《雙旗鎮刀客》：這部27年前的武俠片，依舊實力碾壓國產武俠電影

一直覺得很早之前就看過《雙旗鎮刀客》，可也說不清楚第一次看是在什麼時候。直到今天查了查，才發現它是1991年的電影。

這部電影從故事、表演、服化道上，都非常有特色。「一招制敵」的動作設計，更是深得日本「劍戟片」的精髓。

傳統的中國武俠片，講到兩個人打鬥的時候，往往都是你來我往，講究招式的變化，而這些脫胎於戲曲舞台上的花樣繁複的打鬥，融武術的精氣和舞台的美感於一體，極富觀賞性。同樣是動作片，90年代香港電影的「黃飛鴻系列」中李連杰的打鬥，飛檐走壁，騰挪跳轉，讓人眼花繚亂，可謂此中獨樹一幟的典範。

《雙旗鎮刀客》不一樣，裡面少有激烈的動作，殺人都在瞬息之間。看過日本武士電影的觀眾，很容易就可以看出來，這是非常日式的動作場景處理方式。日本人非常推崇的「宮本武藏」，就是踐行這種「一刀取勝」的大師。可本片中黃沙漫天，縱馬馳騁的場景，西部世界的荒涼、閉塞和俠骨柔情，又恰恰是中國所獨有的。

片中出現的對中國普通民眾的「看客心理」等也進行了某種程度的調侃，無意間將這部武俠電影又提高了一個層次。不僅有武俠，更有民族性的批判，這就使得本片超越了一般娛樂性的影片。

本片的攝影，演員內斂、剋制的表演方式，也讓影片充滿了原生態的質感。在影片中孫海英的表演，除了在極少數的幾個鏡頭之中有過一些表情變化之外，幾乎完美地詮釋了什麼叫做「零表演」，非凡不覺得突兀，反而有一種特別的韻味。片中孩哥和好妹的單純、沙里飛的「雞賊」、村民們的愚昧和勇敢（至少是有那個一個），都彰顯出單調的背景下涌動的活力。出演村民的個個小配角，表演功底絲毫不輸於姜文的《鬼子來了》。

在上個世紀八、九十年代，對中國首先構成衝擊的就是日本電影，一部在日本很普通的《追捕》，到了中國竟然可以影響流行時尚，引發國民對片中男女裝束的大規模效仿。可以想像，本片在當時，無疑也是標新立異，自成一派的。

本片對日本「劍戟片」的借鑒和學習，完全是「青出於藍勝於藍」，將中國武俠、日本劍戟片熔於一爐而玩出了自己的風格。即便是今天看來，還是當之無愧的經典。

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