經驗帥，作品更帥影視概念設計大神總結的幾點忠告，太實用了

文化 07-24

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電影概念藝術家可以幫助美工設計師或導演把他們的想法變得更加具體形象。今天我們跟隨概念藝術家Karl Simon一起來了解關於影視概念創作工作的一些個人經驗和心得。

Karl 出生在瑞典，目前在英國。擁有多年的行業經驗，曾參與過很多好萊塢大片的概念設計工作，比如近期上映的真人版《美女與野獸》、《哈利波特》、《悲慘的世界》、《哈利波特與死亡聖器》、《波斯王子：時之刃》、《全面回憶》等等。儘管他高中畢業後才開始接觸傳統美術課程，但通過多年的努力，自學練就了一身的數字藝術的技藝。五年前開始在遊戲行業作紋理，概念藝術，關卡設計等相關工作。後來轉入影視特效行業作概念設計和繪景工作。目前是一名自由職業者，主要為電影作預製作，遊戲，視效，書籍等。

在這篇文章中Karl跟我們分享了他多年來總結的經驗，建議和見解，非常值得學習。

職位要求和經驗

想要獲得一份不錯的工作，是沒有絕對標準的。與很多藝術工作一樣，大家首先看的是你的作品集。實際中的繪畫創作能力和駕馭氛圍的能力永遠要比一份說明性的簡歷重要的多。其次，我認為很多有抱負的藝術家容易忽視的一點，就是作為一個概念藝術家你必須是一個很好的溝通者。畢竟，你是被雇來畫別人的想法，而不是你自己的想法。

要考慮的因素：人脈，聲譽和地理位置

人脈和運氣肯定起了很大作用，但是這些因素是很難控制的。聲譽很重要，而且也可以控制。我的建議是，如果有了一份工作，無論它看起來多麼微不足道，都要認真對待，盡全力而為之。你永遠都不知道哪個人脈關係將會讓你得到夢寐以求的項目。另一件重要的事情就是地理位置。如果我不是在倫敦，我想不會有這麼多的電影工作。很多的電影都在這裡和洛杉磯製作。

你的作品集都包括什麼？

作品集里包括的圖要能展示你所理解的繪畫。無論你如何創建他們，都要用繪畫的方式設計畫面中的形體和物體。它不一定是一個鉛筆繪畫，也可以是照片拼貼或者3D的。概念藝術的目的是為解釋和傳達一個想法，需要很好的理解繪畫。

電影是一種攝影媒體，如果你能展示出對攝影基礎知識的理解，也是會加分的。廣角鏡頭拍攝的場景看起來與使用長鏡頭拍攝的就不一樣。曝光過度與曝光不足給人的感覺也會有很大的不同。

你要做什麼？

一個項目開始時，按照劇本作草圖。那麼很快，我會得到一些形象化的東西，把它作為開始的起點。這個起點可以是導演在餐巾紙上的潦草文字，總美工設計師的計劃或者高級草圖，也可以是來自另一位藝術家的3D模型或者渲染圖。如果電影更多的是在某個地點拍攝的而不是設定的，可能我會對這些地方拍些照片，在照片基礎上進行繪製。

時間與行業預期

花費在一個概念上的時間量有很大的不同。有時候大部分用於創作黑白草圖。例如，尋找鏡頭的構圖，塗抹環境設計的大量角度，更或者是為角色設定一個姿勢，姿態或者輪廓。我可能會作五六個鐘頭。

其他時候，需要把設計完全作出來。我可能會在3D里進行布置，做一些精細的繪製。在處理氛圍和燈光之前，注意材質，添加角色。這可能需要幾天，甚至一周的時間，主要看設計的速度以及場景的複雜程度了。

預製作合作和過程

在電影的預製作中，我和藝術部門主管緊密協作，一般是總美工設計師。他（她）對於電影效果有很強的視覺想法，用他們來的收集大量參考圖和畫的草圖解釋他們的想法。有時候我還與藝術總監一起工作，共享圖樣和3D模型，開發一整套設計。在一些電影中如果導演的視覺概念更強的話，他（她）可能會有更多的助手並直接跟你進行對接。在為視覺特效創作時，我為視效總監和藝術總監工作，然後他們再嚮導演解答相關問題。所以每個項目都不盡相同。

挑戰和挫折

無論做什麼，總做同一件事往往會讓我感到很沮喪。我喜歡作各個方面的概念藝術和插畫，這也是我為什麼在遊戲行業，印刷媒體，出版以及電影等多個領域工作的原因。

溝通

開發電影也好遊戲也罷，都是大家合作努力的結果，如果不能表達出正確的東西，再漂亮的圖也是沒用的。我想很多藝術家低估了概念藝術作為交流工具的重要性。作為一個敏銳的聽眾，不要怕提問是非常重要的。

創造和學習有價值的東西

我非常幸運能與眾多大神和知識淵博的人一起工作。每個人都是他們各自領域的專家，當然了在電影製作方面我有很多東西要學習。與這些大神在一起工作，學習對我來說是最有價值的事情，它可以讓我作為一個藝術家不斷的成長。當你為電影的某一段或場景工作，且自由的想出一個設計，那感覺簡直太好了，然後看看能否能通過審核出現在最終的電影里。