令人心醉的典雅舞步，欣賞歐洲不同音樂時期的經典舞曲

巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂家的名字，或者大家都聽說過，在這裡，我們藉由RCA出品的一套以時代發展編撰的100張唱片分別介紹這些音樂家的作品，當你想了解他們的音樂作品，想走進博大恢弘的古典音樂世界，想擁有一生受用不盡的精神財富，但是又無從入手時，那麼，請從這裡開始。

歐洲不同音樂時期經典舞曲

帕凡舞曲與嘉雅舞曲

《帕凡舞曲與嘉雅舞曲》是英國作曲家約翰遜所作，他是英國文藝復興時期最負盛名的長笛手，有著莎士比亞「長笛手」之稱。約翰遜的作品主要是長笛二重奏，大部分都是來自低音部或是流行旋律的變奏，他的作品風格多變，深得吉他表演家、長笛家和鍵盤演奏家所喜愛。他對於長笛演奏藝術的貢獻可謂是一座豐碑，後人挖掘整理其音樂收錄了不下三十個版本在歐洲大陸流傳，像著名的英國魯特琴作曲家約翰·道蘭、布爾，以及和約翰遜同代的音樂大師都對他推崇備至。

「帕凡舞曲」是一種起源於義大利的舞曲，在16和17世紀盛行。採用單二拍子，穩中且莊嚴。「嘉雅舞曲」是單三拍子的活潑舞曲，起源於15世紀，五步一組是它的特徵。經常和速度較慢的帕凡配對演奏，這種配合正是早期組曲的起源。

波洛奈茲舞曲

《波洛奈茲舞曲》由德國巴洛克時期作曲家泰勒曼所作。波洛奈茲是一種波蘭民族舞曲，速度適中，並非單純的跳舞用曲，舞蹈時，人們排成行踏步行走，有自己特有的節奏，如小節中的第一拍的音符往往分開，在它的後半拍上有重音，樂句結束在小節的第三拍上等等。泰勒曼還有一首原為弦樂四重奏而寫的D大調波洛奈茲舞曲，後被改為吉他四重奏尤為著名。

幻想曲

《幻想曲》是西班牙作曲家索爾創作的一首經典吉他作品。被譽為是「吉他音樂史上的貝多芬」，其吉他作品被後世稱作具有最高藝術價值。索爾少年時代已很有造詣，19歲時在巴塞羅那上演所作歌劇。此後曾在馬德里、巴黎、倫敦、莫斯科等地演奏吉他，同時大量創作音樂作品。1827年定居巴黎後，從此一心研究吉他藝術。

主要作品為吉他奏鳴曲、變奏曲、練習曲等。作品風格屬於典型的古典樂派，旋律優美，和聲豐富，音樂表達極為細膩，為吉他藝術開創了一個嶄新的時代。代表作品有吉他獨奏《魔笛主題與變奏》、《大獨奏》，吉他二重奏《安慰曲》、《露西亞的回憶》等。

主題與變奏

《主題與變奏》是德國作曲家勃拉姆斯的室內樂作品，原為《降B大調第一弦樂六重奏》作品18號，1858年至1860年創作完成。此錄音中的演奏是由威廉姆斯改編的F大調版本，由行板的主題、五個變奏和尾聲組成。開始的主題到第三變奏為D小調，第四、五變奏轉為D大調，最後尾聲再回到D小調。行板的主題沉穩莊嚴，為了音域的寬廣，吉他第六弦由原來的E音降至D音。因為是改編自弦樂六重奏作品，兩把吉他份量不僅相同，而且都要同時擔任多個聲部的演奏。

洋娃娃組曲

《洋娃娃組曲》原是法國作曲家福雷題獻給好友巴達克夫人的女兒（這女孩後來成了德彪西的第二任妻子），用於鋼琴四手聯彈的六首富有兒童情趣的小曲，後由巴黎音樂學院的拉博將《洋娃娃》改編成了芭蕾組曲。

第一段《搖籃曲》非常著名，樂曲異常地甜美溫柔，充滿慈愛和期望，以吉他優雅美妙的音色實在是太匹配了。此外還有第六首《西班牙舞步》，也極為傑出。

西班牙與法國毗鄰，是一個充滿了浪漫藝術的國度。這首樂曲不是以西班牙特有的安達盧西亞舞曲寫成，而是取材於靠近法國加泰羅尼亞地區的民間舞蹈為素材，在加泰羅尼亞地區，人們茶餘飯後常常在廣場休閑，大人們手拉手圍成一圈盡情地舞蹈，孩子們則在一旁嬉戲玩耍。樂曲開始時在低音演奏上使用吉他特有的悶音彈法奏出有節奏的伴奏聲部，所後以高音部帶有裝飾音的歡快歌唱，描繪出一幅極富情彩的民間舞蹈畫面。在法國的近現代音樂史上，福雷早期所受到的影響，來自他的導師聖-桑音樂的亮麗和精細，以及古諾和比才音樂旋律的豐富多彩，具有精緻的創作技法和靈敏的睿智，音樂曲調秀麗、溫和，和聲富於色彩，曲曲精美動聽。

《夢幻曲》、《木偶的步態舞》和《月光》，改編自法國印象主義作曲家德彪西的經典鋼琴曲。德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不去用音樂說故事，雖然每首作品都有標題，但他的用意只在於暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪西曾說：「我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂。」

月光

德彪西最有名的鋼琴曲《月光》，被改編成吉他曲後依然充滿了詩一般的意境。

夢幻曲

《夢幻曲》於1890年出版，雖然德彪西本人對此曲並不滿意，但其優美、近乎縹緲的音樂，很像一首朦朧詩。樂曲調性一開始就含糊不清，旋律浮動在持續下屬音上方，分解和弦的伴奏聲部與高音旋律有一種不和諧之美，營造了一種夢幻般的場景。

木偶的步態舞

《木偶的步態舞》是德彪西於1905年用拉格泰姆的節奏創作的一首爵士風格的鋼琴小品。描寫一個木偶跳舞的滑稽形象。這個木偶外形怪誕，他的皮膚是黑色的，眼睛是紅色的，蓬頭垢面。在作曲家想像中，他是一個美洲黑人木偶。所以，他選用了美洲黑人舞蹈音樂的節奏，切分音和帶斷音的八分音符為其特色。這種舞蹈是當時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈，閑暇時，他們經常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，所以又稱為是「糕餅舞」。

卡斯蒂亞

《卡斯蒂亞》（塞吉迪亞舞曲）是阿爾貝尼茲《西班牙組曲》作品47號中的第七首，塞吉迪亞舞曲起源於安達盧西亞地區，是一種單三拍子，類似於波萊羅的舞曲，但它又比波萊羅舞曲速度更快，舞者邊唱邊跳，主要伴奏樂器為吉他和響板。

阿爾貝尼茲雖然不是吉他作曲家，但他的大部分作品都被後人改編為吉他曲，有的經改編後甚至比原曲更能表達出西班牙音樂的特質，這也是他的作品在近現代吉他音樂史上佔據很重要位置的原因。

阿爾貝尼茲的作品大都以西班牙地名來命名，最著名的有《格拉納達》、《塞維利亞》、《阿斯圖里亞斯》等。德彪西在評價阿爾貝尼茲時曾說：「他並沒有實在地引用民間音樂的主題，但是民間音樂的曲風卻毫無痕迹地潛入了他的音樂之中。」

結語：隨著星期五的到來，讓我們隨著音樂的律動一起跳動起來，迎接美好的周末小假期。

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