對於拍攝食物，人們為什麼永遠樂此不疲？

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之前Instagram暫時中斷服務的時候，有一條留言非常熱門：「ins崩潰了？那我要把我的食物怎麼辦？吃了？」

這個說法雖然有些誇張，但不可否認的是，隨著社交媒體如Instagram、Pinterest的流行，很多人都養成了吃前先拍照的習慣。而事實上，早在1990年代初期，把食物作為主體的專業攝影已經出現在廣告、食譜書、攝影期刊及藝術作品中。

那麼在這一百多年間，食物攝影經歷了怎樣的起伏轉折，技法方式形成了怎樣的風格派系，在如今的社交媒體時代又為何有這樣的份量？

這些問題的答案，都可以在作者及相片策選人Susan Bright 6月15日出版的新書《Feast For the Eyes: The Story of Food in Photography》中一探究竟。

關於兩次世界大戰期間過飾的餐桌

「這些濃墨重彩、精心裝飾的食物場面提供了一個夢幻般的逃脫，一個沒有食物短缺和戰爭焦慮的美國幻象。」

這類繁複鮮艷風格的代表人物是攝影師（及奧運會擊劍運動員！）Nickolas Muray。 作為最早一批使用three-color carbro process這一攝影技術的大師，Muray的作品色彩飽滿，明亮誘人的圖像風格成為了這一時期美國生活及時尚類雜誌的常駐。

「這不是用來吃的食物，

而是用於觀賞和夢想。」

關於autochrome和雞蛋

「我認為人們忘記了早期的攝影過程是如此脆弱和費時費力，以至於技巧在這種情況下則尤其重要。」Wladimir Schohin是autochrome（天然彩色相片技術）的大師，在他之後，眾多「前衛」的攝影師如Edward Steichen，Baron de Meyer也隨之效仿。

「雞蛋是個特別有趣的主題，

因為它明亮充滿活力的黃色是很難表現的。」

關於在路上

美國攝影師Stephen Shore在20世紀70年代早期橫跨全國公路旅行並拍攝了一系列名為「American Surfaces」的照片。其中拍攝的自己「在路上」時的早餐照片，由於其置於現場的真實性與公路旅行的浪漫奇遇的完美融合，頗為知名。

關於餐桌間的暗流涌動

除了食物本身以外，書中指出「儀式」也是拍攝食物的關鍵部分，儀式通常包括桌子上的食物和周圍的人。這類照片引發了觀者對圖片背後故事的想像。這些人是誰？他們在吃什麼？為什麼他們在一起？這是個什麼場合？

關於渴望一種生活方式

「你渴望一種舒適幸福的感覺，因為知道有人不辭辛苦地為你烤制一塊蛋糕，或者挑選最鮮美的蜜桃。」 加拿大攝影師Laura Letinsky清楚地理解商業攝影表明了一種生活方式這一現實，把這種潛在的願望轉化為美學呈現在作品中。

「當你看著一張最好的照片，

你想要的不僅是其中的食物，

還有碗盤刀叉。」

最後送上一組如何讓食物與你的衣服搭配的

Wardrobe Snacks系列欣賞

（攝影師：Kelsey McClellan）

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