《卧虎藏龍》之後，原來武俠片也可以這麼好看！

2014年，一部《綉春刀》橫空出世，帶來了一出古裝美學。

短短1年後，《綉春刀2》的劇組就已經成立，全部主創進組開始打磨準備，編劇重新寫了5個劇本，整個拍攝過程更是花了將近3年時間。

錦衣衛「掌侍衛、緝捕、刑獄之事」

「朝日、夕月、耕耤、視牲，則服飛魚服，配綉春刀，侍左右」

——《明史》

錦衣衛是特種部隊與貼身侍衛的結合體。依據明史記載，飛魚服、綉春刀，是裝備標配，

所以《綉春刀·修羅戰場》劇組在整部影片的美工上面花了大量功夫。

所謂慢工出細活嘛，好的服化道，真是一部古裝片的命脈啊，它會讓觀眾在影片一開始就對片子有信任感。

這也是當下大批華語古裝劇和奇幻劇讓人齣戲的原因。

除此之外，外景也是夠用心。張震初識楊冪這場戲中的雨中竹林，也真是夠美！

對比2014年的《綉春刀》那一部顯然沒敢那麼多外景，很多戲拍得很緊。就好像導演說的，那時候真是錢不多，景別稍微大點可能就穿幫了。

還記得當時吐槽上一部王千源的假鬍子，這一回終於沒有這種問題了。

估計所有人印象最深的，應該還是中間一段，張震火燒案牘庫，大戰鄭掌班一場，鄭掌班用的武器是流星錘。

非常特殊的一個武器，雖然像是雜耍的玩具，但攻擊力還是非常強的。

總之，在那場對戰，你還是能明顯感受到主創對兵器的熱愛。

還有就是丁師傅那場戲，刀已經砍到全是豁口，卻仍然要繼續。

這很像是看日本片的戰鬥場面，特別苦，特別累，砍到無力，因為你無路可退。

這樣的處理可以強化動作戲的寫實性。

這種寫實感，也是綉春刀系列一直以來都有的。

既有角色塑造方面的漫畫式放大，也有動作場面展示上的寫實處理。

所以《綉春刀》系列代表的是當代國產武俠片的一種方向，因為裡面有些新的東西。

尤其，明顯感覺導演有意或是無意在片中，展示出自己對日本劍戟片或是武士漫畫的熱愛，並衍生出自己的風格。

這裡很多內容在之前華語武俠片中是不太常見的，也希望之後能有更多突破。

人設方面：有觀眾表示兩部裡面張震的性格有很大不同，甚至是互相矛盾的。

導演還專門解釋了這事，他說是張震自己本身特別想在兩部中呈現不同的樣子。

我們甚至可以把這兩個角色理解成平行世界中，兩個完全不同的沈煉。

尤其是張震的形象特別有特點，臉很瘦，又畫成劍眉與小鬍子，你會覺得這個角色有些陰森森的。

恰好也對應了他的角色，並不是真正的好人，只不過在那人吃人的亂世，他保有一絲善意。

張震這個錦衣衛，總帶著點文藝青年的感覺，養貓、愛字畫、動真情。

說到楊冪，好像仍然很多人認為她是片中最大的麻煩。

《綉春刀2》裡面飾演北齋的楊冪，演技卻算不上特別差。

當然這種比較也是源自她自己的角色間的對比，就是相比她之前演的角色，相對的好，這個角色起碼做到了相對安靜與好看。

在服裝、攝影等部門的幫助下，楊冪無論是服裝還是造型都挺適合的，相比張震一身特別壓抑的鎧甲，楊冪的形象顯然更清新文藝。

實際上，楊冪這個角色代表的正是沈煉理想中的伴侶。

或者說，是他所嚮往的生活，歸隱山林之後，有一個安靜的、文藝的女人，平靜的生活。

這是與他每天的勾心鬥角、刀口舔血截然不同的，另一種生活。

說好的角色，除了大家都很愛的張震，雷佳音的表現也非常不錯。

感覺路陽在做角色設置的時候，有意帶出些漫畫感，總要叼著個煙袋鍋的雷佳音，帶著些邪氣。

出場的戲有這麼個設定，估計很多人都注意到了，就是下面劇照那個：

寫字的時候，要手下伸出舌頭給他潤筆，而且整個過程非常平靜。

這種設定其實就很有漫畫感，而且，就這麼一場戲，這個人物形象基本就出來了，非常厲害。

而在之後的表現，也是邪惡中帶著點有趣，非常招人喜歡的一個角色。

而張譯，則是另一種表演方式。

據說這是他第一次演古裝片，你明顯能從他的表演中，看出他與張震截然不同的表演方式。

張譯這個角色是非常接地氣的，他的很多台詞一聽就非常當代，但是卻更有諷刺意味。

有特點的女俠設定，也讓片子更加豐滿，特別喜歡這些有特色的小角色，更有武俠味。

真要說不滿，還是覺得這一部野心有點大，影片對於歷史事件的參與度更高。

崇禎、魏忠賢、東廠、錦衣衛都有，而影片想要講的故事，也遠大過上一部。

尤其是最終要把劇情落在崇禎上，大概也可以從中品出更多深意了。

影片的看點，還是基於出色的美術與服化道，以及寫實的動作設計上，對於當代武俠電影的一些變革：

在劇情上有特工題材的元素彙集，在人物設定上對漫畫的借鑒，以及那些有趣的武器。

在當下的華語電影環境中，需要這樣的電影，視覺上更美，道具上更細。

相對認真的態度，這是對觀眾的基本尊重。

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