敦刻爾克一役，諾蘭失守了嗎

看死君：諾蘭大神的《敦刻爾克》已於7月21日在北美上映，口碑爆棚。儘管引進內地還得等到9月1日，但很多小夥伴已經按捺不住飛出去看了。我們常駐香港的小宇宙在認真刷了兩遍後，寫下這篇略顯犀利的影評，供大家觀影前預先參考。

在我看來，小宇宙並非「諾蘭黑」，而是在首肯《敦刻爾克》商業上成功的同時，提出了自己的質疑與思考。

作者| 小宇宙

公號| 看電影看到死

在第二次看《敦刻爾克》前，一個還沒有看過的朋友問我，你覺得《敦刻爾克》有Human touch嗎？我突然語塞，然後很勉強的回復道：「算是有一點吧」。這大概就是我對於《敦刻爾克》的看法，要說感人吧，好像也不夠感人，要說宏大吧，好像也不太宏大，冗長的鋪墊後直接上了一個主旋律（其實片長只有100分鐘）。

不得不說，我對北美影評媒體的權威性產生了疑惑，究竟是因為大家太久沒有看到出色的好萊塢戰爭片了，還是因為某些諾蘭粉絲的腦殘具有嚴重的傳染性，使得他們對於《敦刻爾克》這麼一部還算不錯的戰爭片打出了幾近完美的評分。

你當然可以說諾蘭跳出自己的舒適區，挑戰現實主義的戰爭題材勇氣可嘉，可是這把雙刃劍在我看來實在是弊大於利，諾蘭之前的那些缺點在《敦刻爾克》里完全地暴露出來。

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我不知道是不是因為二戰敦刻爾克大撤退本身就是一個十分擰巴的行動，諾蘭的《敦刻爾克》也處理的十分擰巴，不三不四。歷史本身就是被勝利者書寫的文字，是大逃生，還是戰略保留實力，從來沒有人說的清楚。而這樣歷史的曖昧性實際上是有利於藝術創作者選取自己的角度進行創作的。

在我看來，不論是「逃生」下的人性（《索爾之子》《朗讀者》），還是「戰略保存實力」的戰鬥（《拯救大兵瑞恩》），只要諾蘭選取其中一個角度進行拓展，都是有可能創作出一部佳作的。然而諾蘭有點貪心，能力不夠還兩者都想要，最後搞得哪個角度都說不清楚，也都沒有好好呈現。

《索爾之子》

《朗讀者》

《拯救大兵瑞恩》

諾蘭是那種蠻會講故事，但是不太會寫故事的商業片導演。回想一下他劇本裡面的人物，特別是近幾年的電影主角，實在是有一些扁平。你想想《盜夢空間》裡面萊昂納多和《星際穿越》里馬修·麥康納兩個父親，救家庭救妻子救女兒，單一的執念從頭支撐到尾，沒有任何回味。觀眾被感動的很大原因是諾蘭一個勁的告訴觀眾，「你看他們多可憐他們多堅持到底啊，你快看啊你快看啊，你看久了肯定就被我感動了」。

《盜夢空間》萊昂納多

《星際穿越》馬修·麥康納

諾蘭一直在做情感強度的加法，但實際上，這樣的情感是沒有深度和複雜性的，對於單一主角的電影來說可能還奏效，可是一放到《敦刻爾克》這樣一部三條線索多人物的群像戲裡，導演並沒有足夠的時間篇幅去加強人物這樣的情感濃度，導致整部電影看下來，人物塑造的特別單薄，根本沒有幾個人物能被觀眾記得。

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特別是在民用船隻拯救軍人這條線里，基友，父子和被救軍人的關係呈現的極其差勁，看他們對話我幾乎都要犯尷尬症。諾蘭確實應該再去好好上上台詞課，有些導演一句話一個細節就塑造一個人，給他一分鐘他就能把一個角色立起來，然而諾蘭是用了十分鐘的對話都不一定能讓一個角色深刻起來。即便是群像電影，也可以讓每個角色生動令人印象深刻，「碎片化的人物塑造」不是人物扁平蒼白的借口。

在另外一個情節里，面臨誰出遊船的抉擇里，我恍惚看見了《黑暗騎士》里最後蝙蝠俠和小丑對峙面臨的抉擇，然而也是因為台詞時長限制使得這一部分草草結束。這樣的情況在電影中常常出現，再前一秒你會覺得，對了，這就是諾蘭了，然後下一秒，就沒了。

諾蘭單場的場面調度也確實乏善可陳，在空軍線中，戰機之間的對抗的大場面調度完全可以更多，而且多次出現的淹水情節中，密閉空間求生的呈現也非常平庸，想想《泰坦尼克》里的場景，《敦刻爾克》實在是小巫見大巫。

即便諾蘭希望通過一個又一個的突髮狀況來呈現綿延不絕的危機懸疑感，但各個情節點之間缺乏除去剪輯點以外的內在聯繫使得電影缺少張力。和危機一樣綿延不絕的還有漢斯綿延不絕的配樂，整部影片幾乎鋪滿了配樂，連對話場景都不放過，我不禁懷疑這究竟是一部加長音樂錄影帶還是交響樂表演。

諾蘭在劇本上出現的問題，其實不是在《敦刻爾克》里才出現了的，但為什麼之前沒有那麼明顯地暴露出來呢，很大原因是在諾蘭之前的設定是十分討巧的，人物角色情感僅僅服務於他對於他所謂塑造的結構性功能性。缺乏深度和複雜性的問題隱藏在所謂「燒腦」的結構和剪輯手法的外套里。

而在被他粉絲捧起來的所謂他在「形式」上的創新（《記憶碎片》這樣的剪輯手法），在我看來不過是玩一玩「trick」而已，當做商業片的噱頭還可以，你要說這是影像形式的嘗試和創新，不好意思我無法苟同。幾十年前的戈達爾，Chris Marker等人在形式和時間與電影語言的探索里，不知道走的比他超前多少。

另外，諾蘭的電影最大一個問題就是，像公式，不像電影，諾蘭心裡一定住著一個物理學家或者是數學家。他設計的如同數學公式化學方程式的電影作品給某一些熱衷解題的少年帶來了所謂「燒腦」的解題快感，卻沒有帶來電影影像語言的快感。影像語言曖昧奇妙的如同時間般的魅力被框架式的講述方式所消解。

當然，《敦刻爾克》還是不錯的商業片，諾蘭確實也是位不錯的類型商業片導演，但是要把他稱為「諾神「，說他是偉大的作者電影藝術家，不好意思，過譽了。

舉個十分恰當的比喻，這感覺就像說五月天是很棒的流行搖滾樂隊吧，歌迷還不願意，死命說他們是偉大的搖滾藝術家一樣。有些偶像，還真是被腦殘粉給毀了。不要抱太高的期望，反而會有驚喜，期望太高被蒙蔽了雙眼，也是沒法真正的享受電影的樂趣。

在某篇影評下面評論里看到一句話「《紅辣椒》和《盜夢空間》都是在講夢，但是《紅辣椒》讓我感覺更像一場夢」。如果一定要我說《敦刻爾克》里最有電影感的鏡頭，我只能選擇電影第一個鏡頭，士兵行走在空城，德軍的勸降頁紛飛。和平的美夢在那一瞬，被刺破了。諾蘭的敦刻爾克電影夢，也停在了這裡。

作者|小宇宙；公號| 看電影看到死

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