日本3家古今美術館，別人家的美術館長這樣｜日本·藝術

時尚 07-26

藝術是人類文明史中最絢爛的一筆，而美術則是這一筆中五彩斑斕的色彩。美術作品，並不是單純的以繪畫的形式來展現創作者的思想的，還包含了照片、雕塑、建築等多種創作形式。這次YAYA就帶領大家一起逛一逛日本的美術館，看看各大美術館中穿越古今的美術作品，滿足一下那顆曾經懷揣夢想的文藝之心。

首先來到的是

日本國立西洋美術館

。

它成立於1959年，是日本唯一一家以歐洲美術作品為展出對象的國立美術館。這裡除了展出各種西洋美術作品，還進行相關資料的收集、調查研究、保存修復、教育普及、出版物刊行等工作，是一家綜合型的美術館。更值得一提的是這間美術館包括建築及其資產在內，因在「勒·柯布西耶的近代建築運動中的顯著貢獻」，於2016年被世界教科文組織列為世界遺產。

在日本國立西洋美術館中，不僅有常規的美術作品展覽，而且經常舉辦某一專題的特展。在今年6月20號開始展出的「阿爾欽博托作品展」，就是我們這次要重點參觀的專題展。

先來介紹一下這位文藝復興時期的義大利畫家

朱塞佩·阿爾欽博托

。他出生於文藝復興時期的義大利米蘭，是一位畫家的兒子，以教堂的花窗玻璃設計開始了他的美術生涯。他的繪畫作品以肖像和諷寓畫為主，諷寓畫是以現實生活中的花鳥魚蟲等各種物品變化組成而成的各種形象的畫作，他的代表作《四季》組畫和《水諷喻像》等都是這種諷寓畫作品。在這次的專題展中，我們可以欣賞到他的大部分作品，當然也包括代表作《四季》組畫。直到現在，很多超現實主義畫家，都視他為20世紀超現實主義運動的先驅。

阿爾欽博托的作品以細膩的繪畫手法和巧妙的安排為世人所熟知，就用他的代表作《四季》組畫來舉例，他用寫實手法細膩描繪的蔬果，組成了一幅惟妙惟肖的人物肖像畫，讓觀者們乍一看下覺得玩味滿滿，仔細品味時又會覺得人像複雜而奇怪。其實，這是因為阿爾欽博托將文藝復興以來的繪畫技法和修辭手法融為一體，將各種象徵寓意的物品融入畫中，除了滿足皇帝的需求以外，又將世界調和的寓意融入畫作之中。

文藝復興時代的藝術家阿爾欽博托，相當於日本安土桃山時代（1573年）的宗匠千利休。他們兩位的美學，都是為了滿足當時支配者的需求而生的。但千利休的美學是簡潔而寂靜的寧靜之美，而阿爾欽博托的美學是充滿智略和寓意的奇幻之美。

20世紀的法國思想家羅蘭·巴特評價阿爾欽博托說道：「阿爾欽博托，從玩耍中升華為大修辭學，從大修辭學升華為魔術，最後再從魔術升華到智慧。」阿爾欽博托用超越智略和美的意識，創作出了超越時代的「驚異」作品。

日本國立西洋美術館，雖然舉辦過很多的西方畫家的專題展，但阿爾欽博托的作品如此齊全的聚集一堂還是頭一次，這在日本國內也是首次。

參觀世界遺產的國立西洋美術館，欣賞阿爾欽博托的「驚異」畫作，來開啟我們這次的美術館巡遊之旅，請緊隨我們的步伐，繼續享受這趟藝術之旅吧！

地址：東京都台東區上野公園7番7號

推薦專題展：阿爾欽博托作品展

展出時間：6月20日~9月24日

參觀時間：9:30~17:30(星期二到星期四，星期日)，9:30~20:00(星期五、星期六)*閉館前30分鐘停止入館

公休日：星期一（7月17號、8月14號、9月18號開館）7月18日

門票：1,600日元

第二站，我們來到的是位於廣島縣廣島市的

廣島市現代美術館

。

廣島城建成的400周年以及廣島市屬化100周年的1989年，在能眺望廣島市的比治山上，廣島現代美術館落成開館。由黑川紀章設計的白色美術館建築依山而立，以羅馬競技場般的圓形展館為中心，以日式三角屋頂為特點的側翼展館向兩側展開，整棟建築如巨大的白鳥飛行在山間一樣，是日洋結合的現代建築典範。

廣島現代美術館不僅廣泛的展出各種美術作品，還從事集整理相關資料、保存修復美術作品、科普宣傳、美術基礎調查研究等工作。這次我們要重點參觀的是《光之形光之景》的主題展。

《光之形光之景》的主題展分成《光之形》和《光之景》兩部分，是從3個不同的視角出發來表現「光」的現代藝術展。

在開始的《光之形》部分，藝術家們用現代的藝術手法展現來自太陽、月亮、彩虹、電燈等等各種光源的光，或是突出其形成原理，或是展現其在現代藝術中的運用。

所謂「光景」，就是由光而生的各種景象。在《光之景》的部分藝術家們為各位觀眾展現的就是幻化無窮的光影世界。我們在感受時而艷麗時而廣闊的「光之景」的同時，也能感受到「影」的變幻。提起廣島，誰都會想起二戰時原子彈爆炸時將一切摧毀的強光，這次《光之形光之景》中的光影作品則不同，都是充滿生命力和希望的現代美術作品。