從沒拍過「爛片」的諾蘭導演，這部新片《敦刻爾克》是他的最高分

動漫 07-21

GIF/168K

《敦刻爾克》(Dunkirk) 在美國上映了，從來沒拍過「爛片」的克里斯托弗?諾蘭(Christopher Nolan)，他的這部新片獲得了專業媒體的集體高評價。喜歡本片的影評人表示：

「開場30秒就感受到了壓迫感。」

「難以忘懷，情緒強烈，一部需要伴隨勇氣和榮耀的、具有威信的電影。」

「諾蘭的新片為團結而歡呼，這是《大白鯊》以來，第一部讓人神經綳得最緊的海灘電影。」

「《敦刻爾克》如同一幅印象派的傑作」。

The Withdrawal from Dunkirk, June 1940.

by Charles Cundall

影片基於二戰史實拍攝，片中到處是和平年代的人們難以想像的宏大場面。但同時，它又因為刻意避免主觀評價和闡釋，而顯得「石頭般冰冷」。你也許不會因為某個「英雄」或「小人物」而感動落淚，卻會和角色一起，經歷漫長的等待，捲入未知的危險，被絕望收編。

關於諾蘭

你需要了解的幾部電影

《追隨》 Following（1998）

1998年，28歲的諾蘭用一部超低成本電影《追隨》一舉成名，初現敘事和剪輯上的天賦。這部短短的黑白片，將時間徹底敲碎，再粘貼成一個環環相扣的陰謀，精巧的結構與人物穿透影片的孤獨感，吸引了最初的一批追隨者。

《記憶碎片》 Memento (2000)

隨後，他在《記憶碎片》《致命魔術》《盜夢空間》等劇情片中，將非線性敘事發揮到了極致，讓電影變成一個「燒腦」的拼圖遊戲。

GIF/809K

《致命魔術》 Prestige (2006)

《盜夢空間》Inception (2010)

他擅長縝密複雜的推理，也大方「炫技」，為觀眾提供解謎的快感。

《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》

left to right : Batman Begins(2005),The Dark Knight(2008),The Dark Knight Rises (2012)

嘗試著轉型的諾蘭，加盟超級英雄電影，與「蝙蝠俠」一拍即合，為《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》注入奇特想像力，刻畫人性的善惡矛盾，幾乎贏盡了票房和口碑，成就了史上的最佳漫畫英雄電影。

《星際穿越》Interstellar (2014)

但拯救地球似乎還不夠，他把鏡頭對準太空，又拍出科幻片《星際穿越》，波瀾壯闊的時空反襯人類的宿命，用科幻外殼包裹愛與親情，在藝術效果和體貼觀眾之間找到平衡。

Christopher Nolan at an event for Dunkirk

繼科幻電影、超級英雄電影之後，他帶著《敦刻爾克》回歸。這一次，影片頭一回涉及歷史戰爭元素，從科幻空間走入現實主義。

關於《敦刻爾克》

你可能想知道的十組數字

33 萬撤軍

歷史上的1940年5月末，在德軍「閃電戰」進攻下，近40萬英法聯軍被三面圍困在敦刻爾克這個位於法國、比利時邊境的港口小城，與「安全區」英國隔海相望，但插翅難飛。

丘吉爾下令發動「發電機計劃」營救行動，碼頭工人、漁夫、計程車司機、銀行家、牙醫、工程師和文職官員們，駕駛著各式各樣的船隻，組成一支「雜牌船隊」，開往敦刻爾克，接運盟軍部隊「撤退」回英國。原計劃撤退3萬人，結果奇蹟般地撤退了33萬。

1500 名臨時演員

諾蘭堅持拍攝「真人實景」，並把計算機合成圖像（CGI）的特效場面減到最少。他曾召集1500名臨時演員，還用硬紙板剪成士兵和軍用車輛，放置在鏡頭的遠景中。

除了實景拍攝，在道具上，他還徵用了一艘改裝過的海軍驅逐艦、一架真實的噴火式戰鬥機。最盛時，拍攝現場一度出現了62隻船。

IMAX 65mm膠片

比起數字電影，諾蘭更熱衷於膠片，所以本片的大部分畫面，都由IMAX攝影機和 65毫米大畫幅膠片拍攝而成。這款攝影機擁有全世界最高的解析度，提供了更豐富的細節和更清晰的畫質，讓整個觀影過程變成「一次不用帶頭戴設備的VR之旅」。

3 種視角

《敦刻爾克》從陸地、海上、空中三種不同的視角來敘述故事，立體呈現撤退過程中的主要勢力——陷入絕境的陸上盟軍、前往救援的平民船隊、保駕護航的英國皇家空軍。片名「敦刻爾克」也被劃分成了天藍色、深藍色和橘色，指代三重空間相連的畫面。

0 個無關鏡頭

片中沒有兒女情長、兄弟情誼這種司空見慣的側面主題，沒有納粹敵軍的特寫鏡頭、首領「激動人心的演講」，也沒有「美好的往昔時光」閃回和對於未來的希望。一切都只關於此時此地。

1 位女性

這是一部以男性為主的電影，你要看很久的演員名單，才能找到一位女性——驅逐艦上的一名護士。據說這個角色還是被「硬塞」進電影的。

18 歲士兵

Fionn Whitehead in Dunkirk

諾蘭了解到「戰時，18、19歲的孩子被送上前線替我們打仗，我從不理解其中的正義性，但社會一直是這麼乾的。」為了抨擊這一事實，諾蘭起用了一批20歲出頭的新人演員，模仿戰爭中那些年輕而缺乏經驗的士兵。

其中最引人注目的，是剛從小鮮肉男團One Direction單飛的哈里?斯泰爾斯（Harry Styles），他在拍攝現場有一個私人保鏢，因為太多女粉絲跑去見他了。

10 句台詞

Tom Hardy in Dunkirk

片中人物間的對白很少，哪怕是諾蘭的「御用」演員湯姆?哈迪（Tom Hardy），也只有十句左右的台詞。畢竟，在戰場上沒有誰比誰更重要。諾蘭曾經花了很多時間研究默片中的群戲表演，想通過細節使得表演充滿懸念。

台詞不夠，配樂來湊。配樂名家漢斯?季默（Hans Zimmer）用電子樂搭配管弦樂創作電影原聲，加上用諾蘭的懷錶錄製的時鐘滴答聲，速度漸漸加快，讓人「提心弔膽得想啃指甲」。

107 分鐘

諾蘭說：「在觀眾感到疲憊之前，必須保持影片的懸念和緊張感。」因此他儘可能地精簡內容，將片長減至不到兩個小時。然而，畫面上無休止的魚雷和炸彈攻擊、不斷升級的矛盾衝突，已經足夠讓觀眾重走一遭世界大戰的戰場。

20 年

諾蘭很早就有拍攝這部電影的打算。約20年前，他和製作人艾瑪?托馬斯（如今已是諾蘭妻子）以及另一位朋友同乘一艘小船出遊，計劃橫跨英吉利海峽，最終抵達敦刻爾克。巧的是，他們的出行時間恰好和敦刻爾克大撤退發生的日期相差無幾。這是一次艱難的航行：海浪兇猛，狂風肆虐。但也正是這次顛簸，讓他萌生了拍一部電影的念頭，醞釀多年後終於實現。

關於戰爭電影

有人說

「幾乎所有好萊塢的主要導演，都渴望往他們的作品集里放入一部戰爭片。」 Vikram Johri曾在一篇影評中作出這樣的類比：一部戰爭電影是一個偉大導演「箭筒」中的「精粹」之箭，輔助其進入「史詩級」領域。他分析，也許是戰爭片具有一種「在莊嚴場面中提煉出普遍真理」的能力，這才吸引了導演們的鏡頭。

弗朗西斯?福特?科波拉(Francis Ford Coppola)在拍出《教父》三部曲的前兩部後，已經被視為「電影製作大師」，而後來，他又繼續拍攝了《現代啟示錄》，揭開美國陷入越戰泥潭的傷口。