國產青春片的打開方式，不只是回憶

6月份的時候，《閃光少女》在第20屆上海國際電影節拿了5個獎的消息撲面而來。評審團表示，「 《閃光少女》擺脫了國產青春片的濫俗套路，將二次元、萌系等潮流元素與民樂文化和勵志主題結合，拿下最受傳媒關注影片實至名歸。」

順勢了解了一下影片，首先就被海報踹出了它的世界，內心OS：二次元不是我的菜。

但是點映看完正片，發現需要為自己妄自定義的淺薄認知道歉。

畢竟這是我繼《摔跤吧！爸爸》後，再一次被點燃。

《閃光少女》作為國產青春片，並沒有一如既往追憶青春，而是選擇「正青春」的視角，這樣的視角下，成長的意義開始凸顯。

不只是二次元，

是一代人的自我意識

從出生、到朦朧現形、再到完全成型，每個人找到真正自我的時間點並不相同。有些人感受力混沌，心理上的沉睡期會長一些，這樣看來，有時候比突破自己更可怕的是不自知。

日本電影《搖擺少女》里，那些成天渾渾噩噩不知道要幹嘛的少女們,巧合之下挑起校園樂隊演湊的大梁。也是在這個過程中,她們才意識到樂器原來挺對自己胃口，且不說人生，至少在那個學生時代她們已有了有意義的事。

美國電影《中央舞台》里，一幫舞蹈學生為了實現舞蹈夢聚在一起，但在「實現自己」的背後，有真正來自自己內心的驅動力，也有來自家長的意思。

成績優異的莫瑞安最後就和他媽撕逼了，「我是擅長芭蕾，但我需要找到的是自己真正喜歡的，老媽，我不是你，你沒有跳舞的腳，我沒有跳舞的心。」同情這個老媽，但更同情不能享受其中、還為了保持身材每天扣喉憔悴不已的莫瑞安。

自我意識的蘇醒，是成長的一個標誌。《閃光少女》的陳驚(人稱)"神經"學習揚琴只是她的一個習慣，從來沒有想過為什麼。直到別人問她，她才開始好好的看自己，探尋揚琴在自己生命中的意義。

在這一點上，那四個二次元少女蘿莉外表下，其實有顆更成熟的心，她們的自我意識蘇醒比神經來得早，也努力在周圍人的打量中守護這份自我意識。

這跟有一天你媽不讓你穿秋褲、你就非要穿，本質上沒有多大區別。嗯，你長大了。

不只青春，

是這個時代

17歲的青春，有《搖擺少女》的渾渾噩噩，也有《中央舞台》的刻苦奮鬥。《我的少女時代》把我們帶回了過去的17歲，《閃光少女》讓我們看到了這個時代的17歲。

有觀眾評論說，小野的飲水機泡麵是抄襲，客觀的來說，網路短視頻和電影完全是兩個不同的媒介，有各自不同的傳播屬性，小野的飲水機泡麵不過就是一個網紅火爆發展的時代印記，猶如彈幕，猶如美瞳。

在這個時代，ACG開始壯大，二次元和三次元的世界並存，2.5次元的確就是這個時代的形態。

關於時代的另一個表現是，影片提出一個問題——中國傳統民樂和西洋流行樂是否對立，西洋樂學生傲嬌看不起學民樂的學生，於是來了一場走廊斗琴一決高下，結果最後確實走向共贏。

所有的選擇，

都是自己的事

《中央舞台》里，家長們會圍繞在自己孩子身邊，會鼓勵、會教育。《搖擺少女》里身邊沒有家長。

《閃光少女》里，校長只是一如既往地喊口號、「老幹部」陳奕迅則是為了讓孩子具有「傳承傳統文化」的功能、門衛老大爺是為了提供訓練教室和編鐘的存在、二次元少女的家長是為了體現「非主流」這個詞，只有"神經"的媽媽閆妮驚鴻一瞥,提示了一下"神經"學習揚琴的起源。

所以實際上，他們在校園的成長過程並沒有大人的直接參与。這樣的環境無疑強調了「自我」以及其平衡的重要性。

《月光男孩》里，胡安對喀戎說：「有些時候你得自己決定你要做什麼，沒人能替你做決定。」其實，不光是對某件事的抉擇，還有對自己內心導向的抉擇，"神經"在經歷了告白失敗後把目光聚集到了「螢火蟲的光」就是一種抉擇，通俗來說，叫承擔；文藝來說，叫詩意般地展望。

二次元少女們也在承擔，承擔主流世界對她們的異化，但被異化的背後，她們的內心並沒有自絕於人群之外，也沒有洋洋得意於自己的與眾不同，這份自我意識，並沒有缺少，也沒有過剩，做到了平衡。

其實，《閃光少女》反映的問題，應該是全民討論的話題，雖然沒有《摔跤吧！爸爸》如此適合全年齡層，但關於「自我意識」的話題，似乎並不只是屬於95後。

當然，上面說的一大堆都可以當成屁話，從娛樂的角度來看，多元的音樂元素、恰當的喜劇點、衝突衝突衝突，也是讓人又歡喜又激昂。我真的燃了。

文丨王大乂

微信編輯丨花花

圖片來自網路

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