薦片｜夢想家與探險家間的一步之遙——評《白日夢想家》

2013年美國電影《白日夢想家》改編自1939年James Thurber的短篇小說《沃爾特·米蒂的神秘生活》。

原著曾在1947年被搬上過一次大銀幕，而新版《白日夢想家》製片人SamuelGoldwyn Jr.正是當年老版電影製片人，著名監製Samuel Goldwyn之子。

上世紀九十年代中期Goldwyn即打算重拍該片，並計劃由好萊塢當紅喜劇明星金·凱瑞出演。朗·霍華德、斯蒂芬斯·皮爾伯格等多位知名導演都曾介入該片，但皆未達成合作，重拍計劃一度被擱置。直到2011年，幾經周折的沃爾特米蒂終於敲定由喜劇演員本·斯蒂勒自導自演。

本·斯蒂勒出生於知名演藝家庭，近年來以《博物館奇妙夜》、《拜見岳父大人》等純喜劇電影中的表演為觀眾熟知，但其實他從九十年代就監製、導演過多部喜劇電影、電視劇。

而《白日夢想家》的故事類型與其以往作品可謂截然不同。如同金凱瑞《楚門的世界》、周星馳《喜劇之王》，當喜劇演員創作非喜劇主題作品，往往呈現異乎尋常的精彩。

2013年《白日夢想家》問世，立即被認為是本·斯蒂勒有史以來最好的作品。斯蒂勒曾在採訪中這樣表示："我們在這部電影中追求一些難以言表但觸動人心的東西。我從未創作過這樣的電影。」儘管有評論用「好萊塢式勵志」批判該片，但全世界觀眾的高分反饋驗證著這份「雞湯」觸動人心的事實——電影凝結著夢想、堅守、勇氣與成長，呼應的是人類本性中永恆的矛盾張力與追求，更嘗試深入當代社會人常見心理狀態並給予真誠善意的解讀。

故事主人公沃爾特·米蒂是一家知名圖片雜誌的底片部門負責人，其貌不揚、性格木訥，最大的勇氣就是通過在線約會網站向心儀的女同事匿名表白。

最要命的是他與人交談時常常直接走神，沉浸於白日夢狀態：夢中的自己風趣幽默，英雄熱血，是同性眼中的翹楚，是女神心中的偶像，恰恰是其現實生活中的反面。

生活中的他則是「三無青年」

同時，沃爾特就職十六年的雜誌即將被併購，最後一刊待印封面「第25號底片」卻在自己眼皮底下下落不明。重壓之下，沃爾特鼓足勇氣向心動的女同事尋求線索幫助——漂亮的梅麗爾是一位新晉單身母親，對沃爾特的白日夢似乎並不反感，但距離愛情似乎仍言之尚遠。沃爾特明白，這次自己不能再止步於白日做夢——為了拯救事業，贏得尊嚴，更為贏得愛情，沃爾特決定遠赴格陵蘭尋找拍攝者，合作多年卻未曾謀面的自由攝影師肖恩·奧康納，一位沒有手機和固定地址的當代神人。

就這樣，踏著《WAKE UP》燃爆的旋律，我們的夢想家隻身一人開始了冒險之旅，上山下海，追天逐地，懷揣憧憬與執著，歷經數不清的美景與險境，卻始終一次次與肖恩擦肩而過。

當沃爾特疲憊而安靜地站在冰島唯一一家PAPAJONES外給梅麗爾打電話，霞光漫天，天地大美而沉靜，沃爾緩緩講述自己滑板年少時期的叛逆，講述自己與早逝父親間的深情。

你會注意到，這個時候的沃爾特，神態和氣質已開始變化，他正在一點點蘇醒，一寸寸破冰。我們不僅為這個即將擺脫世俗軀殼的准英雄輕輕慨嘆。那一刻有多少人似乎看到了自己。

然而情節的發展正如現實生活本身之艱難：縱使沃爾特突破了自己，卻依舊擋不住接踵而來的失業結局，而心上人前夫的出現更徹底擊垮了他剛剛建立的自信。沃爾特墜入一片黑暗的谷底。他再次做起許久不發生的白日夢，但夢中的自己第一次不再是英雄，而是一名備受私生活醜聞困擾的政客，尷尬接受電視主持人嘲諷。沃爾特苦笑，失魂落魄地在紐約的黃昏中下車。

儘管一切又回到了原點，然而沃爾特再也不是從前。他破釜沉舟，接受失敗的同時卻在最平凡的日常生活中發現重要線索。生命正召喚他開啟新的探險。

最終，他喜馬拉雅山脈上找到肖恩和底片的下落，坦然返回、辭職、領取遣散費，重新勇敢面對愛情和新生。

「TO SEE THE WORLD, THINGS DANGEROUS TO COME TO, TO SEE BEHIND WALLS,TO DRAW CLOSER, TO FIND EACH OTHER AND TO FEEL. THAT IS THE PURPOSE OF LIFE.」

「去看遠方、去探險、去接近自然；

衝破藩籬，靠近真實；

與人交融並感知彼此；

這就是生活的意義。」

這是影片中《生活》雜誌的格言，是讓沃爾特引以為傲並堅守多年的辦刊靈魂。當影片結束時，神秘照片以最後一期封面的形態突然佔據主人公與觀眾視線，所有人都產生了恍然大悟的釋然——那是一張沃爾特在工作大樓下專心查看底片的黑白人物肖像，這既是吸引了肖恩的「不求任何關注」真正的「美」，更是《生活》雜誌所傳遞的靈魂之凝聚。

而此時的沃爾特其實早已不再執著於獲得這份答案——不僅因為他已經找到了愛情，找到了自信，更找到了照片外更重要的東西，即照片的主角，那個一直蘊含著光熱的自己。專註、堅守、一絲不苟的認真與熱愛——這樣的主人公沃爾特，曾經被困於自己的不安與膽怯，用白日夢的方式維持生命的燃燒；而這一路下來的起伏跌宕、人心千迴百轉，沃爾特終於醒悟：內心的夢正是照亮探險之路的火種，缺的僅僅是重新審視與勇敢行動。

至此，主人公與生活完成了一次輕輕的擊掌，彼此相視一笑，繼續出發。

這樣的電影，誰能不愛呢？作為現代社會中的一個分子，誰能不受困於個體與集體身份角色的矛盾，不壓抑什麼、不渴望些什麼？我們有感於這部電影，是因為一次次在主人公中看到自己，看到那個哭泣的自己，看到那個期許的未來。主人公慣於用白日夢釋放，你與我則通過電影做夢。電影會結束，夢是否會醒？而醒後你我的生活是否又能如沃爾特般逆境重生，把「白日做夢」活成「白日傳奇」？

電影中，沃爾特由「夢想家」變成「探險家」，而這兩個角色間絕不僅僅是表面上對立的關係，恰恰是因為先有夢才能去探險；探險路上堅持的信念，也必是那夢境般幻美的初衷。現實中有追求有堅守，才能擁有起身去追夢的決絕，一如25號照片中的那個靈魂。

這樣的一個人可以出發，也必將出發。

你，是這樣的人嗎？

如果是，你還在等什麼？

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