吐了個槽：當走形和偷工減料習以為常，請還我那個P.A.Works！

我一直以來都習慣給自己貼上這幾個標籤：京蜜、PA粉、刀劍廚。。。。。。當P.A.Works能和刀劍神域的人設畫師一起合作的時候，我原本是很歡喜的。畢竟自《白箱》之後，這家東京外的土豪動畫公司就沒出過什麼口碑像樣的動畫。

頂著周年紀念作名頭的《黑骸》不知所云，PA首個二周目動漫《有頂天家族》人氣也慘淡。坐擁《花開伊呂波》《白箱》系列buff的《櫻花任務》，正向爛尾和崩壞的方向發展著。除了阿森納，終於有第二個讓我失望到想要開噴的存在了。

表面上看，《櫻花任務》繼承了P.A.Works迷之選材的傳統。這是一種什麼的傳統呢？第一眼看似非常強勢。比如外星人機戰的《黑骸》、神秘自然現象下的《玻璃之之唇》、街邊熱舞的《TariTari》，還有我們這而重振地方經濟的《櫻花任務》。相比於工作少女系列的前兩部，《櫻花任務》的格調似乎定得有點太高了，緒花給旅館打工、喵森也就做個動畫編輯，你這工作找不到的妹子一來就要幹人家政府精英都難辦的事情。

看似非常強勢的選材，配上P.A.Works的風格很快就少了激爆點。或許這並不該用所謂「風格」來做掩飾，很顯然PA在處理人與人間戲劇衝突上差了把火。看PA成功的動畫：養雞女和養女間的性格情感上的針鋒相對；緒花和母親的衝突、外婆和舅舅的衝突等等；《白箱》里又是製作公司和代工廠討價還價、又是老派原畫師和新人間的交流、還有事業成功三人和聲優道路坎坷的對比。。。。。。可謂衝突連連。

但愛屋及烏，喜歡上P.A.Works也不得不習慣她平淡的敘事方式，畢竟它的作畫還是有保障的。但從《玻璃唇》之後，P.A作畫中的崩壞日益嚴重。也許還遠沒有「崩」這麼嚴重，但反觀京阿尼、A-1、飛碟等等，P.A.Works現今的作畫實在愧對當年盛名。

京阿尼有標誌性的京都臉，而且這個臉型也在不停的精益求精和不斷進化。把《輕音少女》時的京都臉和《吹響~悠風號》的京都臉做個對比，眼睛的細節、人物的神情、面部肌肉的理解都不可同日而語。而京都的妹子也越來越畫的「色」氣了。PA臉卻一直沒有太多的改變，人物面部表情也成了一套流水線的產品，雖然「SAO」人設的加入，但男性角色和龍套角色都還保留著PA的傳統風格。

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動畫片在很長的一段時間都保持著誰說話誰動的作畫方式，其他人物就像自然背景一樣，縱使說話人講了五分鐘的話，也像個木樁子一樣。在當年技術不夠純熟的年代，這樣的作畫確實可以大幅度降低工作量，節約成本。

雖然現在也時常這樣處理多人物畫面，但那些以作畫精細自詡的公司更強調無台詞人物的表情和反應。

而PA顯然不是以這樣自詡的動畫公司，在16集尾聲的這段對話，由乃說話時，背後兩個背景帝沒有任何動作——這也可以理解。但問題是，她們面對的方向並非是對話的方向。相當於老師在教室講課而你卻盯著後門。

為什麼PA不採用更精細的作畫方式、提高作畫要求？或許他們覺得不必在此浪費時間。反觀最近兩年的動畫，P.A.Works的作品總是在半程之後出現比較大的偏差，是畫師進入了一個又一個倦怠期，還是PA的有生戰鬥力不足？回想去年發生的PA員工爆料公司剋扣工資的新聞，雖然土豪到PA到處買地蓋大樓，難道也會在財政上有力使不出？還有上面這段走路的動畫，洗腦循環的完美使用，確定不是從前面哪裡截過來的？

第一集的《櫻花任務》完成度是相當高的，但下半季的第一集（第14集）開始，潦草的作畫、失衡的人物比例就開始層出不窮。臉上沒有一點皺紋的老奶奶、長成不倒翁身材的由乃、近處半邊臉還沒有另半邊大。還有五個小夥伴站在河邊的這個場景，差不多的身高、雷同的造型和動作，還有本身這段沒什麼必要、偷懶意味明顯的長分鏡。——難道這是為了不給用年輕的原畫師造成困擾而刻意為之的嗎？

文/喜多春靜

微信公眾號：二次元觀察

PS：最近《櫻花任務》幾集確實有些明顯，

不過沒發現出那麼多，看動畫的人可以劃分幾類，

有的盯著字幕半忽略畫面，有的盯著畫面就算有字幕基本可以不用看，類似啃生肉，有的則是盯著彈幕反而會對於這些作畫沒感覺有多大崩壞。by觀