他是中國第一吉他手，搖滾精神影響了一代人，如今用畫筆打開全新人生

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近30年的音樂之路上，

老五一直孜孜以求，

不斷的尋找著音樂，

與心靈的契合點，

但正是他多年來對音樂的感悟，

造就了他對生命的認知，

有了另外一種表達方式——繪畫。

畫家「老五」

31年前的5月9日，

崔健在北京工人體育館的

舞台上唱了一首《一無所有》，

中國的搖滾樂在他的吶喊中誕生；

31年後，一場名為「搖滾三十年」的演唱會，

在同樣的舞台上宣誓：讓搖滾不再失語！

三十多年過去了，

搖滾從未失語，

它坐落在個體的身上，

坐落在一個人的心裡，

它被轉化成血液運行在全身，

它是音樂，是美，是創造力，

是某種信念和精神，

是菩提樹下的佛。

唐朝樂隊

曾經在北京，

有這樣一支由長發飄逸、

高大挺拔的北方漢子，

組成的搖滾樂隊，

他們追思盛唐古風，

用音樂詮釋歷史、

張揚生命與個性，

劈裂陳朽的框架，

席捲紛揚的心緒。

他們高唱著「夢裡回到唐朝」、

「太陽，我在這裡」！

挾豪俠之氣，

從幽幽古夢裡切入現代生活，

他們的名字叫做——「唐朝」。

許巍曾說，

早期做搖滾的時候，

大家都沒什麼錢，

唐朝的主唱丁武，

窮到挨家挨戶去蹭飯，

可就是在這種情況下，

大家憋著一口氣，

做出了那麼多振奮人心的音樂。

而作為唐朝樂隊的主創人之一，

他創作的《夢回唐朝》，

被認為是中國搖滾樂史上，

最具代表性的經典之作，

由於在該張專輯中傑出的創作表現，

他也被稱為中國最偉大的吉他手，

他就是——唐朝老五劉義軍。

老五

他身形消瘦，總是綁著長辮，

被大家親切地成為「唐朝老五」，

被譽為「中國第一吉他手」的他，

曾說：「吉他就是我的命」。

他曾兩次離開唐朝樂隊，

也在好友張炬逝世後，

毅然拿起畫筆療傷，

最後成功舉辦自己的畫展。

老五畫畫了。

有人也一怔，

不習慣叫他劉義軍，

但即使他拿起畫筆，

也是唐朝老五。

1962年，

老五生於天津，

在家裡排行老二，

姐姐也從事表演藝術，

他最早學習的是古琴，

吉他對於他來說是第二樂器。

中學畢業後，

老五在工廠工作，

1976年，全家離開天津，

他隨父母到了河北廊坊，

父母希望能夠供他讀上大學。

1978年，老五擁有了第一把吉他，

高考失敗之後，老五認識到，

音樂是他能夠謀生的唯一途徑了。

儘管父親極力反對，

他還是會每天花大量的時間練琴。

1983年，

老五不顧家人反對，

一個人上北京求教，

刻苦學琴。

老五痴迷練琴到了什麼程度呢？

那時候沒有錢，沒有節拍器，

他便數火柴棍。

練一遍，一根，

練一遍，一根。

一上午兩盒火柴，

一下午，再兩盒火柴，

才想起來，一天還沒吃飯。

後來他全家在1984年搬到北京，

父親目睹了他每天凌晨4點起來練琴，

平均每天練琴8小時以上，

並開始支持鼓勵他追尋自己的職業。

即便如此，

老五很多年都生活在貧困之中，

基本靠速食麵度日，

並多次因為營養不良被送到醫院。

1989年，

此時老五的音樂、

吉他已臻化境，

正式加入了唐朝樂隊。

因為長時間「修仙」般苦練吉他，在80年代末，老五的大名在國內的音樂圈就已經叫得很響。

當時有一句話可以佐證：「北有老五，南有撈仔」。這兩人均是行家公認的南北兩大吉他高手，其技藝之高超頗有點「神龍見首不見尾」的味道。

1992年唐朝樂隊的首張專輯發表後，老五被海外樂評家評為「亞洲最偉大的吉他手」。

1994年香港紅磡搖滾演唱會上，老五一上場，那咆哮式的吉它演奏，像要把整個現場引爆，台下有人哭著吶喊。

然而好景不長，第二年，

唐朝樂隊貝斯手張炬因車禍逝世。

朝夕相處的好兄弟突然離世，

對老五造成的打擊無疑是巨大的，

唐朝樂隊也因此一蹶不振。

張炬

不久後老五也離開了樂隊，

偶然的一個機會，

他拿起了畫筆，

以此撫慰心中的傷口。

畫面上的兩雙眼睛充滿悲痛和辛酸，雜亂的線條之中流露出情緒的波動。在私房姐看來，眼睛就是老五畫里的心臟，透過它似乎能讀到這張畫的靈魂。

沒想到的是，

老五畫筆這一拿，

便是20多年。

在他看來，

美術、藝術，

是心靈的安慰，

情感的表達。

劉義軍《希翼》，2003年，布面油畫

對於老五來說，

繪畫似乎是在無意之中開始，

但認真的說，也是一個必然。

有評論老五的畫作是「潛意識」，

有種似乎無形而強大的力量。

劉義軍《B大調－1》，1997年，紙本彩鉛

近30年的音樂之路上，

老五一直孜孜以求，

不斷的尋找著音樂，

與心靈的契合點，

但正是他多年來對音樂的感悟，

造就了他對生命的認知，

有了另外一種表達方式——繪畫。

正所謂鮮活才是生命力所在，

看著老五的畫作，

似乎有生命、有靈性，

精歸元、神守舍，

使人們沉浸到愉悅、

本真的「化境」里。

劉義軍《Fminor-4》，2013年，紙本彩鉛

看老五的畫，就像是在聽他的音樂一樣。畫中向上的生命力如《舞》般強烈，天真而童趣的造型，讓人想起他那首《行走的太陽》。

每一筆的勾勒，看似無意，實際上是一種情緒。老五說：「從一個情緒到下一個延伸，在可能性中點化自己本心的驚喜。」

畫里有山、海、雲，

眼睛或流動的細胞，

他最熟的圈內老友們，

也能在這些新鮮的意象中，

辨識著陌生的老五。

劉義軍《Cminor6(小6和弦）-2》，2014年，紙本彩鉛

唐朝時期的老五，

在搖滾舞台上鑄下的神話，

離不開這些數火柴的日子。

如今拿起畫筆，

他依然是個畫痴。

「別說忘吃飯了，

我經常忘了時間，

甚至忘了在哪。

沒畫完，神兒出不來。」

在一次演出結束後，

老五已經連軸十幾小時了，

一臉倦容，卻兩眼興奮，

「演完這場，我就又能畫兩筆去了，

滿腦子都是靈感現在。」

他畫第1幅，第100幅，

1000幅，畫無數幅，

畫的終究是自己意識深處的

那一個世界。

誰也沒想到，這個從沒學過畫，

一天十幾小時苦練吉它的「琴癮者」，

20多年來竟悄悄畫下，

1000多幅奇異的畫作。

老五很多作品用彩鉛，

因為可以表現的更細膩，

更豐富，可以讓他遠離喧囂。

這些情境人們也許不曾觸及，卻能在腦海中輕易想像與回味，在心中自在升騰，這是老五畫作的動人所在。

「在靈性中嬉戲，在躍動中遊走。」老五這樣說。

老五的畫里，有些人看到霍金，有些人嗅出宗教氣氛。他又整日仙風道骨，問他信不信佛？

他張口一句，「我跟佛是鄰居關係，住在一個衚衕裡面，我一出門就碰上了。」

2015年3月21日，老五在798藝術區3畫廊首次舉辦了個人的美術展——《震》，展出了自己創作的近40幅繪畫作品。

兩個展廳面積不大，展牆全都刷成了黑色，畫作是唯一的亮點。展廳里放著老五的音樂，與他的繪畫氣質相互應和。

當然也有人說不懂：「老五搞的這是什麼，一屋子鬼鬼怪怪的。」也有老先生架著老花鏡，額頭快貼到牆上：「這些是怎麼畫出來的，是先有構圖嗎？」

藝術家栗憲庭也從宋庄趕來，在黑咚咚的展廳里，一副一副盯著看：「老五不同於任何流派，是自己充滿音樂性的一種表達，畫中的物體有一種不斷生長的感覺，有生靈，更似神性。」

老五正在向栗憲庭講解自己的創作

美術科班出身的太太牧牧，是老五畫作的第一個見證者，看完她卻扔掉畫筆，「我再也不想畫了。」老五筆下那種天然靈性，她已經沒了。

牧牧當年美院的老師來看展，喜歡，拍了幾幅發在朋友圈，有藝術家看後留言：「嗬，這是個野生達利啊！」

老五聽了，也樂。

他說自己的東西小孩兒都喜歡，

跟著大人看了一圈說，

「黑屋那叔叔的展覽挺好的。」

老五的繪畫是真正的自由釋放，

這是他除音樂之外的，

另一個藝術生命的完美展現形式。

在他看來，

音樂和畫畫是一動一靜，

音樂的靈感往往是一觸即發，

講究的是抓住瞬間成就永恆；

而畫畫，需要一段時間的靜心修鍊，

拋除一些雜念，凝聚永恆成為瞬間。

老五曾說：「一把吉他，琴箱部分是人心，琴頸部分是人的慾望，而上面的六個旋鈕就是『度』。太緊，弦就崩了；太松，不在調上。」

繪畫，亦是如此。

無論是抱著吉他時，

狂傲不羈的老五，

還是拿著畫筆時，

沉靜脫俗的他，

老五都能以一種，

雲淡風輕的超然，

面對跌宕起伏的人生。

頑強、真實，

是他留在血液里的氣質。

就如同他手中的那一把吉他，

它飄零、遊盪、華麗、大氣，

詠嘆著歲月的脈脈流痕。

藝術

點亮黑夜中的那一盞燈

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