《國際先驅導報》：邱漢橋回望千古大美永存（二）

但它不同於「同」，「同」是缺乏生命力的，它意味著單調一律，而「和」是能化異為同，化矛盾為統一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁於藝術的大美世界中。在此狀態中，精神是大超脫、大自由，「乘雲氣，御飛龍」，「精鶩八極，心游萬仞」，「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」。也就是說，藝術創作是一種思接千載、視通萬里的想像活動。這種思想自古以來就滲透在中國繪畫藝術之中，因此中國繪畫藝術的最高境界是注重精神感應下的筆墨情懷，所謂：神之動物，物之感人。

在魏晉南北朝美學中，王弼提出：「得意忘象」、「得象忘言」。這是一個哲學命題，也是一個美學命題。這個命題在《易傳》「立象以盡意」的基礎上作了進一步的發揮，從一個新的角度對「意」和「象」的關係作了深一層的探討。這就推動了美學領域中「象」範疇的轉化，意味著人們對藝術本體的認識，已不再停留在抽象的籠統的階段，而是已經深入到了一個更為內在的層次。這在美學史上是一個很大的進步。

又如南朝畫家宗炳提出了「澄懷味象」、「澄懷觀道」，是對老子美學的重大繼承與發展。他把老子美學中對「象」、「味」、「道」、「滌除玄鑒」等範疇的認識和命題融化為一個新的美學思想，對審美關係作了高度的概括。他提倡「以神法道」，即以思維的精神去探求乃達到體現大道的真質，他強調物我之間的精神感應。這在美學史上是一個飛躍。

在審美意象方面，唐五代美學家提出「同自然之妙有」、「度物象而取其真」等，從而把「意象」和「氣」這兩個範疇聯繫統一了起來，認為繪畫的意象應該表現宇宙的「氣」，做到「氣質俱盛」，做到了這一點，就稱之為「真」，或稱之為「自然」。張彥遠提出了「凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智」，這十六個字包含極為豐富的內容，是說在審美觀照時排除一切故有成見與雜念，重在物我對話的精神感應，從而到達一個超然的精神世界領域。

一個匠人畫畫，先打好格子然後再將其內容填進去，懸於壁上，殊覺蹩腳。高明的畫家、把一張紙作為太空，付與其彼時彼地殊有的精神情感，在無邊無際的太空自由地馳騁，從而畫家的筆墨所產生了點、線、面、皴、擦、疊加、轉折，行筆的緩急、輕重、粗細，用墨多少所產生的光澀、枯潤、厚薄等種種效果。【未完待續】

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