「不舍晝夜」之二

6月，作為中國高校每年的畢業季，又有一大波年輕的攝影藝術家即將走出寧靜的校園來到這繁雜的社會，而作為中國攝影教育最高學府之一的北京電影學院攝影學院，2013級的圖片攝影本科畢業作品展也於5月27日在北京電影學院A樓開幕。這是我第二次參觀北京電影學院攝影學院的畢業展，這次畢業展的主題是「不舍晝夜」，它一如既往地延續了我個人對於北京電影學院攝影學院的「既有印象」——在傳承紀實攝影傳統的同時，又鼓勵學生對於自我內心世界和客觀物質世界展開新的探討。

當人們熟悉並嚴格遵守了某種既有的規則體系之後便總希望他們的後來者也能夠自覺地進入到這個規則的體系當中。這個「高知識分子」QQ討論群的故事正好說明了這樣的一個道理。尤其是中國當下的攝影藝術領域，這種現象似乎是更加的明顯——你要獲得我們的認同，就要遵守我們的「遊戲規則」。於是，在這樣一種強制性的「規則」面前，我們攝影藝術的發展變得愈發的艱難和緩慢，因為對於藝術和攝影藝術來說，它們非常重要的特質就是「否定」和「創新」——它們需要不斷去否定前人既有的攝影模式，以此來創造出新的攝影理論。所以，從「否定」和「創新」的特質上講，我非常喜歡關注那些剛剛畢業或者即將畢業的年輕攝影藝術家，因為他們是一個相對自由的群體，他們是促進中國攝影藝術發展的最直接的動力。

《對照記》

我出生在四川成都，祖籍是山東煙台。我的祖父母在建國之後便從煙台遷到了成都，所以，從我父親這一代開始，我們就已經算是土生土長的成都人了。我祖父還有兩個親兄妹，他們一個遷往了上海，另一個則留守在山東煙台的老家。

雖然由於距離和時間的原因，我分辨不清那些遠在煙台和上海的親戚們，但這並沒有阻擋我對於自己家庭的一種想像——從某種程度上講，這些親人對於我個人來說彷彿是一種陌生人般的存在，可當某一天他們真的活生生地站在我面前的時候，我才發現血緣是永遠都無法割捨的，它是一種自然而然的親密情緒。而我和大多數親人的關係並不是十分的親密，那種所謂的親人之間的關心也彷彿只停留在語言上那種輕描淡寫般的詢問——好像我們之間除了那一絲血緣的聯繫之外，便是完全的陌生人了。

血緣關係，它看似無用但對我來說卻是最重要的，它讓我明白了我來自哪裡。在做這組作品的時候，我也發現地域上的距離或許能夠在某種程度上去淡化血緣在一個家族中的強烈影響。

所以總的來說，這些親人對於我個人而言，就像張愛玲在《對照記》中寫的那樣：「他們只靜靜地活在我的血液里，直到我死的時候再死一次。」

陳柯穎

女，1995年生於四川成都，2013年9月—2017年6月就讀於北京電影學院攝影學院圖片攝影方向，現已被英國皇家藝術學院當代藝術策展專業（研究生）錄取。

《影》

在普通人的眼中，美經常會和時間聯繫在一起——隨著時間的流逝，我們的眼角會爬滿皺紋，皮膚會變得鬆弛，身體也會變得佝僂。我們使用了那麼多的方法來挽留青春，但很多時候我們卻忘記了去欣賞自己以及周遭人群因為時間和經歷所帶來的那種不一樣的美感。

人生如此，植物也是一樣——嫩芽剛剛抽綠的時候我們會為新生而鼓掌，花朵盛開的時候我們也會為美麗而駐足，但當落葉飄下，樹木凋零的時候，我們除了感慨生命的短暫之外，對待它們的態度便是將其清空。所以在很多時候，我們都缺乏一種觀察的耐心，以至於忽略了植物生命在走向生命終點的那一霎那卻依然擁有那粗獷質樸的野性美感。

在這組作品中，我以植物為載體，用它來承載美在時間線性上的始末變化，從而定格下每個屬於植物生命之美的瞬間。我沒有選擇流水線似的記錄，也沒有刻意地去選擇某一株植物來進行拍攝，我只是利用平時那些點滴瑣碎時間在日常學習與生活的場所周圍不斷地去採集樣本，然後把它們的原有形態記錄下來。

在創作手段上，我並沒有選擇把植物當做肖像去進行直接拍攝，而是借鑒了阿特金斯的創作模式——我使用無相機攝影的方法，把想要展示的植物儘可能舒展地擺放之後再利用掃描儀進行掃描，以求保留更多的細節。

在最後呈現的形式上，我選擇使用「藍曬法」去製作照片。雖然，「藍曬法」會在一定程度上讓影像損失一些細節，但這種傳統工藝所帶來的質感是其他影像製作方法所不能比擬和替代的。並且在影像掃描和照片製作的整體過程中，手工參與的比重都非常高，這就讓攝影的樂趣得到儘可能的擴大化，它滲透到照片製作的每一個環節，也沁入到了每一件作品製作的時間線性當中。

曹乙遲

女，1995年生於北京，2013年9月—2017年6月就讀於北京電影學院攝影學院圖片攝影方向，現生活工作於北京。

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