為什麼阿爾勒國際攝影節是最具指標性的攝影節慶？

天下 07-25

2017 阿爾勒國際攝影節海報

新人伯樂，歷史空間，國際合作

近半世紀來，攝影節每年都會展出從未公開過的攝影師作品，為觀眾保持了獨家驚喜感，因此攝影節也間接成為攝影新人的「伯樂」之地；除此之外，攝影節展場並非單一地點，而是四處分散在阿爾勒各個歷史建築當中，讓攝影藝術與歷史進行對話；並且廣邀法國國內外的藝術機構共同策劃展覽內容，像是中國三影堂就曾和阿爾勒攝影節合作策劃展覽，今年連州攝影博物館也會在此舉辦開館展，這讓阿爾勒攝影節成為擁有國際高度的跨域性展會。在這幾百場的展覽活動中，我們抽取出三大亮點，分別就展覽主題、攝影獎項、攝影師與攝影書帶你透視這不可錯過的攝影聚會！

Over the past half century, the festival has exhibited unpublished photographers every year, and has kept an exclusive sense of surprise for the audience. Therefore, the festival is also a "bass" of photography. In addition, the festival The exhibition is not a single place, but scattered around the various historical buildings in Arles, photography art and history of dialogue; and invited the French art institutions at home and abroad to jointly plan the exhibition content, such as China s three shadows and Al Le photo festival cooperation planning exhibition, this year Lianzhou photography museum will also be held in this exhibition, which makes the Arles Photography Festival has a highly international cross-regional exhibition. In these hundreds of exhibitions, we extracted three highlights, respectively, on the exhibition theme, photography awards, photographers and photographers with you to see this must not miss the photography party!

展覽總監 Sam Stourdzé

2大亮點主題

聚焦中東美洲歐洲

拉丁美洲啊！

」Latina!」

在今年的13個主題專區中，有一個特別搶眼的命題，那就是"Latina! "，聚焦拉丁美洲的社會與人物。主題下有四個展覽，包括「URBAN IMPULSES」，展出1960-2016記錄拉丁美洲社會變遷下人景物的攝影作品；

||URBAN IMPULSES||

Bambuco, 1977 Vicki Ospina

Untitled, from the series Internos, 2014-2016 Sara Hernández Franco

from the series Las noches del reventón, 1985

而Paz Errazuriz的個展「A POETICS OF THE HUMAN」（人類的詩學），則以激烈的影像語言回應智利70年代獨裁政權下的市井人物；

|| A POETICS OF THE HUMAN ||

Evelyn, La Palmera, Santiago, 1983 Paz Errazuriz

Black Demon,from the series Lunchadores del ring ,2002-2003 Paz Errazuriz

「La Vuelta」（革命或轉變之意），則由28位30歲至70歲的攝影師與藝術家以影像作品講述哥倫比亞的世代變遷，探討議題則跨及社會，政治，文化，個人的信仰與價值觀。「La Vache et L』orchidee」（母牛與蘭花）以較輕鬆的常民攝影作品來關注哥倫比亞人民的生活。

|| La Vache et L』orchidee ||

Anonyme, Colombian Street Photograph Années

Two Wrestlers, Bogota,1956

Luis.F, Osorio,Colombian Orchids,1941

我從那久遠的往昔國度寫信給你：伊朗與西班牙

「I Am Writing To You From A Far-Off Country」

「將聚光燈打在世界一隅，就如同以攝影通信」，阿爾勒國際攝影節的官網對這個主題專區這麼描述著，主題下有兩個展覽，關注伊朗與西班牙的攝影藝術，是具有強烈地域性的展覽。

|| 伊朗，第三十八年 ||

「IRAN: YEAR 38」

在這場展覽中，你可以透過66位伊朗攝影師，藝術家和電影工作者，了解伊朗從1979年伊斯蘭革命後的社會面貌，他們是一群用影像寫詩的創作者，並且用作品形塑不穩定的伊朗當代印象，傳遞這個古國的在新舊文化交織下的衝突變化。

Shadi Ghadirian,Qajar,1998 Silk Road Gallery

Sina Shiri,Silent side,Neishabour,2015

|| 此時此刻的故事 ||

「Blank Paper：STORIES he THE IMMEDIATE PRESENT」

展覽策展人Sonia Berger花了七個月的時間，和西班牙的獨立藝術團體Blank Paper討論，篩選作品和吵架生氣，最終成就了這場展覽。Sonia Berger並說道：「在讓步妥協和精確捕捉作品觀點之間找到平衡，是一件不容易的事。」

Untitled, from the series A, 2012 Alejandro Marote

她口中的那個Blank Paper，是2000年初由一群生於70和80年代的先鋒攝影師在馬德里所創建，初衷是希望能發展他們的作品和創造公共知識分子的空間。17年過去，不變的團結心讓他們漸漸完成理想，並且發展出獨立的攝影生態鏈，從作品產出，展覽到銷售渠道，並且還創辦了攝影學院，為希望成為專業攝影師的人提供更多元的學習渠道。

Estudio elemental del Levante, collage, 2017 @ Ricardo Cases

Untitled,from the series,Ustedes, los todos, 2016 David Hornillos

Untitled, from the series Eden, 2014-2016 Bernardita Morello

Untitled, from the series Primas hermanas, 2017 Miren Pastor

「這場展覽並非只關於一個攝影團體，更多的是傳遞一個重要的轉變」－Sonia Berger

展覽的展呈形式也經過巧妙的設計，利用交錯橫斷的展板，呼應作品的故事性，讓觀者能尋空間脈絡發現作品的深層趣味。

Blank Paper 展呈

1個攝影獎

Voies Off：扶持攝影新生代

時間回到1996年，扶持攝影新生的Voies Off是阿爾勒國際攝影節開幕周的重點活動之一，而現在Voies Off在Leica的支持下，重返阿爾勒攝影節。

From the series Vortex Jan Maschinski

Voies Off在展期前開始徵稿，從1800個投稿者中選出60位獲獎者，所有作品會在開幕周7月3號到8號於阿爾勒中心的大主教宮殿(Archibishop』s Palace)內庭，每晚十點以幻燈片形式向大眾播放。除了徵稿，這次Voies Off在展期間上策划了150場免入場費的展覽，為攝影新手提供一個向全世界展示作品的難得機會。

|| 部分參展作品 ||

Image Weronika Gesicka

Image Nina Roeder

Image David Denil

From the series The End of Winter Daniel Schumann

Image Coco Amardeil

3位攝影師

三位女性攝影師的不同視角

主觀記錄

||Nothing s In Vain||

攝影師：Emmanuelle Andrianjafy

這位來自馬達加斯加的攝影師曾憑藉攝影書《Nothing s In Vain》獲得由英國倫敦新銳出版機構Mack舉辦的第一屆攝影書大獎。

Nothing s In Vain Emmanuelle Andrianjafy

1983年出生的Emmanuelle從小在馬達加斯加長大，在巴黎工作數年後於2011年移居塞內加爾首都達喀爾。突如其來的移居使她感到不安和震驚，Emmanuelle回憶道：「達喀爾與我以前的居住環境相差得太多了，雖然靠海，但這地方一點也不平靜。所以剛開始的幾年，我幾乎都是通過車窗玻璃來了解這座城市的。」

Nothing s In Vain Emmanuelle Andrianjafy

直到有一天，她決定走出舒適區，用相機真真切切得去了解達喀爾。

Mack創辦人Michael Mack是這樣做出評價的:"以一名局外人的身份在任何一個國家攝影是非常有挑戰性的，而Emmanuelle卻很主觀得用攝影把自己對達喀爾的印象表現了出來。比起普通的旅遊攝影，她的作品更像用來表現自我情緒的私人影像日記。攝影書《Nothing s In Vain》把一些看似不相干的照片用設計和構圖元素巧妙地串連在一起，完成一種引人注目同時又充滿詩意的敘事。」

Nothing s In Vain Emmanuelle Andrianjafy

起初Emmanuelle對黑白攝影尤其熱愛，最早的作品幾乎全是黑白的，但從2015起彩色攝影開始頻繁出現在她的作品中。作為一名無專業藝術背景的攝影師，Emmanuelle花了兩年時間訓練肖像攝影。出一本攝影書則順理成章變成了總結自己訓練結果的方式，於是，《Nothing s In Vain》油然而生。