雋永清新——品讀李炯的花鳥畫

文史 07-02

藝術家

簡介·李炯

1983年生於安徽淮北，2006年畢業於天津美術學院，獲學士學位。現就讀中國藝術研究院中國畫創作碩士。

著有《彼岸江山－李炯繪畫文論集》《李炯畫集》，台北故宮博物院出版。作品被中國人民外交學會、外交部、人民大會堂、東京富士美術館等政府機關美術館及私人收藏.

作品參展：

2016年京津冀中國著名畫家聯展滄州

2016年薪脈傳承－第六屆中國畫節八人展（濰坊）

2015年一家一品－中國畫名家推薦展

（甘肅定西）

藝苑同耕－中國畫作品展（陳嘉庚紀念館）

無愧時代－人民藝術家邀請展（李可染畫院）

藝路同行－書畫藝術作品聯展（首都博物館）

這裡是北京-水墨意境中國畫邀請展（北京）

水墨意境-當代中國水墨畫聯展

（煙台東山賓館）

林泉高致-新華社中國書畫名家邀請展（濰坊）

筆墨丹青-新青年邀請展（北京）

名家藝術邀請展（廣饒國際博覽中心）

2014年山東煙台龍口美術館舉辦個人畫展

東營黃河三角洲藝術品博覽會

龍口當代美術館濟南精品博覽會

作品及文章曾發表於《中國書畫報》《中國國家畫廊》《濰坊日報》《逸品鑒藏》《美術》《智慧》《九州書畫》等專業報刊雜誌。

李炯，安徽人士，讀書生活於天津、北京多年，其人儒雅，兼及北人豪放南人細膩。前些年他一直悉心研究中國美術史論，近兩年專心於國畫創作，並取得長足進步，於清麗淡雅和荒寒野逸中逐漸悟得藝術真諦。描繪珍禽異草，畫法工細，設色清麗，隱現書卷之氣；落墨為格，略施丹粉，卻已神氣迥出，堪稱風流。

最近看了李炯創作的《雋永清新系列》，從我個人而言是比較欣賞李炯的花鳥小品的，清雅澹遠。他常以自然界之一花一鳥一草一木入畫，僅僅擷取那三兩枝，卻已然動人，折射出自然萬物的勃然生機，流淌出一串串悅耳的生命清音。線條細密、敷色淡雅、造型準確、特徵明顯，筆下鳥雀或靜止棲息、或展翅欲飛、或憑空滑翔，動態各異，生動活潑，顯示出畫家嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧。他在畫面里描繪著日光浮動、月色朦朧、清風徐來、鳥雀婉轉啁啾，花卉香氣清芳等，眾皆融匯於雋永清新的畫面里。偶然間發現李炯很少在作品裡描畫盛開的花卉，問其原因，答曰「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，花無百日紅，看亂紅飛過青春嬉戲之地，陡然間心生消逝的涼涼之意。因花有淚，因淚問花，花竟不語，不但不語，且又亂落，飛過鞦韆。人愈傷心，花愈惱人，透露出花無言而人有感。這世間沒有永不凋零的花朵，他也不想把轉瞬即逝的美好永遠定格在畫面里。

李炯的畫格遠追宋元，同時不乏現代趣味。他常嘆宋代花鳥刻畫之生動，采其精華，將筆下花鳥與元季山水變通熔鑄，深得宏遠散逸之美。畫家以素墨寫飛禽鳧雁、枯藤老樹、閑花野草、寒雀昏鴉、土坡怪石，現實中那些不為人注意的平常微小事物，皆轉化為畫面里鬱勃盎然的生機，物象備至而神意通達。刻畫精微處，造型嚴謹，細而不膩，工而不板，惟妙惟肖，宛若真境，為荒寒澹遠的畫面帶來勃勃生機；意寫奔放處，放膽揮毫又能收放自如，恣意縱橫故能痛快淋漓，直將蒼勁豪放與秀潤婉約熔鑄一爐，彰顯煥然之氣。

李炯的作品情寄荒寒，得曠遠沉毅之韻致。中國繪畫的文人意識崛起後，荒寒之境逐漸成為主調進而雄視眾境之巔。「欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有能琴」，王安石以荒寒評畫，深得畫之要旨。「楓葉荻花秋瑟瑟」，楓葉猩紅，荻花雪白，於煙林清曠、草木賁華間透露出沁人心脾的清雅之趣。寄生命之溫熱於靜寂荒寒，若三秋之雨蕩滌浮塵。行至婉約處，春雨潤物細無聲，作詞贊曰：「閑夢舊時光，庭院仍依舊。為許終宵話短長，兒女還相嗅。雪厚覆清街，燈老埋紅豆。百轉千迴總是空，小屋何其陋。」待到豪放時，酒酣胸膽尚開張，有詞贊曰：零落杯盤漸酒空，詞章率性句亦工。偶攜筆墨迎名士，漫向江湖涌大風。秋未老，夢還童，修得肝膽欲沉雄。閑翻太史公評語，細雨無聲點落紅。

「傳神」是李炯對繪畫生命精神的至高追求，在傳達自然生命信息的同時，也在傳達作者自己的生命信息，形成自然生命——藝術生命——精神生命三者的碰撞激發、相與吞吐，這不滅的精魂始終貫穿於他的創作中，成為完美的「三位一體」。他將大部精力傾注於花鳥畫，描繪鳶飛魚躍、鶯舞蝶飛，釋情落花流水、綠林修竹，表述內心世界，體現自然之美，進而令觀者真切的感悟到天地生命之大美。