徐渭一生命途多舛，造詣卻極高，影響世代人！

徐渭（1521～1593），紹興府山陰（今浙江紹興）人。字文長，號天池 、青藤老人 、青藤道士、鵝鼻山儂等。

明代文學家、書畫家、軍事家。與解縉、楊慎並稱「明代三大才子」。工山水、人物、花卉，與陳淳並稱「青藤、白陽」，書 、詩 、畫渾然一體，對後世影響極大。

[明] 徐渭 四季花卉圖

紙本墨筆 144.7×81cm 故宮博物院藏

徐渭是古今文人當中，最為牢騷困苦的一個。

有人將他的一生用數字作了一個總結：

一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閑，五車學富，六親皆散，七年冤獄，八次不第，九番自殺。

他是「中國式梵高」

他自己寫詩說：天下事苦無盡頭，到苦處休言苦極。

徐渭被稱為「中國式梵高」，他內心有著強大的悲劇意識，又有著超強的抗擊打能力。

[明] 徐渭 梅花蕉葉圖

紙本墨筆 133.7×30.4cm 北京故宮博物院藏

他是多才多藝的文人

明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及後代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至於繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。

鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱「青藤門下走狗」；近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」

吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」

[明] 徐渭 菊竹

紙本墨筆 90.4×44.4cm 遼寧省博物館藏

他說「吾書第一，詩二，文三，畫四。」

徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」

這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。

其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。

[明] 徐渭 黃甲圖

紙本墨筆 114.6×29.7cm 北京故宮博物院藏

他畫如其人

徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。

徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括：

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

[明] 徐渭 蕉石圖

斯德哥爾摩東方博物館藏

他一生命途多舛，水墨卻盛世

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。

他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻。

所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人」罷了。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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