一間「孔雀屋」，看盡19世紀西方人眼中的東方文明

在美國有七大收藏文物的中心，美國華盛頓的弗利爾博物館就是其中之一，這裡以專門收藏東方文物名揚天下，也是中國藝術品在海外研究的國際中心。27000多件藏品，中國文物就幾乎就佔了館藏數量的一半，包括有中國古代青銅器以及中國古代繪畫精品等等。

東魏 青銅造像 美國弗利爾博物館收藏

元 李公麟《嬰戲貨郎圖》美國弗利爾博物館藏

春秋晚期　子乍弄鳥尊 美國弗利爾美術館藏

弗利爾博物館由美國收藏家弗利爾先生捐資建立，是美國首家東方藝術博物館。弗利爾是美國著名的鐵路實業家。一段時間，由於工作上的巨大壓力，弗利爾得了嚴重的神經衰弱。醫生建議他把注意力從公司生意轉移開。於是從1886年，32歲的弗利爾開始收藏美國藝術家作品，收藏成為弗利爾的另一番事業。在他的有生之年，非常熱衷於東方藝術品的鑒賞和收藏，曾先後4次到訪中國，買了大量的中國藝術品。

在弗利爾博物館陳列的令人嘆為觀止的中國藝術品中，最有趣的是一個名叫「孔雀屋」的展室。

美國華盛頓弗利爾博物館外景

▌被混搭的陶瓷王國公主

步入其中，你會發現這間房雖然不大，卻布置的頗有韻味。屋內四壁掛滿了中國清代的青花瓷，盤、罐、尊、壺、碗等，琳琅滿目讓人應接不暇。房間的裝飾也很有特色，各種姿態的孔雀造型栩栩如生，故名孔雀屋。

弗利爾博物館內的「孔雀屋」

屋中一面牆上繪有孔雀開屏的造型，兩隻金色的孔雀展開那巨大的尾屏，做出各種優美的舞蹈動作，姿態優雅，反覆在向人們展示和炫耀自己的魅力；另一面牆上，兩隻嫻靜的孔雀聚攏在一起，那拖曳的尾翼，華麗中帶一絲靈動。

這些以金箔繪製孔雀圖案牆壁，出自詹姆斯·惠斯勒的作品，那時的詹姆斯·惠斯勒深受日本浮世繪和屏風畫的藝術風格的影響，這也使他成為十九世紀後半期最具創造性、最富爭議的畫家之一。

詹姆斯·惠斯勒

除此之外，孔雀屋內還陳設有一幅巨型油畫，它的名字極富詩意，叫做《從陶瓷王國來的公主》，亦出自惠斯勒之手。1863年惠斯勒在倫敦開始創作這幅作品，畫中充斥著和服、屏風和扇子等日本物品，他個人醉心於日本藝術的心情，則活生生的展現在這幅作品中。

《從陶瓷王國來的公主》

畫中的公主春睡初醒的模樣，穿著凌亂的和服，握著扇子的右手顯得十分造作，屏風的擺設十分怪異。而畫中的藍白雙色地毯及畫面右側若隱若現的青花花瓶明顯又是中國風格，顯示惠斯勒對中國與日本的印象混淆。畫中公主眼神茫然不知所措，她的原型是當時希臘總領事的女兒。總領事請惠斯勒為他的女兒畫一幅肖像畫，當時的惠斯勒，正瘋狂地醉心於日本的情境中，因此自作主張的為女主角穿上和服、配上一堆日本器物與背景。當然，這件作品最後遭到退貨。雖然如此，這幅作品仍是惠斯勒最具代表性的作品。如今這件巨幅油畫成為孔雀屋中最標誌性的作品，馳名海外。

弗利爾與惠斯勒是好友和知己，弗利爾收藏了大量惠斯勒的作品，而惠斯勒則作為他的藝術品收藏指導。這間孔雀屋，原來是英國一位大船商在倫敦住所里的餐廳，經由惠斯勒裝飾，成為以藍色和金色為主要基調的殿堂。惠斯勒離世後，出於對舊友的追思及對這間屋的喜愛，弗利爾將這個餐廳連同畫作全盤收購，整整27箱，從英國倫敦橫跨大西洋於1904年抵達美國底特律。這件孔雀屋，被弗利爾用來放置自己的陶瓷收藏，直到1919年弗利爾去世後，這個已經擺滿中國瓷器的孔雀屋，又被移到了位於首都華盛頓的弗利爾博物館。

▌孔雀屋：西方國家的「青花熱」

在中國孔雀被視為百鳥之王；中國古老瓷器則是當時譽滿歐洲乃至世界的最高貴的藝術品。將中國人喜愛的這兩種元素完美的融為一體，表現了西方視角下，對於中國文化的審美，整間屋子金碧輝煌，充滿東方元素。

中國瓷器對世界的影響是17、18世紀盛行於歐洲「中國熱」的餘溫，這股風尚從歐洲延伸到美洲。在美國華盛頓總統執政期間，美國人使用的大多青花瓷都是從歐洲進口的。到了清朝中期，中國外銷瓷除了亞非大陸外，還跨越太平洋抵達了美洲，美國紐約是對華瓷器貿易的主要入境港口，接受轉運其他州的瓷器。其中美國東岸的很多小港口，如費城和巴爾的摩，也積極運銷中國瓷器。據不完全統計，在清朝嘉慶時期，短短5年駛入廣州港的商船，總數達154艘。這樣算起來，每年就有30-40艘商船往來於中美兩國，平均每船運載200-250箱的瓷器，數量相當驚人。而頗受人們喜愛的美國弗利爾博物館中的「孔雀屋」，就是當時中國瓷器享譽世界的最佳見證。

2012年弗利爾藝術博物館內的「孔雀屋」經過閉館修整，再次對外開放時，裡面原本的青花瓷器全部收進了庫房，換上了古老的東亞粗陶。想必是這些年青花瓷器價格飛漲，讓高層們坐不住了，「孔雀屋」里的上百件青花瓷器被請進「後宮」，以防萬一。

重新換展後的「孔雀屋」，青花瓷器全部換成了東亞粗陶

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