電影史上無法超越的1994：這些經典你最愛哪一部（上）

1994年，在中外電影史上都可以稱得上是神奇的一年，有人說：「這一年，上帝想看電影了。」因為在這一年中，誕生了許多足以在影史上留名千年的優秀作品，不管是國內還是國外，都出現了一大批質量上乘的作品。比如《阿甘正傳》、《低俗小說》、《肖申克的救贖》這幾部扎堆出現，同時競爭當年的奧斯卡；再加上當時剛好趕上中國香港電影黃金時期的尾聲；以及大陸第五代很具學院風導演的奮起......本期我們就來做個盤點，總結推薦一下那些上映於1994年的「神片」。

《阿甘正傳》羅伯特·澤米吉斯

第67屆奧斯卡金像獎的最大贏家非《阿甘正傳》莫屬，包括最高榮譽最佳影片獎在內，一共攬獲了6項大獎，7項提名。導演羅伯特·澤米吉斯在影片開頭設計的那段羽毛飄落的長鏡頭至今仍是教科書式的經典場景。這是一部對美國近代政治影響特別深遠的影片，片中的主角阿甘就像是美國社會時代的縮影。

童年時期的阿甘並不算是一個很幸運的孩子，他的智商只有75，比正常人的最低標準還要低5個點，在入學的年紀，差點就因為不合格的智商分數喪失在正常學校上學的機會；而且身體有缺陷，常年帶著一套腿部矯正器。但後來他的人生開始了一場翻天覆地的改變，你大概很難想像，一個曾經需要依靠矯正器才能行走的男孩，居然有一天被激發出了跑步的天賦。這個非常具有隱喻意義的「奔跑」元素，幾乎貫穿全片。他跑著躲過了同齡孩子的欺凌，跑著進了大學，跑著上了越南戰場，甚至還會見了總統......他的一生就像是一場傳奇，從矯正器零件開始從他身體上一個個脫落的那一刻開始，童話般的場景預示著阿甘人生真正的開始。

片中借著阿甘的一生，展現了美國的歷史，並且推崇了主流價值觀。是一部非常傳統的美國主旋律影片，這大概也是為什麼這部影片最終能奪得奧斯卡最佳影片獎的直接原因。珍妮和阿甘實際上是象徵著美國社會上的兩種不同類別的人，珍妮的一生並不像阿甘那麼幸運，反倒是波折曲折，充滿悲劇色彩，似乎是對二戰後一代美國人的巧妙隱喻。另外，片中運用特效技術實現對歷史的還原重組也是這部影片不可忽略的一大亮點。

《肖申克的救贖》弗蘭克·德拉邦特

《肖申克的救贖》這部電影可以說是第67屆奧斯卡上最大的遺珠，這部不管是在IMDb還是國內豆瓣電影top250排行榜都穩佔第一名多年的「神片」，當年竟只獲7項提名，最終並未拿獎。有人分析，除了因為同年競爭者《阿甘正傳》這部影片反映出的「美國夢」太符合評選者口味這個原因外，也可能是因為和前一年的最佳影片《辛德勒的名單》主題太過相近。不過就算如此，也依然不能阻擋這是一部不朽的好電影，畢竟藝術評價本身就帶有不可避免的主觀性。

這部影片完全是由真人真事改編而成，現實中的亞卡拉監獄號稱是間「不可能逃脫的監獄」，直到1961年，3名罪犯神不知鬼不覺地成功越獄，而FBI調查十年也未能確定他們的生死。由此，亞卡拉監獄永久關閉，這也就是電影的故事原型。

全片沒有動作打鬥，也沒有特效包裝，就是一部簡簡單單的越獄故事。有人說它反映了「人性之韌」，男主安迪就憑著他的一股韌勁，用一把小榔頭，堅持了將近20年的時間，在人身控制極其嚴酷的肖申克監獄裡，敲鑿出了一條通向牆外的逃生隧道。自由是希望，正是這不死的希望，讓他成功奔向了那象徵著光明的自由。

在男主安迪看來，即便你是戴著手銬的囚犯，也不意味著你就沒有了基本的權利和尊嚴。他的執念不僅改變了自己的命運，同時也深深地影響了因為過度地體制化，而對圍牆外的世界無法適應、充滿恐懼的獄中人們。當他終於爬出那道充滿惡臭的污水管道後，站在瓢潑大雨中情不自禁張開雙臂擁抱自由時，我們彷彿也看到了信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。

《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

《低俗小說》是鬼才導演昆汀塔倫蒂諾的代表作品，他的作品最大的風格就是擅長用非線性敘事手法講述故事，再配上難忘的對白以及黑色幽默暴力場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。同樣上映於1994年的這部作品《低俗小說》，在上映當年就奪得了戛納影展金棕櫚獎，次年又摘得了奧斯卡最佳原著劇本獎。同時，作為一部獨立電影，《低俗小說》還取得了巨大的商業成功，全球票房超過兩億美元，實現票房口碑雙豐收。

《低俗小說》一如昆汀作品風格，這又是一個反常規的情節結構，它打破了傳統的以事件為軸心的線性敘事手法，開啟了「後現代」電影時代。「暴力」，是昆汀電影中不變的主題，然而，在這暴力中又夾雜著黑色幽默成分，荒誕得引人發笑。同時，「環形結構」與塊狀拼貼式敘事是本片的最大亮點，更是一場前所未有的視覺盛宴。影片中的台詞多且密，有些是具有關鍵鋪墊性作用的，而有些又只是單純的時間填充。

這部電影喜歡的人會將它視為最愛，不喜歡的人會覺得也就不過如此。導演宣揚了極具顛覆性的主題精神，使這部影片並沒有受傳統電影模式所束縛，荒誕得引你發笑的同時，多線性發展敘事結構又確實值得你去反覆咀嚼。《低俗小說》就像一座巨大的寶藏，硬生生地把淺薄的「後現代」拍成了「史詩」級的出其不意。難怪這部影片被很多影迷譽為是電影界的「黑色聖經」。

《這個殺手不太冷》呂克·貝松

《這個殺手不太冷》這部影片是導演呂克·貝松首部為準備進駐好萊塢而推出的作品，這是一部具有極強商業性元素的主旋律電影。雖然是部商業電影，但法國導演呂克·貝松仍將這部電影中的影像風格和故事情節處理得相當具有藝術感。

里昂是住在紐約貧民區里的一名義大利人，是一名神秘的職業殺手。住在里昂隔壁的小女孩馬蒂爾達的父母是警察的眼線，因為貪污了一小包毒品而被警察殺死一家。好在當時馬蒂爾達正在家外，驚險逃過一劫，躲進了里昂的家中。馬蒂爾達幫他整理家務，並教他識字，反過來里昂則教會了她用槍，帶她一起出門殺人。學會用槍後，馬蒂爾達想要闖進警察局報仇，結果反倒被識破抓捕，還好里昂及時趕到把她救出。但在那座動蕩的城市裡，里昂最終還是離開了馬蒂爾達，永遠留在了那個陰暗的世界裡......

這是兩個孤獨而又敏感的靈魂相遇的故事。馬蒂爾達最終還是回到了屬於她的12歲，帶著那株里昂的綠植朋友，她把它種在了院子里，讓它紮根於土壤，不再四處漂泊，而是生根發芽。導演呂克·貝松是這樣評價他的這部大叔配蘿莉的電影：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是 12 歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」在這個荒謬的故事背後，導演借著一個12歲問題少女的眼睛來展現這個黑白顛倒、是非倒錯社會的深刻批判。

《夜訪吸血鬼》尼爾·喬丹

《夜訪吸血鬼》絕對是一部最具有美感，又最耐人回味的吸血鬼電影。華麗，頹廢， 奇幻，黑暗，驚悚。時隔20多年，迄今為止，不管是劇情還是畫面仍舊不過時。雖然在1994年的時候，不管是布拉德皮特還是湯姆克魯斯在演技方面，都還有些許青澀和不自然。

布拉德皮特飾演的路易，是一名莊園主，由於喪失妻女痛不欲生，一心求死。就在這時湯姆克魯斯扮演的吸血鬼萊斯出現了，他注意到了這位年輕的農場主。路易一開始單純地以為只是死神來了，卻沒想到這是他生命中最黑暗的開始，因為萊斯把路易也變成了一隻吸血鬼。但路易一直都在努力保持著自己內心的人性，不吸食人血，堅持只吸動物的，直到有一天他遇見了一個小女孩蘿迪婭......幾十年後，蘿迪婭殺死了最初拉他們至黑暗的萊斯，和路易一起週遊世界，過起了既像父女又像情人的生活。

影片故事背景是在18世紀的歐洲，場景既華麗又精緻。原著作者被譽為吸血鬼之母，一共寫了十二部關於吸血鬼的作品，在她的眼中，吸血鬼是個非常高貴的物種，所以在影片的服飾表現上，導演為他們設計的造型是代表18世紀非常具有浪漫色彩的巴洛克式華服。影片整體呈現出的是一種堪稱極至凄美、冷艷卻又不失華麗大氣的「色相」感。

由於篇幅問題，本期我們先介紹這五部上映於1994年超經典的好萊塢電影。下期我們繼續，把焦點轉向國內，看看在那一年中，中國大陸以及港台地區的導演都為我們打造過哪些「神級」影片。

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