「漢檢·文藝」《明月幾時有》——亂世沉浮，小市民的主旋律洪流

明月幾時有

影評

七月，恰逢香港回歸祖國20周年，1997到2017，時光流轉，光影記憶。看一部港片，感受一份最原汁原味的港人市井生活，體悟一段兵荒馬亂歲月中的人間煙火，可以說，許鞍華導演的《明月幾時有》，就是這樣一部電影。

《明月幾時有》改編自「東江縱隊生死大營救」的歷史事件，以「方姑」為代表講述1940年香港普通人和地下黨如何戰鬥和在戰爭時代變革年代普通人如何自處的故事。

許鞍華的電影有其鮮明的特色，瑣事，生活日常，回憶體，小人物，大時代。《明月幾時有》沒有高強度的主體敘事線，幾個散亂的人，幾件散亂的事，人與人之間鬆散的關係，形成了一條微弱相連的情節線，若有似無，曖昧不明。電影從本質來說，都在講那些默默堅守的人，那些並不隨波逐流的人，那些真的信仰他們所信仰的東西並為之行動的人。

茅盾、鄒韜奮等知識分子的大轉移，其實也就是說這個世界的注意力也被大轉移了。當這些自帶光環及流量的時代網紅們離開後，香港也就成了一個無人關注的小島。所以周迅所飾演的方蘭、彭于晏飾演的劉黑仔，以及霍建華飾演的李錦榮等人的事迹註定了無人關注。果然，影片最後，知道這些人的英勇與偉大的就只有梁家輝飾演的老司機。

這開頭上層人物的離開，與最後結局的無人所知，是一個強力的暗喻，它當然是為香港這塊遠離抗日主戰場的土地叫屈，但更是為了那些並不會影響歷史、卻又真正為這個事業奉獻了生命的無名者張目。

也是基於這點，這部電影刻意地與宏大敘事劃清了界線。它完全沒有那種上帝視角對當時形勢的描述，它的視角被嚴格限定在那幾個主角身上，通過他們的感受，戰爭時代的慘況逐漸顯現，街頭餓死的屍體、荒蕪的街道，屋外傳來的異響……導演許鞍華用這種局限遮蔽的視角，來還原了戰爭的恐怖怎樣慢慢侵入人的內心。

而影片的人物，也完全與慣常的英雄無關。他們當然不是抗日神劇里的那些正義狂人。他們也非那些被浪漫主義沖昏頭腦的熱血青年，他們是真的普通人。宏大敘事被完全消解在那些日常之中，而抗日活動也被拍得非常像家長里短。當女主角邊送情報，還要順道去參加表姐的婚禮時，影片已清晰地表明了導演的態度，她絕對不會為了戲劇化的需要，而簡化那個時代，她想拍出那種抗日工作者的真實狀態。

電影沒忽略對每一個人物的刻畫，卻也不會去刻意地粉飾或誇大什麼，往往就是一些看似輕描淡寫的小細節，就把戰火紛飛的歷史，一代人提著腦袋斗鬼子的情景描繪得入木三分，寫實感極強。周迅飾演的地下工作者，更像是一個兼了好幾份工的職業女性，她沒有任何豪言壯語，也沒有什麼驚天動地的事迹，她只是沒日沒夜的工作，然後回到家倒頭就睡。即使被傳得神乎其神、讓日本人聞風喪膽的東江縱隊的劉黑仔，在影片中的隊伍亦只有稀鬆三五人。人人傳說劉黑仔無所不能，許鞍華恰恰讓他困在了一個「不能」的局裡—-無力救出方姑母親。但也正是在這種平淡中，在那些煙火氣當中，那些看不見的堅韌、不起眼的勇氣在不停地經過試煉後，顯出了它的光輝。

這就是許鞍華的真正厲害之處，她總能首先把我們推入那個瑣碎的真正世界，讓我們遠離那些概念化的套路，卻又在最後，讓我們看到一種近乎生理需要般合理的高貴。她在表達這些時又顯得那樣雲淡風輕，那種深刻的改變在絕大多數導演手中總是顯得刻意且用力過猛，而她總是能溫潤有致、潤物細無聲。

她塑造出了最像真人的抗日英雄，但他們在一個歷史中是多麼微不足道，他們註定是會被遺忘，但他們所付出的代價卻具體而沉痛。這種重與輕的對比，這種驚心動魄與無人知曉的對照，顯示出的是許鞍華真正的用心。許鞍華拍電影一向有素樸、去偽存真的愛好，她關注普通人，熱愛本原樣貌，這種追求使得她的電影一直飽含著柔韌的真實力量。

所以，最後梁家輝飾演的司機離開的鏡頭，我們看不到許鞍華的感情。這裡面既沒有褒揚，因為這種遲來的褒揚再怎麼樣表現，都顯得輕浮；這裡面也沒有賣慘，因為對那些人來說，他們的英雄行為並非為了獲得現世的承認，去表現他們現在的凄慘只會讓他們的犧牲變得廉價。

許鞍華面無表情地拍了這最後一幕，只是想說，有一群人，那麼平凡的一群人，在某一瞬間曾驚心動魄地偉大過。

繁花落盡，懷望鄉土，平頭百姓雖曾遭遇山崩地裂、時事推瀾，但在高崇入雲的成王敗寇歷史牌位面前，小人物剝離政治的家國宏圖後，泯然眾人，況味複雜。我想，許鞍華這部「香港電影」是帶著想被更多人理解的「隱喻」誕生的。它要表達和展現的正是，香港人在民族大義、家國大事面前的抉擇與態度：不問不疑，守望相助。這一份尊嚴，這一份情義，坦然天地間。

作者：鄧魁

編輯：袁浩東

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