雖然沒有新手段 這朵茶花仍芬芳

瑪格麗特死了，死在愛人阿爾芒的懷中。這朵曾經人人爭搶著想要獨得的茶花，最終寂寥落幕，荼蘼而敗。當舞台上一張張戴著面具冷漠的臉，用同樣冷漠的身體語言將一朵朵茶花拋向她時，瑪格麗特短暫而歡情的一生就被她所鍾情的茶花覆蓋，留下年輕而悲傷的阿爾芒，和他持久而無法消散的愛。

很久沒有過這樣純粹的感受了，坐在台下，被台上的美所征服。100多分鐘里，是無比舒服的觀演體驗，而這一切並非來自一出炫目繁複的戲。它是非常傳統而古典的表達，在舞台上摒除了一切花哨的手段，只把舞台交還給演員，用表演和故事撐起這齣戲。你並不會因為它貌似單一的呈現形式而心生倦意，恰恰相反，你被牢牢吸引，去見證了一樁愛情的始末。這樣一出大悲情的劇，卻讓你感到美好，這齣戲就是塞爾維亞貝爾格萊德國家劇院在2017首都劇場精品劇目邀請展中所帶來的東歐風格的《茶花女》。

這是小仲馬根據本人的真實經歷寫就的小說，後來的作品無一再能超越這部作品。文本紮實經典，是《茶花女》的先天優勢，近兩百年來也被以各種藝術形式反覆搬演，其中威爾第的歌劇更是經典中的經典。以往的作品改編大多願意鋪開展示瑪格麗特的奢華生活，在一個大環境背景下締造故事。但貝爾格萊德版的《茶花女》卻是去繁就簡，不去渲染龐雜，展現奢華，把瑪格麗特和阿爾芒的愛情主線託了出來，托得乾淨美好。這個版本未像原著那樣從第三者視角入手，先渲染外圍的故事，再由阿爾芒之口開始倒敘故事。改編者澤爾科·休巴克單刀直入地幾乎砍掉了原著中前兩個大章節的全部，從相遇入手開始正敘了這個故事。這對觀眾用線性視角來了解這個故事極有幫助，可以說是名著普及版般的改編。故事的敘述脈絡極為清晰，也更有代入感。

這是一版具有非凡古典氣質的《茶花女》，這不僅僅表現在它遵循舊法的演繹方式上，也表現在導演對音樂的處理和運用上。導演尤格·拉迪沃傑維奇小學和中學期間在南斯拉夫東南部城市弗拉涅主修小提琴，他有良好的古典音樂修養。當他在導演作品時，對音樂獨到的覺知力開始瀰漫其間。音樂的選擇和運用恰如其分，不僅定性和烘託了整部戲的古典氣質，也使之具有了許多柔軟點。對於音樂的運用常常是許多導演的死穴，很多音樂的出現並不能很好地實現它的功能和作用，有的喧鬧，有的俗氣，有的不知所云，有的只是為了煽情的背景音樂。這樣的音樂用得散，用得淺，也用得毫無目的性，不會觸動觀眾的心。

這版《茶花女》的舞台也是極簡的，一景到底，但舞美設計又極具匠心，幾個橫切面的劇場包廂就是全部。這既契合了瑪格麗特日常生活的情境，又能利用兩層包廂的錯落，使舞台調度更為豐富，人物的漸次出場也更具有神秘感。但是到了下半場，導演連這樣的景也推到了舞台的後面，瑪格麗特和阿爾芒甜蜜而短暫的鄉村生活完全就是在空曠的舞台上來表現。舞台調度全靠演員呈現，卻絲毫不覺違和。最妙的是，瑪格麗特臨終前的卧榻，改為演員直接躺在舞台地板上，女僕拿來白色的床單和枕頭為她鋪好，這便是瑪格麗特的床了。這樣極簡主義的表現並未讓人覺得不妥，相反，女演員瑪利亞·維科維奇將瑪格麗特臨終前的孱弱表演得入木三分。而全劇最動人的一幕就在這時出現了，得知真相聞訊趕來的阿爾芒從下場門一出來就在台口長跪不起，得知愛人來了的瑪格麗特，慌亂地用最後一絲力氣整理起自己的頭髮和面容。這個一生姣好的女人在死前的最後一刻，都希望在愛人面前是美好的，這樣的設計真是讓人心碎。即便是死，也要有體面和尊嚴。這就是瑪格麗特，一個妓女絕望的愛情。她為了阿爾芒可以拋卻奢華的生活，儘管她是靠寄生在男人身上活命的，但她卻從未用過阿爾芒的一分錢。她堅守承諾，為了愛人家族的聲譽忍辱負重，面對阿爾芒的誤解和傷害也始終隱忍，這樣的女性你又如何說她不高貴，這樣的愛情，又如何讓人不動容。當她答應了阿爾芒父親的請求，並提出希望他能像吻孩子一樣給她一個吻時，沒有人不會覺得，茶花女瑪格麗特是個多麼乾淨的姑娘。

在首都劇場邀請展的手冊上，看到了這樣的介紹：貝爾格萊德國家劇院擁有兩個劇場，一個有700個座位，一個有300個座位，每年的演出場次達650場。這是什麼概念？也就是說劇場平均每周只休息一天，使用率相當高。這也從一個側面說明，在塞爾維亞這個小小的國家中，戲劇的普及率多麼高。有常年在歐洲的朋友說，在那裡，人們去劇院看戲，就像我們追八點檔的電視劇一樣自然，擁有這樣生態環境的戲劇，水平怎麼可能不高。

近幾年，隨著北京戲劇市場逐漸開放，我們越來越多地看到來自世界各地的不同風格的戲劇，這是一件極好的事。但同時也是一件急需甄別的事。邀約者的選戲水平就在這一台台的外來戲中有了高下之分。有些戲，宣傳做得很好，但看起來卻有三流劇團之感。戲是不是只有手段眾多才會好看，花樣翻新才能留住觀眾？靠演員規規矩矩地呈現，觀眾是否仍然樂見？事實證明是可以的，一樣是好看的、動人的、美好的，是台上台下有所感應的一種戲劇觀演體驗。所以不是傳統的不好看，是你並沒有把傳統的精髓吃透，展現到極致。

《茶花女》是個悲劇，悲就悲在誤解與失去，終不能讓愛情兩全。貝爾格萊德版的《茶花女》又是美好的，好就好在，它讓我們看到了久違的純真愛情，即便決絕，也燦如春花。

文：董芳

攝影/Viceucia

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