除了中國首部成人動畫的賣點，《大護法》里還有什麼？

電影《大護法》海報

《大護法》憑藉「暗黑」的故事和精美的畫面製作，被網友們稱為最優秀的國產動畫電影之一。影片主動地將自己劃分為PG-13級別，成為了國內首部限制級成人向動畫。拋開這些「賣點噱頭」，不如讓我們以藝術的眼光來欣賞一下這部與眾不同的影片吧！

動畫也有「暴力美學」

《大護法》被劃分為限制級動畫的原因之一，就是影片含有大量的血腥、暴力鏡頭。花生人被「集體爆頭」；殺手羅丹肆意殺戮；大護法和反派間的決鬥······這些畫面充斥著械鬥、肉搏、四濺的血漿，讓觀眾們的腎上腺素直線飆升。

「暴力美學」的概念發源於美國，傳播到不同的國家地區後，融入了各自的地方傳統文化風俗，擁有不同的演繹方式。原本粗暴原始的暴力元素，經過詩意化和美化後再呈現，降低了不適感，又讓觀眾能夠獲得感官上的刺激。

美國電影《殺死比爾》海報

現代社會中，暴力美學多體現在電影作品之中。美國後現代主義導演昆汀·塔倫蒂諾就非常崇尚暴力美學，他的作品以極其具有美感的血腥暴力鏡頭而著稱。在亞洲地區，中國導演吳宇森、日本導演北野武和韓國導演朴贊郁也對暴力美學情有獨鍾。

昆汀·塔倫蒂諾導演作品 《被解救的姜戈》

吳宇森導演作品 《喋血雙雄》

北野武導演作品 《大佬》

其實，在20世紀以前，暴力美學的元素就已經在很多藝術家的作品中有所體現。其中，最有名的莫過於17世紀的巴洛克藝術家卡拉瓦喬。卡拉瓦喬生性好鬥，他曾因決鬥殺死一名年輕人，逃離了羅馬。他的作品中充斥著酷刑、暴力、斷頭、鮮血等元素，營造出了陰森恐怖的氛圍。

卡拉瓦喬 《猶迪殺死荷羅浮尼》

《大護法》中的暴力畫面與普通電影不同的是，這些鏡頭被賦予了怪誕的童話色彩：鮮紅的血液變成了藍色和綠色，決鬥也因為周圍的山水景緻更顯溫和。但是，在動畫片中傳遞暴力美學的審美觀念，這在國內也是非常少見的。

《大護法》劇照

獨具意蘊的中國式山水

《大護法》作為一部原創的中國動畫，將中國山水風光與傳統水墨畫融為一體，以現代方式演繹得淋漓盡致。它的「中國風」，不再是浮於表面的形式，而是創作團隊深刻理解水墨畫的精髓後，飽含底蘊地展現。

《大護法》角色海報

中國山水及中國傳統繪畫，一直都是動畫產業中一塊取之不盡的「寶藏」。從1960年的《小蝌蚪找媽媽》，到1964年的《大鬧天宮》，再到最近幾年的《大聖歸來》、《大魚海棠》，都是將傳統筆觸和現代色彩相結合，呈現出了唯美的中國意境。

電影《小蝌蚪找媽媽》劇照

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電影《大魚海棠》片段

提到將動畫與本國特色結合的國家，就不得不說到日本。在宮崎駿、井上雄彥等漫畫家的作品中，日本的高樓、鄉村、街道等景色都被一一還原，蘊含著日式情調。甚至還有很多漫畫迷會前往日本，去到各種漫畫的取景處「朝聖」。

該圖中《灌籃高手》的取景地位於鎌倉，是很多漫畫迷前往日本的必去「景點」之一。

從早期單純地使水墨畫「動起來」，到如今汲取水墨畫的精髓融入現代動畫之中，中國動畫對中國元素的運用也越來越得心應手。《大護法》長達113分鐘，一共有1065個鏡頭、795個場景、91360幀原畫，一幅幅手稿變成電影畫面的過程，是《大護法》團隊心血的凝聚。

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電影《小蝌蚪找媽媽》片段

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電影《大護法》片段

不僅僅是「中國風」

仔細欣賞電影的每個畫面時，我們會發現，《大護法》不僅把中國風玩兒得溜，還借鑒吸收了很多著名的外國藝術作品中的內容。

有沒有覺得上圖中的天空有些「似曾相識」？電影中的天空絢麗而燦爛，亦藍亦紫的色調渲染了夢幻的童話色彩；梵·高的《星空》則更加華麗、誇張、天馬行空。來自19世紀的歐洲名畫的身影出現在這部原汁原味的中國動畫中，沒有絲毫的違和之感。

梵·高的《星空》總是格外受到文藝創作者的青睞。大名鼎鼎的導演伍迪·艾倫在他的電影《午夜巴黎》的海報中，就將巴黎的天空描繪成了梵·高式的星空，男主角獨自漫步在這燦爛星空之下，巴黎獨有的文藝氣息撲面而來。

電影《午夜巴黎》海報

有人說《大護法》的劇情還不夠成熟，台詞還不夠精鍊。但是就藝術方面來講，這部電影與以往面向低齡兒童的動畫片完全不同。它包含了屬於成人世界的問題與思考，吸收了不同國家地區、不同時代的作品和審美風格，在中國傳統文化的基礎上，將這些元素融會貫通，成就了一部內涵更加複雜、更值得深入品味的作品。

監製/齊超

編輯、文/景雨萌

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