東廠、錦衣衛，為何電影導演偏愛明朝那些事？

從近期的《綉春刀：修羅戰場》《蕩寇風雲》，到此前的《錦衣衛》《倭寇的蹤跡》《大明劫》《白髮魔女傳之明月天國》，電影故事彷彿偏愛明朝那些事。

中國得到文字詳盡記載的歷史，有幾千年之久，但這幾千年，在影視劇的創作中不是平均呈現的。有相當多的朝代，儘管擁有數不盡的精彩故事，卻很少登上銀幕，這裡面有政治原因、有民族原因、有創作拍攝的現實原因，或許還有觀眾的喜好原因。很明顯清朝是電視劇最熱愛的一個朝代，尤其是康雍乾三朝，各種真實的、虛擬的故事上演不停。

而在電影方面在題材創作上，導演則更喜歡拍明朝的那些事，從《錦衣衛》、《倭寇的蹤跡》、《大明劫》，到《白髮魔女傳之明月天國》、《蕩寇風雲》、《綉春刀》等展現明末題材題材的電影為什麼受改編青睞，我們不妨為大家梳理一下這其中的緣由。

史料詳實，便於了解

最基本的一點，就是追求受眾面的最大化，受眾越多當然越好。比如同樣的故事，一個發生在比較接近於現代的明、清兩代，另一個發生在相對遙遠的春秋戰國、漢晉唐宋，如果讓普通的觀眾選擇觀看其中的一個，大多數人恐怕都會選擇明清。從技術的角度講，相比其他時期明朝留下的史料詳實，加上大量武俠小說的故事發生在明代，觀眾對明代的歷史背景也比較熟悉，所以不需要做更多的介紹和鋪墊，基本上可以直接進入故事。在許多生活細節上，因為比較接近現代，創作者也更好處理。

明代科舉制度日益重要，選官途徑單一化，朝廷任用官吏看重學歷出身，甚至到了非進士出生者，不得擔任重要職位的地步。《白髮魔女傳之明月天國》就講述了這一時期的故事，明成祖時，「內閣七人，非翰林者居其半。」而與此同時明成祖設立東廠，專門「緝訪謀逆、妖言、大奸惡等」。憲宗時設立西廠，是為皇帝私人的偵緝機構，由太監汪直提督廠事，西廠特務橫行天下，肆意緝拿官民，「雖王府不免」。

這樣詳實的記載，讓明代特務政治的猖獗為後世影視創作提供了無盡的靈感來源，形象冷酷而殺人如麻的錦衣衛、性格扭曲而又武功高強的太監，清一色成為電影中的典型反面人物。

明代政治因東廠、西廠和錦衣衛對文人士大夫的生活施加了嚴厲的限制，士子們的生活處處是必須遵守的規則，他們因此渴望脫離現實壓迫，脫離壓抑的政治生態而追求一種遊盪不羈的生活；這些擔當牢籠角色的廠衛，也成為後世演繹明代影視的重要素材。

《蕩寇風雲》根據民族英雄戚繼光抗倭事迹改編，講述了明朝抗倭英雄戚繼光與戚家軍一起抗擊倭寇的英雄史詩故事。中日兩國一衣帶水，很早以來，兩國人民就友好交往，但在明朝的時候，由於日本國內形勢的變化，便釀成了倭寇侵擾中國沿海地區的倭患，和以戚繼光為首的中國軍民抗擊倭寇的鬥爭。

戚繼光作為軍事家的意義，某種程度上甚至高於作為將領的意義，戰略戰術之外，對於武器裝備的更新和升級，也都有相應的表現，這些戚家軍成軍的歷史，都是貼合史詩而來，經過了多方考證，無論是道具還是布景、還是行軍戰鬥，都有史料可以證實。導演陳嘉上也多次表示，拍攝這部電影的初衷也正是為了讓更多的年輕人了解民族英雄戚繼光，了解中國的歷史。

站在今天的角度看歷史

另外一個原因也很簡單：電影一般需要一個廣大、複雜的環境來展開故事。明朝的制度設計當中，分封各地的藩王，錦衣衛和東廠、西廠，太監擅權，群臣黨爭等等，在社會上形成互相衝突的不同的政治力量。有人說晚明官員腐敗，閹人專權，東廠恐怖，各種政斗構陷文字獄蔚然成風，拍出來很有諷喻現實的意義。那時工商業大大發展，出現資本主義萌芽，王陽明「心學」號召人們擺脫理學追逐自由，人民又有錢又開放，於是成就一個奢麗浮艷的年代。這一切，都很適合演繹一個好的電影故事。

《大明劫》以明末的動蕩社會為故事背景，講述明朝滅亡前兩年，瘟疫遍地，戰爭連連，各地接二連三的有暴動起義，崇禎所把持的大明江山大廈將傾。被打入大牢的大將孫傳庭臨危受命，重新帶兵打仗，對抗李自成的闖軍；而同時在社會底層，行走江湖的游醫吳又可想盡辦法醫治癒來愈嚴重的瘟疫……

初看這個劇情，導演的用意很明顯：他想通過一文一武兩個人，描述明末的風雨飄搖。處於對歷史的尊重編劇將孫傳庭和吳又可兩個歷史上真實存在的人放到一起，雖然歷史上兩人並沒有什麼很深的交情，但故事裡的這點藝術加工讓觀眾也非常認可，除了這點，影片對於兩人的角色刻畫是非常小心翼翼又具有立體層面。導演描述的重點，是刻畫明末的動蕩年代裡，從皇宮到軍營、再到平民社會的眾生態。電影以一種冷峻的眼光，審視著1642年的中國。

人們常說：以史為鑒。可又有誰能真正逃脫歷史的束縛呢？電影中吳又可對孫傳庭說：「我朝積弊已久，非一味猛葯可以治癒。」《建國大業》中蔣介石的一番話「反腐，亡黨；不反，亡國」，《大明劫》里的明末何其相似，同時又道出歷史的十字路口的多少心酸無奈：其實根本就沒有選擇。

《綉春刀：修羅戰場》其實講了一個斗雄雞的故事，在片中張震飾演的沈煉面對著一幅蟈蟈斗雄雞的畫若有所思，而在人物海報中，沈煉的背後就是一隻蟈蟈，導演藉此說明，「蚍蜉撼大樹，可笑不自量」。電影中對古代官場的解讀，有著世事皆然的普世性，也有著當下無二的獨特性。小公務員被碾壓的樣子，讓人彷彿觸摸到了明代官場，一個殘酷、真實的底層。

在這個動蕩不安的時代，每個人都希望自己能「換個活法」從而在「塵世中」浮萍，找回自己心靈的歸宿。換種活法？沒用的，無論是聰明人還是迎合秩序之人，都沒有出路，你只能卑微，活著，已是最大的幸運。電影的副標題，《修羅戰場》，值得玩味，讓人看到，這個官場怎麼成為一個修羅場。

唯有死斗，才能活下去。命運的壓迫，時代的牽制，在當今「世道」的戰場上或許都會顯得不堪一擊，然而在名利場上，或許每個人都是一顆舉棋不定的棋子，但是這顆棋子最終要走向何處，卻是掌握在自己的手中；而我們終究會成為世道的操控者，去完成自己「世界」中那些看似不可能去完成的「命題」。

在談及為何選擇明代為背景拍攝綉春刀的故事時，導演路陽也表示：「即便是不問出處的觀眾，也能在浮光掠影的歷史痕迹中一覽明朝古風。我以考據精神為各色人物設計一個明朝舞台，那裡有尊卑、有賞罰、有秘密、有希望……那是人物生存、廝殺也眷戀其中的修羅場，多像現代的生活啊。」想必他的觀點這也代表了不少導演的心聲吧。

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