和水手褲，腰間用一條紹萊手帕固定著手槍。在他的旁邊是一位戴著大禮帽的資產階級或者時尚的都市人，他穿著寬鬆的褲子和工匠的紅色法蘭絨帶，手中握著一把雙管獵槍。

畫家將他本人也畫到作品裡面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍，大聲疾呼，號召人民以偉大的過去為榜樣，起來進行鬥爭。

38、《巴那斯山》

安德烈亞·曼泰尼亞

159x192cm

巴黎盧浮宮藏

曼泰尼亞在30歲時移居維羅納，成為這個地區的藝術界主宰，他以後的歲月就在這裡度過。《巴那斯山》是大師65歲時的作品。巴那斯山是阿波羅率領的文藝女神居住的地方。太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。據說神使赫耳墨斯生下來不久，因偷吃了阿波羅的牛被發覺，赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪，宙斯發現阿波羅會彈琴，就把自己九個司文藝女神繆斯交給阿波羅領導，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發源地。

畫家以大自然作為環境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個冶煉神瓦爾剛相呼應，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手執和平之杖，來無影去無蹤。畫中諸神皆為宙斯子女，所以構成一幅以宙斯為主體的神族。畫家只是借神話題材運用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。

39、《瑪利亞·美狄奇的教育》

魯本斯

394*295cm

1771年

魯本斯以宏偉壯觀、雄厚富麗的藝術成就和盛裝畫像而著稱，為巴羅克藝術作出了不朽的貢獻。他的作品寫實、寫詩、寫情、寫力，突破古典的約束，歌頌人的力量，有著無止境的空間變化，無視構圖上的均衡，有著劇烈的運動和力度及富麗堂皇的色彩，他的作品遍及歐洲各國，在法國盧森堡宮，他總共為法國皇太后瑪利亞·美狄奇生平事迹作了21幅大型繪畫。《瑪利亞·美狄奇的教育》就是其中一幅。該畫講述瑪利亞由阿波羅和水星帶著進入音樂和演講聖地。在米羅瓦身邊學習朗讀，希臘美惠三女神在水星的介紹下，參與了對瑪利亞的教育，賦予她美貌。在畫中魯本斯重點突出了三女神的形體之美。

40、《路得》

海茲

139×101cm

1835年

現藏義大利波倫亞市

這件作品是海茲的經典人體肖像畫，作品取材於《舊約·路得記》，描繪了一個依靠拾麥穗來養活婆母的孝女路得的形象。畫家以半裸體來展現她的風韻，乃是古典主義常用的手法之一；阿拉伯裝束和農民的粗衣布衫顯示了古典主義細緻的寫實特徵。左手腋下的麥穗點明了她拾穗充饑的艱苦生活，而更重要的是她側目而視的臉部，布滿了窮苦人的憂愁。健康樸實的形體與古典的姿式美與充滿愁緒的內心，交織在一起，使這幅畫成為非常耐看的傑出作品。

41、《草地上的午餐》

愛德華·馬奈

1863年

208cm×264cm

巴黎奧賽博物館藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

42、《沐浴的希臘貴婦人》

維安

218x84cm

1767年

藏於法國巴黎奧賽博物館

少婦有著秀美的臉頰，婀娜多姿的身段，柔美的肉體和潔白的肌膚。她的體態呈S形曲線，淋漓盡致地展現了女性的美，頗具韻律，像一尊古希臘的美神雕像。畫家一絲不苟精心地刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄杆和水池的台階，以規整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤，整個畫面給人一種異常安定和寧靜之感。

43、《梳頭女子》

德加

1884-1886年

53cm×52cm

聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

這是一幅寫生性很強的作品，洗浴之後的裸女正背對著我們梳發。但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至於黃色的牆壁、淡藍的浴中及陽光的反射，都是畫家體現光的借體。德加畫的這類裸女都很樸素單純，她們無意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要達到人體與光色的和諧美。

44、《酒神祭》

提香

縱175cm 橫193cm

1523-1525年

藏於馬德里普拉多博物館

畫家提香的油畫《酒神祭》描繪的是酒神巴庫斯，酒神巴庫斯希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決鬥而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長出葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯里飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。後來巴庫斯把這甘醇的美酒奉獻給奧林匹斯諸神，同時希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收穫時節，希臘人都要舉行酒神祭，成為希臘的重要節日。這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節》。

油畫《酒神祭》中所描繪的情節，是在愛琴海基克拉迪斯群島中的一個叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節日。畫家借諸神飲酒的狂歡場面，表達人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對人性的讚揚和對神學的宣戰。在畫幅壓角處，仰卧著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應畫面的構圖需要。這「斜倚的女人體」姿勢是繼承和發展喬爾喬內的樣式，也為後來的歷代畫家樹立了這種姿勢的典範。

45、《烏爾比諾的維納斯》

提香

1538年

119x165cm

烏菲茲博物館

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》。

畫家將維納斯置於一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人。她的卧榻旁邊有一隻小犬相伴，內室有一位侍女為浴後休憩的女主人備衣。提香講維納斯置身於具有濃厚家庭情趣的環境中，有助於加強親近溫存之感，同時迎合了上層社會的口味。維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，著意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

46、《愛神丘比特的教育》

科雷喬

91.5x155cm

1528年

《愛神丘比特的教育》一畫所描繪的是希臘神話中司教育的神赫耳墨斯（羅馬名為墨丘利），他戴有羽翼的帽子，腳穿一雙來無影去無蹤帶羽翼的靴子，他和愛神維納斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描繪為一位很有耐心、充滿智慧與愛心的教師，他正在教丘比特學習拼讀，向他講解什麼是愛。維納斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的組合，類似一個幸福家庭。

畫家科雷喬以深重色自然環境作背景，襯托出前景富有魅力的人體，使畫面充滿甜蜜的溫馨和美的意韻。科雷喬的作品具有優美而抒情的品格，所塑造的人物形象瀟洒俊俏，造型富有清新的生命感，豐潤絢麗，形成自己獨特畫風。

47、《阿波羅和瑪息阿》

佩魯基諾

39×29cm

巴黎盧浮宮藏

畫面描繪的是起伏的山丘，有河流與城堡，有小樹和飛鳥，組成一幅優美壯麗的山河景色。坐在山丘石塊上的是山林之神瑪息阿，他在吹著短笛；那動人而優美的曲子。深深地吸引著光明之神阿波羅，這是一幅人體與自然結合的美畫。

48、《系頭帶》

愛德華·約翰·波因特

1884年

51cm×50.9cm

皇家艾伯特紀念博物館藏

這裡展示的是在豪華浴池裡沐浴完畢的青年女子的窈窕體態。正在系頭帶的她，右腳點地，身體微斜，顯示出婀娜多姿的裸體之美，這正是畫家所著意表現的。系頭帶的女子，身材勻稱，曲線柔和流暢，在繁飾的背景前，顯得嬌美動人。事實上，她袒露的是青春的美好。

49、《梳妝的浴女》

讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅

1859年

179cm×92cm

私人藏

畫家描繪的《梳妝的浴女》，雖然用了模特兒，但顯示的創造性，卻不同於其它肖像創作。畫家以全身像的形式展現神話的境界：裸體女郎在野外接受女佣人的化妝服侍，裸女可能是山林女神寧芙，但她又是現實中的少女，只不過這是一種虛構的現實，遠處還有一讀書少女；在林子後面，是白茫茫一片，是水是霧，令人茫然。這是詩一般的境界，反襯出梳妝浴女高貴、善良而又富於幻想的性格。

50、《女奴的買賣》

斯坦尼斯拉斯·馮·赫洛博斯基

1879年

93cm×72cm

巴黎貝爾科美術館藏

畫家以戲劇性的場面，寫實的畫風，描繪了阿拉伯人買賣女奴的習俗。畫家懷著同情的心情，刻畫了被拉開披巾的裸體女奴。這是年輕貌美的少女，幾個年邁的買主挑剔地審視著她嬌美的身體。這是那個悲劇時代的一幕悲劇，儘管是司空見慣的場景，卻反映了人與人之間不平等的關係。畫家在這裡不是帶著欣賞的眼光來看待這一事物，而是以一種冷峻的批判現實主義的眼光，來揭示這一不平等的事件。

51、《裸體的瑪哈》

弗朗西斯科·德·戈雅－盧西恩特斯

1798-1805年

97cm×190cm

馬德里普拉多博物館藏

「瑪哈」是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，「瑪哈」仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。

52、《按摩》

愛德華·德巴－蓬桑

1883年

127cm×210cm

奧古斯丁美木館藏

這裡描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女僕按摩時的情景。全身裸露俯卧於榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女僕形成鮮明對比。室內布滿阿拉伯圖案的牆磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子為主，細緻描繪，使作品達到了渾然一體的效果。

53、《後宮露台》

讓·萊昂·熱羅姆

法國

80cm×102cm

私人藏

畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得像囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

54、《白奴》

讓·勒扎特·迪·努伊

149.5x113.3cm

南特美術館藏

「白奴」的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即儘力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。「白奴」描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。

55、《土與水》

彼得·保羅·魯本斯

1618年

222.5cm×180.5cm

艾爾米塔什博物館藏

土與水孕育了萬物，這裡以「土與水」命題，在於表現畫家的一種思考。魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體，代表土與水的男人和女人，在作品中顯得強健豐碩，生命力極強。左側的裸女扭動身姿，柔和流暢，極盡風韻。而右側背面的男人，虎背熊腰，剛猛異常。他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力，生命將因此得到綿延，大地永遠蔥綠，河水永遠流淌。魯本斯發揮了他卓越的油畫技巧，用色厚重，造型精微，尤其是運用男人體與女人體的剛、柔對比，表達了對生命的希望和人生信念。

56、《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》

彼得·保羅·魯本斯

1622-1625年

394cm×295cm

巴黎盧浮宮藏

美第奇家族是法國著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進賽富港，她盛裝待迎，準備接受法國最高規格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。

57、《命運》

圭多·雷尼

約1623年

188cm×155cm

聖盧卡國家美術院藏

這是一個寓言深刻的命題，被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行，無定的飛行喻示了命運的不可把握，暗示了主題。人物造型誇張，舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式，天空、球體、女神、天使的組合，將個人命運引向人類共同命題。在這裡，畫家將命運做了有神論的宿命解釋。

58、《愛的寓意》

阿尼奧洛·布龍齊諾

約1540-1545年

146cm×116cm

倫敦國家美術館藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象徵嫉妒、美、和平與虛偽。此畫中維納斯母子的情感，被表現得過於甜蜜，失去常態，因而在繪畫表現上帶有某種色情意味。事實上，這就是畫家表達的一種構思。這件作品儘管色彩很細膩，表現技巧也無可厚非，但由於趣味低俗，而影響了它的藝術價值。這幅畫在義大利美術的晚期，作為矯飾主義畫風的代表性作品，極具典型性，它對後來意、法等國宮廷美術的誕生產生了重要影響。

59、《愛與純潔的戰鬥》

佩魯吉諾

160cm×191cm

巴黎盧浮宮藏

這是一個頗富哲學意味的繪畫題目：愛與純潔之戰，最終是愛與純潔的統一。畫家把這個題目形象化與藝術化，畫面中有戰鬥，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰鬥，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。佩魯吉諾是文藝復興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風獨樹一幟，他的作品既不同於佛羅倫薩的寫實風範，又不同於錫耶納畫派的裝飾趣味。《愛與純潔的戰鬥》既是典型的一例，傷感的情調，優美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種靜謐的情感。

60、《梳妝》

讓－安托萬·華托

約1716年

44×37cm

倫敦華萊士收藏館藏

畫家以嫻熟的技巧，描繪了正在梳妝的少女。豐碩健美的裸女以「S」形動勢展示了青春肉體的魅力，棕色的帷幔，紅色的簾幕與白色的卧榻都被畫家表現得極其纖巧、細微、華麗，甚至不惜繁縟，以烘托少女肌膚的柔美色彩。整幅作品呈現出一種濃艷、奢麗與肉感；這正是羅可可時期的藝術時尚，反映出貴族階層生活的奢侈享樂。

61、《公園裡的浴女》

讓－布蒂斯特·帕泰爾

1720-1729年

64.2cm×85cm

倫敦華萊士收藏館藏

這是一幅描繪貴族階層少婦與少女在公園中沐浴的油畫，作品富於裝飾性，人物刻畫生動，服飾色彩艷麗，描繪的女人體豐腴健美，體現出貴族的人生理想與審美時尚。就畫家而言，其思想具有藝術進步和貴族頹廢生活的雙重性。

62、《布雷恩和他的戰利品》

保羅·約瑟·雅明

1893年

畫中的布雷恩很像是成吉思汗的將領，在征服歐洲的戰爭中回到住處查看他的戰利品。傲慢無比的布雷恩站在門前，咧著嘴巴狂笑著。布雷恩雙腳浸滿了鮮血，滴滴答答順著台階流入室內。室內是他搶劫的財寶：貴重衣物、金器、珠寶和幾個衣衫不整女人；讓人矚目驚心的是珠寶之中還有一個男人的頭顱，這是也領賞的憑證之一。

63、《朱庇特和卡利斯托》

彼得·保羅·魯本斯

朱庇特（希臘神話中的宙斯）由於阿耳卡狄亞王的女兒卡利斯托生得美貌無比而愛上了她，為了得以親近她，朱庇特變成狩獵女神黛安娜，與她接觸。畫面中，化為黛安娜的朱庇特，在撫弄卡利斯托。

64、《日落》

弗朗索瓦·布歇

1753年

324cm×264cm

倫敦華萊士收藏館藏

取名為《日落》的這件作品，以其喻意表現畫題，而這一切則是由裸體去體現。布歇在這裡，以慣用的甜膩手法，刻畫了如瓷器細膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當時貴族的享樂心理時尚。就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的，但是，內容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗——充滿血欲的刺激與誘惑，這是羅可可畫風最常見的現象。

65、《被維納斯接觸武裝的戰神瑪斯》

雅克－路易·達維德

1824年

308cm×26 cm

比利時皇家美術館藏

這幅作品屬於追求藝術的永恆法則之作。畫中三美神卸下戰神瑪斯的盔甲武器，端來美酒和杯子，維納斯坐在床上給他戴上花環，小愛神解下他的鞋帶。這一切似乎宣告了戰爭的結束，昔日戎馬生活的勇士，現在正快樂地享受著美和愛情。此畫構圖十分講究，三美神居於背景處，中景只有維納斯與瑪斯，構成「X」型構圖，膚色的對比、剛柔的統一與古希臘科林斯柱式的拱廊，象徵著古希臘生活的蒙魘。它是古典主義哀頹前夕的迴光返照，也是學院式古典繪畫法則的最後一幅傑作。

66、《伊里斯和莫菲》

皮埃爾－納西斯·蓋蘭

1811年

251cm×178cm

艾爾米塔什博物館藏

這是一件屬於古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想像。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心愿。畫面上的莫菲，裸體端坐雲端，伊里斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關係、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅作品顯得統一完整。

67、《藍色時刻》

馬克斯·克林洛

1890年

191.5×176cm

萊比錫美術館藏

這是一幅以幻想形式描繪的奇特場景，一裸體少女站在海邊礁石上，沐浴著金色霞光，另外兩人坐卧在礁石上。畫家以精巧的手段，創造了一個夢幻的世界，它遠離了思維的真實。這是一幅標新立異、摒棄傳統的作品，它的空間和細節畫得十分真實，但內涵卻十分隱秘。可以說，畫家的意圖不在於表現古典美，也不在於揭示現實生活，而是曲折地坦露自己的內心世界。

68、《傑森》