「跑男」秘密：新一季、去韓化和政策緊，三重挑戰下如何不失體面

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作者 | 劉丹如

6月30日，《奔跑吧》正式收官。作為浙江衛視的王牌綜藝，直到今天它仍舊保持著電視和網路全國第一的收視成績。

「一檔節目做了這麼多年這麼多季，肯定會出現審美疲勞。」《奔跑吧》總導演姚譯添對《三聲》（ID：tosansheng）說。

6月20日，距離《奔跑吧》收官還有最後兩期，我們在浙江衛視電視台見到了姚譯添。

《奔跑吧》節目開播後，因為偶爾在節目中出鏡宣布規則，姚譯添的粉絲一路漲到了18萬，他甚至還有了自己名叫「添加劑」的粉絲後援團，對於習慣隱匿於幕後的綜藝導演們來說，這種場面並不常見。

姚譯添在第四季《奔跑吧兄弟》時接任了總導演。「我們只是盡自己的全力把節目做好，至於別人怎麼評價，每個人都有每個人的看法」。

因為節目熱度的帶動，包括姚譯添在內的多個工作人員都漲粉無數。節目粉絲表白節目組和組隊「偷母帶」的評論頻繁出現在他們的微博上。相比在節目中出鏡的樣子，姚譯添看起來胖了許多。 「其實不是胖是浮腫，前期錄製結束之後就生病了。」姚譯添邊說話邊往浙江衛視的大樓里走。

更「有愛」、更有「人情味兒」

在浙江衛視大樓對面的院子里，聳立著醒目的大幅《奔跑吧》節目海報，鄧超、李晨等七位MC加上新成員迪麗熱巴共同奔跑。

姚譯添說：「《奔跑吧》節目最大的好處是它沒有固定的模式，有很多想像的空間。」

一個共識是，每期不同的主題加上兄弟團之間的互動，正是這個節目需要保留的優勢。而開放性和包容性則用來保證節目的延續性。

保持節目新鮮感的話題正是從迪麗熱巴談起。《奔跑吧》從播出前到現在，姚譯添被問到最多的問題莫過於「為什麼要新加一個女MC?"以及「為什麼要選擇迪麗熱巴？」姚譯添解釋說，「之前我們有看過她的《克拉戀人》，從她的作品角色中感覺到，她的性格和角色或許有相似之處。最終經過溝通了解，覺得她挺適合節目的，很有特點，性格也很好。」

新成員的加入給節目給觀眾帶來了新的看點，而每個兄弟們的表現都可圈可點。大家相處很融洽，彼此之間的化學反應也讓節目有了更為豐富的內容。

之前7位常駐嘉賓之間就根據互動關係形成了像陳赫與李晨的「母子」，鄧超與鹿晗的「父子」等，而《奔跑吧》節目中，除了8位成員之間的互動之外，兄弟團和嘉賓的人物關係也更加突出。比如第三、四期《男女對抗賽》和《一場「風花雪月」的旅行》特輯中，唐藝昕和鄭愷就因為節目中「相愛相殺」給觀眾帶了很多歡笑，節目播出當晚就登上了熱搜第一。除了兩位藝人漲粉無數之外，當期節目的話題度和好評也因此居高不下。

此外，鹿晗和迪麗熱巴在節目中的互動引起不少觀眾的注意，很多喜歡他們的人還專門建立了粉絲近20萬的貼吧，B站上也有很多up主剪輯了數量龐大的陸地組合視頻。

「真」才是最重要的

姚譯添是從第一季《奔跑吧兄弟》就開始參與到了節目的製作當中。對於節目中的人物關係，他說到「其實表現一個人性格最好的方式就是通過設置規則和情景，讓人物真實的做自己，而所有的內容圍繞這樣的性格來展開，讓觀眾有更多的記憶點。」

對於被不少觀眾質疑真人秀有台本，嘉賓都是按照台本演出的問題，姚譯添認為：「觀眾的欣賞水平很高，如果是假的他們很容易發現。說真人秀有台本的人其實並不了解真人秀，節目組只能根據節目主題設計遊戲環節和衝突，然後記錄每個人在這個過程中的真實狀態，至於在節目中發生的情節和嘉賓互動並不是可以通過設計能實現的。」

從真人秀最初被引進內地電視發展至今，在廣告主一窩蜂的簇擁下，真人秀的投入動輒上億，場面和嘉賓陣容都在不斷升級。

但隨著同類節目的泛濫和網綜的崛起，觀眾的期待值也在不斷升高。許多失敗案例證明，即便是大投入大場面和豪華嘉賓陣容，也不一定能夠留住挑剔的觀眾。

對於這種挑戰，姚譯添說，「真人秀可以靠噱頭吸引觀眾過來看，但第二次再拿噱頭就不靈了」。

姚譯添認為，真人秀最重要是真，要去展現人跟人之間的「東西」。他解釋道：「真，不是不加任何設計，最重要的是傳達的東西和情緒是真的，不管是成員之間的團結還是矛盾，只有真實的人物互動觀眾才是認可的。」

為了保障嘉賓能在遊戲過程產生真實有趣的反應，這一季節目更注重兩個方面：一個是遊戲是不是足夠好玩，能否讓嘉賓玩得開心；另一個是保障嘉賓良好的錄製狀態。

之前在錄製節目的時候，嘉賓往往要從早上六七點起床錄製到晚上12點，甚至一兩點，到了最後環節嘉賓往往都已經十分疲倦。「現在我們儘可能的保證錄製的時間，遊戲與遊戲之間的銜接很緊，設計的內容更有趣。」姚譯添認為，前期設計好遊戲、主題和保持嘉賓狀態是節目組最重要的工作。

《奔跑吧》接地氣的真人秀

《奔跑吧》後期剪輯團隊星馳傳媒的COO鄧安江回憶說，「最初接觸韓國綜藝節目時，中國綜藝團隊在戶外真人秀方面的剪輯經驗幾乎一片空白。」星馳傳媒是國內最早參與戶外真人秀的後期製作公司，參與制作了包括《兩天一夜》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧 兄弟》等國內大型真人秀節目。

「中國最早引入韓國綜藝其實是《兩天一夜》，那是我們才真正開始學習韓綜，最初韓國製作團隊和我們分享了很多戶外節目的製作經驗，但我們當時都不是特別理解。」鄧安江舉例說，比如一些素材的應用，在我們看來是無效素材，而在韓國綜藝團隊看來就必須要留下。

「因為那些素材能體現出事件完整性並且能讓人物更加立體，但我們那會根本不明白，只是單純的考慮如何把遊戲剪的更好玩更好笑。」但在他看來，國內綜藝的製作水平在近兩年獲得了極大的提升。用他的話來說就是「整個體系更加成熟，從攝像到服裝道具、再到後期都更專業」。

根據鄧安江的觀察，不少大熱韓國綜藝在被中國買方直接複製到中國後都因為「落地」不好而做了一兩季就停播，其中很大原因就是中韓文化差異所導致的水土不服。

因此，韓綜的影響也逐漸淡化。鄧安江說，「之前我們需要從前期到後期來探索觀眾的口味，現在會根據觀眾的口味調節節目的方向。因為只有本土的團隊才更能了解中國觀眾的口味，比如韓國團隊就很難理解類似於鄧超陳赫『天霸動霸tua』的這種梗。」

這種「水土不服」和限韓令共同加速了中國綜藝「去韓化」的進程。第五季《奔跑吧》完全由浙江衛視節目中心獨立製作，但效果並沒有因為韓國團隊的退出所有折扣。

據跑男後期統籌趙玉偉介紹，「後期剪輯效率也有了提升，之前跟韓國團隊溝通就要花很多時間，而現在我們可以自己決定怎麼剪。」

在逐漸找到國產綜藝合適節奏的過程中，他們摸索出了「自然流」的剪輯方式：「韓綜喜歡把一些有趣的鏡頭剪輯出來重複播放，強調搞笑效果。但這一季我們盡量不破壞現場感，用現場畫面組接遊戲動畫再加上導演解說來替代，觀感上不會那麼跳戲，體驗會更加舒服。」

實際上，在這一季開播前，後期團隊經過討論後，就確定了兩點改變：一個是自然流的剪輯方式，另一個是觀眾喜歡強化互動，弱化節目規則。

為了更接近觀眾，《奔跑吧》的後期剪輯團隊在節目播放時，會隨時留意觀眾反饋，包括去逛B站，看年輕觀眾們都感興趣什麼聊什麼，喜歡聽什麼樣的音樂，然後並將其添加入文案或者下一期的節目里。鄧安江舉例說，最近第十期節目播出後，陳赫和迪麗熱巴的巴赫組合受到關注，在不破壞節目主線的情況下，之後的節目就強調這個元素。

對比戶外真人秀與棚內綜藝，鄧安江認為其中最大的區別是戶外綜藝要講故事。「戶外綜藝由於開機時間長，藝人更不容易隱藏自己，而後期要做的就是通過這些素材來提煉出藝人最真實的一面，強化出他的人設來給他重新定位，並真實的展現節目過程中出現的衝突」。

需要人設更需要故事，這是五季之後所有製作人員產生的共識。用跑男後期導演馮時的話來說，就是「綜藝節目就是做人，人立住了節目才能立住，跑男能立的住實際上7個MC, 而不是遊戲本身」。

真人秀的主流價值觀

除了打破觀眾的收視疲勞，綜藝節目在國內更現實而緊迫的問題還有如何平衡主流價值觀與年輕觀眾的喜好。特別是前一點，面對逐漸收緊的政策，可以說關乎一檔節目的生死。

作為目前國內關注度和影響力最高的電視綜藝，《奔跑吧》更是無法避開這兩個挑戰。

對於電視綜藝而言，這個挑戰更為嚴峻的地方在於，它的競爭對手不僅僅是對手電筒視台推出的同類綜藝，還包括尺度更靈活自由的網綜。

但這一季的《奔跑吧》似乎已經尋求到了解決之道。在目前已經播出的節目中，帶有明顯主流價值觀色彩的幾期節目，如烏鎮的雞毛換糖、延安的黃河大合唱以及走進「一帶一路」朋友圈捷克，收視與口碑都獲得了雙贏。

更重要的是，廣電總局、人民日報等都報道和表揚了《奔跑吧》，如何在節目中巧妙融入主流價值觀，並且讓年輕觀眾都能有效接受等方面，姚譯添說：「我覺得大家對年輕觀眾似乎有一些誤解，我不認為年輕群體就一定喜歡很奇怪很荒誕的的東西。他每個人都有自己心中理解的家國情懷。」

在他看來，觀眾的審美觀、價值觀實際上是一代比一代更強，「要說年輕觀眾的特點，我自己感同身受覺得，年輕觀眾可能不會一味迎合，但真誠、真實、有個性的情感和價值觀，他們是認可的。」

在工作的七年中，姚譯添參與制作了多檔綜藝節目，他覺得目前的綜藝節目可能更需要聚焦時代與小人物，「作為一檔受眾龐大的電視綜藝，尋找人們的情感共鳴遠比高大上的場面和奢侈製作更為重要。」

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