具細表像與概略表像

潘功凱先生

在上世紀八十年代，為了弄清楚中國傳統繪畫與西方傳統繪畫的內在區別，我認真地讀了一些心理學的書，並對中國傳統繪畫與西方傳統繪畫（不是指西方現代主義繪畫。西方現代主義繪畫和中國傳統繪畫的部分理念很接近，卻和西方傳統繪畫有很大的差異）的心理運作進行了較深入的研究和比對，並發現了一些差別。我把這種差別概括為「具細表象」和「概略表象」之間的差別。「具細表象」和「概略表象」這兩個詞在前蘇聯的藝術心理學和阿恩海姆的格式塔心理學裡沒有，是我為了說明中國的問題自創的。這裡有一個心理學上的專用名詞叫「表象」，這個詞我們現在用得非常多，大家望文生義都將其理解為「表面現象」，但這個詞的原意並非表面現象，而是視覺心理過程中的一小段，是視覺印象後面的記憶殘留的組合運動。所謂「視覺印象後面的殘留」，例如：我們眼睛看到一個瓶子，然後閉上眼，大腦中就留下瓶子的印象，這叫「視覺後象」，是很短的一兩秒鐘。之後會留下一些記憶殘留，是破碎不完整的。而後，多次的記憶殘留互相補充，在大腦中形成的映象叫「表象」。從心理運作來看，表象在印象的後面，印象是短暫記憶，而表象則是記憶的殘留組合。表象在人的大腦中，在人的心理活動中可以持續較長的時間，而印象持續的時間很短。繪畫活動在心理運作過程中的主要支撐就是表象運動。

我們所謂的西方傳統繪畫是指西方古典主義和學院派，這是最典型的西方傳統繪畫樣式。從古典主義和學院派的繪畫創作與教學的心理程序來看，老師和學生同時觀察一個靜物瓶子，然後大家閉上眼，如果老師問學生看到了什麼，學生就憑他們的印象（視覺記憶），有的說是一個透明的瓶子，有的說是一個長頸的瓶子，有的說是有小把手的瓶子？這些說法就是殘留在學生大腦里的關於瓶子的「印象」。這些說出來的印象，都是直接的、不完整的記憶殘留，老師讓學生再看幾次瓶子，印象又增加了，就在腦中拼合成為「表象」。並且大多是很具體、很細緻的一些小特徵。每個人注意到瓶子的不同方面，這些不同方面合起來就是瓶子的外觀給人的視覺映象，我將這些表象稱為「具細表象」。具細表象的特點是：在人腦中存在的時間較短，是外觀的特徵，包括外光和環境色。西方古典主義的油畫寫生或者素描寫生就是學生頭腦中具細表象的運動。

西方學院派的寫生需要在靜物旁邊擺一個畫架，在一定光線的照射下，畫家看一眼畫一下。為什麼呢？因為具細表象由很多的具體特點構成，不完整，而且在人腦中留下的時間很短，非常容易忘記，所以畫家不得不看一眼，畫一畫，通過很多具細表象，把具細表象的各個點搬到畫面上去。而這個「畫——看——又畫——又看」的過程就叫做具細表象的運作和表達的過程。這是西方傳統繪畫的學習方式、創作方式。正因為如此，西方傳統繪畫（古典主義和學院派）不僅是課堂學習離不開模特和靜物，畫架離不開觀察靜物的地方，每一幅畫都要對著模特畫，而且創作也離不開模特。例如：畫三個農民在耕地，這個農民找一個模特擺一個姿勢，然後仔細比對，每一條皺紋、每一個動作都非常準確地畫出來，然後第二個模特再擺一個姿勢拼上去，第三個模特又擺一個姿勢拼上去。西方繪畫的這種創作模式正是依據他大腦中具細表象的運作結果。

中國的繪畫則不同，中國文人作畫時大腦中表象的運作方式是很概括、很簡略的表象運作方式，我將其概括為「概略表象」運作方式。「概略表象」是在「具細表象」的基礎上進行歸納、梳理、部分抽象化，形成對客體的理解，帶有部分的理解性因素在內。「概略表象」的前提是要有較多「具細表象」的積累，否則，「概略表象」無法生成。「概略表象」的產生在時間上比「具細表象」要晚得多。比如說一個中國畫家在畫瓶子的時候，他可能不會總盯著這個瓶子觀察，可能是看一眼就走了，而按照他的記憶可能畫不出這個瓶子來，所以他不畫這個特定的瓶子，但是他會在不同的場合去看類似的瓶子，然後把不同時間、不同場合對這類瓶子的記憶在大腦中進行理解、加工、合成、抽取，形成一種概略性的印象。這個概略性的印象把有些偶然因素給篩減掉了，然後把大概共同的理解畫出來了，這就是中國畫家腦子中的概略表象運作方式。因此，中國畫家畫出來的不是具細的特徵或表面光影，而是對瓶子形狀與結構的理解。這便是傳統中國畫與西方繪畫的不同：中國畫家畫這個瓶子就是憑自己的理解默寫，用線勾出瓶子的形狀，這個形狀的產生和幼兒畫畫非常接近（讓小孩子畫一個瓶子，他們馬上就能畫出來，他們畫的這個瓶子肯定不是具細表象，不是特定的瓶子，而是大腦中所理解的瓶子）。也就是說小孩在企圖把握一個對象並把對象畫出來的時候，他的心理是概略表象的運作。我們中國畫家要把對象表達出來的時候，所運用的也是概略表象的運作。中國畫的「概略表象」運作方式集中體現在程式化地理解對象與表達對象，這與兒童頭腦中的「概略表象」的差別就在於：兒童在表達對象時畫出來的概略圖形是他自己多次嘗試創造出來的；而中國畫傳統中的程式是很多代人概括出來的，其中有反覆的「學習——校正——再學習——再校正」的過程。所以，中國畫傳統中的程式看似很簡單，但是實際卻是經過數代人概括、總結、簡化、抽象化的結果。例如：畫竹子時的「介字形」「個字形」；畫梅花時先畫花瓣，中間點花蕊，怎麼個點法，花瓣怎麼畫，花萼和花瓣之間什麼關係？這些在《芥子園畫傳》里說得很清楚——這就是程式——不是一個畫家想出來的，更不是一時想出來的，而是很多代畫家「概略表象」呈現經驗的總結。

來源?中國文化報?美術文化周刊

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